引言

　　國際著名藝評家、云峰畫苑董事長郭浩滿有著多年的藝術品投資和收藏的成功經驗。自1986 年在香港創辦云峰畫苑以來，云峰便開始致力推介中青年中國畫家，密切關注當代中國畫市場走向，目前擁有一萬三千多件當代中國藝術家作品的豐富收藏，是現代中國畫最大的投資者和推廣者之一。

　　近日，記者就當代中國畫收藏與投資為題采訪了他。郭浩滿認為，當前，當代中國畫市值已經進入“黃金時期”，他建議，對作品收藏價值的判斷，收藏者不應惟創作者名氣而論，而應當從歷史價值、技法難度、風格獨特等方面綜合衡量，在中青年畫家中尋找“潛力股”。

　　回顧市場：2000年以后進入黃金時期

　　記者：你對當代中國畫市場目前的狀況有何評價?

　　郭浩滿：從2000年開始，中國藝術市場蓬勃發展，也被投機者攪起不少的泡沫。自2009年金融海嘯起，業內人士開始總結十年來得與失。

　　縱觀歷史發展，“文革”后，中國畫市值處于低谷，這三十年來，它經歷了黃土價格、鐵的價格、銅的價格，在2000年以后，開始進入黃金時期。

　　上世紀八十年代至九十年代，國畫市場主要面向境外，以華人藏家為主。改革開放給國內帶來許多機會，但富裕階層對藝術品收藏起初并無多大感覺，直到2000年以后，國內收藏家才開始增多，其中禮品市場占了相當部分。2003年，市場出現轉折，藝術品投資收藏興起。2005年，國內收藏市場出現第一次高潮，一年內上升一兩倍。但高潮過后，從拍賣市場到畫廊，出現了一些假畫，給市場帶來擾亂。高潮過后的五年，市場進入調整總結期，一部分作品在大浪淘沙中被淘汰。

　　同時，因為當代油畫作品的炒作，對國畫市場也有一定沖擊。2007年至2008年，是當代油畫作品炒作高潮，一些畫家的作品從十萬，跳升至百萬，甚至過千萬。這背后離不開國際資金的有計劃地操作。對這些抽象的油畫作品，買畫者也不一定明白，只是覺得它值錢。

　　2008年當代油畫的市場泡沫破滅，市值縮水，即便降至幾十萬。回頭一看，很多人發現中國畫市值竟如此便宜，而且不少還是名家作品。二十年來，實力派中青年畫家的國畫作品價格平穩上升(郭浩滿曾對媒體以云峰主推的畫家沈道鴻的 《隆中對》為例，畫幅為15平方尺，1981年賣130元，2001年賣至5萬元，從1981年至2001年這20年間，畫作升值388倍)，抗跌能力較強，開始受到很多資金的開始關注。

　　價值判斷：不應拘泥于創作者名氣

　　記者：如何為之值得收藏的好作品?

　　郭浩滿：云峰畫苑從上世紀八十年代起便開始為藝術家作推廣，挖掘新人。畫家的成熟高峰期一般在30歲至40歲呈現，在60歲至70歲時達到極限。其創作的最佳時期也就二十多年，然而，有些畫家積累了一定江湖地位后，心態有所變化，健康狀況下降，也會導致作品的退步，盡管價位提升了。到了晚年，畫家已不輕易向市場出讓自己好的作品。相對一個家喻戶曉的名家，一個有才華、初出道、但尚未被人完全認識的藝術家作品性價比較高，也很值得收藏。

　　對畫作收藏價值的判斷，我的經驗是，不應拘泥于創作者名氣的高低，即便是大師作品，也有隨意之作與力作之分，而是從歷史價值、技術難度與風格獨特性去綜合考量。

　　所謂歷史價值，是指作品反映了當時的精神面貌與審美習俗。所謂獨特風格，是指畫家的審美個性鮮明，開宗立派，為前人所不能。藝術的影響力不在于畫家的社會地位，而是其獨特風格對世人的影響。任何好的藝術，具有真善美的屬性。就國畫而言，一幅好的作品應當在繼承傳統元素上體現自我創新。

　　而技術的高難度則保證了作品的不可取代的唯一性。沒有相當的功力，畫家難以達到高超的技巧。一些成功的作品，往往需要許多幅的實踐。一個畫家一年能出十多張好作品已算難得。整個中國那么大，我們走訪那么多處地方，能打動我的藝術家也不超過兩百人。

　　產量大、重復多影響廣東畫家作品市值

　　記者：你對廣東畫家作品的市場價值有何看法?

　　郭浩滿：廣東畫家以嶺南畫派為多，嶺南畫派在中國藝術市場中的價位一直較低，升值速度也較緩慢。這與全國推廣力度有關，北方畫家有傳承，市場推廣力度較大,影響面較廣。嶺南畫派作品則流通范圍較小，作品數量較少，市面上可見的大型力作不多，以致影響力較低。例如，嶺南畫派大師趙少昂在市場上的作品以小品為多，缺乏天價之作。很多作品進入市場的時間較晚，不像張大千、齊白石等，在其活躍的那個年代便以賣畫為生，進入市場的歷史較長，不少作品曾被大收藏家收藏，并有許多精品流通。

　　記者：廣東畫家的作品整體競爭力為何相對較弱?問題何在?

　　郭浩滿：我們也曾與一些廣東畫家合作過，但不少最后是意興闌珊。個人感覺，因為許多廣東畫家比較現實，有人給錢就畫，缺少對藝術理想的執著，導致作品產量大，重復多，反而影響了其作品的市場競爭力。當然，不能否定全部，也有些廣東畫家對自己的作品十分認真嚴謹。

　　一些畫家小有名氣后，與畫廊的商業合作增多，對作品也有一定負面影響。藝術創作講究激情迸發，為了畫成一幅作品，藝術家甚至茶飯不思。但創作一旦進入商業合作，創作自由便可能受到限制。對此，好的畫廊需懂得如何把握平衡，盡量為藝術家搭建良好的推廣平臺，鼓勵其充分發揮創作激情，不斷提升作品水平，保障藝術特色。

　　有的畫家成名后習慣了安逸，便不想那么辛苦地創作了。很多廣東畫家比較隨緣，然而，做人隨緣或許是個優點，但藝術需要執著。對執著者來說，藝術不是一種負擔，而是終身的樂趣。