在美術界的印象中，四川美院的油畫不大講究學院派技法。卡通式和艷俗類畫法幾乎成了川美油畫的招牌。有了這個鮮明背景的襯托，李強揉合中西繪畫風格的典雅作品，仿佛是從地下室冒出來一般，顯得很不協調。他似乎想證明川美油畫以致中國當代油畫的另一面。這種不入時尚的作風，既緣于認識，也緣于性格。

李強作品

　　李強同我是棋友，他在圍棋網比賽曾升到4段。其人其畫如同棋風，不張揚，不尚華麗，行棋嚴謹，有板有眼。自開局至中盤，感覺平淡、消極、忍讓，但卻走得厚實均衡。到了收官了斷的階段，厚實均衡的作風便處處顯示出力量。同樣，他的油畫，從構圖、造型到色調，即使是畫失火的森林，畫面效果也不火氣。正因為如此，在熱衷于制作視覺炸彈的當代中國美術界，李強取材平易、取景平實、構圖平穩、情調文雅的作品，肯定不會引起強烈關注。

　　不過時尚總會過時。看膩了當代油畫膚淺草率的風尚，面對李強含蓄而優雅的近作，不免會產生陌生感。李強近期畫的幾組花卉蟲魚，好像是寫實，其實是表現。西畫中的這類題材主要用于寫生，通常是瓶花與標本，總之都是死東西，插著、擺著、掛著，除了技法炫目之外，往往了無生趣，索然無味。國畫中的這類題材主要用于寫意，諸如四君子圖、三友圖等等，搞成了千篇一律的套子，一代一代地重復，毫無新鮮感和陌生感可言。美其名曰意境，其實都是人云亦云的陳詞濫調。即便是徐渭的杰作《雜花圖卷》，盡管畫得無比瀟灑痛快，但卻少了畫外的意趣。比較而言，李強的花卉不僅畫得雅致而又痛快，同時也含有言外之意。所謂言外之意，是指他的花卉不單單是畫花，而是畫花的境遇。比如他畫的牡丹，被稱為富貴花，其中的姚黃和魏紫分別指代帝王和丞相，同封建等級制度掛鉤，從唐代以來一直受到器重。當代中國評選國花，呼聲最高的便是牡丹，凌駕春蘭夏荷秋菊冬梅之上。牡丹是財富的象征，財富成了當代中國人追求的主要目標甚至唯一目標。為了快速致富，國人到了無所不用其極的地步，使得近三十年的中國世相與心相變得暗淡沉重。因而牡丹入畫，很容易流于世俗。李強筆下的牡丹花，剔除了俗氣，畫得沉郁，畫出了牡丹現狀在畫家筆下形成的心象，在格調上是對當代油畫艷俗風氣的反撥。

　　李強把中國花鳥寫意畫的造型特征、留白方式和流暢筆法運用到畫面，同時具有經典油畫渾厚華滋的韻味。寫意畫一般用一色墨畫成，比較單純。李強的畫色彩豐富、筆趣多樣而又不失單純。這需要嫻熟的控制技巧。李強的畫適合看原作，然而當今不是看原作的時代而是看印刷品和網絡圖片的時代。這批畫如果壓縮成小圖片，筆觸就會消失;畫面色彩的灰調子又會使整體效果打折。我于是主張他將畫面局部以超常的尺度放大、反置，以便縮小后仍能看出大效果。他說這正是他最初的構思，只是必須經過現階段的鋪墊才不會顯得突兀。這同他講究秩序、不走險招的棋風形成了呼應。