人生中最重要的事是什么?也許你會回答，是生命，是事業，是愛情。但是對于臺灣著名插畫師林怡芬來說，人生中最重要的事就是了解自己，“只有了解自己，才能知道自己會在什么時候悲傷，什么時候憤怒，才會知道怎樣才能讓自己快樂。對自己有一定了解之后，每當面臨抉擇時，我們才能做出最正確的選擇，走最正確的路。”

　　都說人如其畫，眼前的林怡芬氣質嫻靜而溫柔，嬌小的身形、淑女的裝扮以及帶著幾分甜美的臺灣腔，都像極了偶像劇中溫婉的女主角。近日，她做客尤倫斯當代藝術中心，與北京的插畫迷們聊起自己畫插畫的心得以及創作過程中的趣事。

　　“但愿我到80歲的時候是一位可愛的老太太。”

　　記者：您的作品里一直有種少女情懷，如何保持這份情懷?

　　林怡芬：我想我的少女情懷來自于十幾歲時的美好回憶。因為我們家是三個女孩子，我們常常分享女孩子之間的心事和秘密，所以我的創作看起來女性思維比較強。在我的心底，一直保留著十幾歲時的那些溫暖的憧憬，那段時間的心情好像無限地在我心中擴張，它會在無形中出現在我的作品中。

　　記者：能不能說說你的創作習慣?

　　林怡芬：我認為人生就是由記憶加上現在，再加上夢想組成的。我的插畫中也一直擁有這三個部分。它就像果汁機打出來的混合果汁，蘋果、香蕉和檸檬，哪個多放一點，味道就會有所不同。幾年前，我因為得病做了兩三次手術，當我打著麻藥還沒有醒來時，夢見自己悠閑地在大自然里騎單車，耳邊還能感覺到清風，能聽到鳥叫。于是我把它畫了下來。那段時間我的畫風有很大改變。我的早期作品通常把自己放在畫面正中央，后來我不再把人當成唯一的主角，會把人和環境融合在一起，也就是說，我不再以自我為中心。我想我自己的成長過程，在創作中都會有所體現。

　　“我把全部作品分成兩個方向，一部分是純工作的，另一部分是屬于個人的創作。”

　　記者：如何平衡個人創作和商業工作之間的關系?

　　林怡芬：剛開始做這一行時，肯定是工作部分占大多數，讓你沒辦法做自己喜歡的創作，但是不要著急，你要一點點去調整。比如說第一年可能90%都是工作，10%才是自己的創作，第二年你可以把它調整到80%和20%。現在，我剛好處于各占50%的狀態。我的心得是，你可以在工作中挖掘一些新東西、新風格，未來可以把它放在自己的作品中。我正在試著做雕塑，如果有人看到覺得符合他們的項目，也可以把創作轉化到工作中。這兩方面其實是不沖突的，有時它們會像河流一樣交匯。

　　“插畫的好與壞其實因人而異，每個人喜歡的風格都會不同。”

　　記者：評價插畫好與壞的標準是什么?

　　林怡芬：對我來說，如果在你的作品中看到別人的影子或畫風，我就不太喜歡。這說明你自己的風格沒有成型，原因是你不自信，不敢呈現自己的特色。每個人都是與眾不同的，如果能挖掘出自己的特色，那就是好的作品。一位曾給過我很多鼓勵的老師告訴我，世界上有兩種人，一種是相信自己的，一種是不相信自己的。如果相信自己做得到，再朝這條路努力走下去，就一定能成功。

　　記者：看來您很強調個人風格的重要性。

　　林怡芬：當你還沒有達到專業級別時，可以去模仿別人的東西，這樣你可以慢慢知道自己的筆觸適合畫什么樣的風格，但是你在畫的過程中，要適時抽離它，開始找尋自己的東西。我很喜歡搜集創作的素材，它不一定都是畫，有時候是一些照片、一片樹葉甚至一塊石頭。我還會注意自己喜歡看什么書、聽什么音樂、逛什么地方，慢慢地我會發現，每次搜集到的東西如果攤開來看，其實有一些共同的信號，那就是我自己喜歡的風格。

　　“插畫設計的難點在于它與觀者的溝通。”

　　記者：您認為插畫設計的難點是什么?

　　林怡芬：純藝術是畫家把自己想要做、想要表達的表現出來就好，不太需要照顧到觀者的感受。但插畫就要考慮觀者能夠得到什么樣的訊息，還要考慮有沒有把這個訊息帶出來。

　　記者：您心目中的日本插畫師的特點是什么?

　　林怡芬：日本的插畫界已經發展得比較成熟。日本插畫家風格都很純凈，顏色也很簡單，他們喜歡淡雅的綠色系、咖啡色系、粉紅色系的畫面，繪畫構成也很簡單。他們的繪畫受到浮世繪的影響，這和他們的傳統有關。臺灣人喜歡豐富的畫面、多彩的顏色，這和臺灣的整體環境有關，我們常常會看到的視覺環境、街道的感覺就是這樣。所以我們會畫得比較精致，有很多繁瑣的細節，會比較注重空間和細節的表現，不喜歡簡略的畫法，這是和日本插畫師最大的不同之處。本版撰文 晨報記者 張碩

　　關于林怡芬

　　東京designer大學畢業，2000年起以插畫創作為主，與《VOGUE》、《ELLE》、《誠品好讀》等雜志合作，曾獲得2007年臺灣出版金鼎獎“最佳插畫獎”。代表作品有臺北101MALL形象廣告插畫、7-11 I-cash卡等，曾于臺北、東京舉辦過多次展覽。