羅伯·德本波特來自美國，是一名專注于人體創作的攝影師，和大部分純藝術人體攝影師不同的是，羅伯很早就把網絡作為傳播自己作品的重要途徑。他在自己的個人作品網站上張貼最新作品并和讀者分享自己的拍攝經驗，這個網站每天能吸引大量來自世界各地的訪問者，毫無疑問，作為一個專注于人體攝影的藝術家，羅伯是成功的，他把自己對美的詮釋成功地傳播給了盡量多的人。我們就自己感興趣的問題采訪了羅伯。

　　問:你有那么多出色的人體藝術攝影作品，那么，你曾經出過畫冊嗎?

　　答:沒有。我的主要興趣在于通過互聯網傳播人體藝術攝影作品。我認為對人體藝術攝影來說，互聯網是最好的傳播途徑，要讓大眾都能方便地欣賞到你的作品，昂貴的畫冊做不到，但是互聯網能夠做到。或許對一些攝影師來說，只有自己的作品被印刷在精美的畫冊上、并放在裝修考究的藝術書店里、獲得很好的銷量才是成功，但至少我不是這樣想的。很多有很好想法和優秀作品的人體藝術攝影師并沒有過多的精力去聯系出版社出版畫冊，對他們來說，把自己的作品放在網上讓更多的人欣賞就已經十分滿足了。這樣同樣可以積累起非常好的名聲。

　　問：沒錯，我能理解，但是，不讓自己的作品靠近主流，你怎么會變得更加著名和富裕呢?

　　答：純藝術并不是為了掙錢讓自己發財，要發財我可以有很多種選擇，但是對偏向藝術的攝影來說，精神層面的東西更重要。

　　想變得更加出名和富裕并沒什么錯，但是對一個藝術家來說，這意味著他們得花費更多精力在輿論公關上，而不是潛心創作，這會毀了一個藝術家的天賦。

　　我們的輿論環境和我們自己的行為息息相關，我們自己的種種言行舉止到最后終將影響到整個輿論環境，這個環境又會反作用于我們。所以，你能感知到的層面越高，那么你在事實中的行動層次也越高。對一個藝術家來說，他的目標也應該是這樣。但有趣的是，達成這些目標有時候往往要依靠很多非常商業的手段。最簡單的例子，對很多人來說，廣告攝影是他們能接觸到為數不多的攝影形式。對這些人來說，他們不可能都走進畫廊或者美術館去欣賞藝術，也不會在互聯網上專門尋找藝術網站。在這里把藝術攝影和廣告攝影相提并論或許有些可笑，但我們必須承認，相對受眾巨大的商業攝影來說，藝術攝影所擁有的空間小得可憐。好的廣告作品在傳達必須的訴求和商業目的之外，往往還能創造一個積極的、完美的形象。

　　我之所以要談到這些，是因為我認為總有一天，高質量的人體藝術攝影終將會和廣告完美結合，我們現在的情況是，人體藝術攝影在歐洲廣告圈里早已不是什么稀罕事，但在美國卻完全相反。或許一開始，這會在美國廣告圈里引起很大的爭論，但爭論之后，廣告商和受眾終將會發現一個美麗、健康、充滿力量的人體攝影作品給他們帶來的沖擊力。

　　問：你的人體攝影作品好像風格非常多變，這是什么原因呢?

　　答：我開始人體攝影是在1980年，到現在已經二十多年的時間，風格的變化正好是我不斷摸索的最好解釋。

　　在我的人體攝影作品中，主要出現的模特有十四個，你會發現在我最近的作品中，模特已經變成了固定的。之前的人體攝影經歷中，我總是不斷更換模特，這給我一個錯覺，讓我覺得自己的風格是一直在變化的，實際上，變化的只有模特。而換成固定的模特之后，外部變化的因素降到最小，這樣比較能激發自己嘗試更多的風格。

　　問：我怎么才能拍出像你這樣的照片，但又不耗費太多的金錢和精力在上面呢?

　　答：攝影總是被人誤解為“最輕松，最偷懶”的工作，因為在快門開合的一瞬間，一張作品就算完成了，攝影只是用一種便捷的方法截取生活中無窮瞬間中的碎片而已。但他們卻沒看到一幅攝影作品后面的構思，以及之后的處理過程，這些對于一幅“作品”來說都是必不可少的。對于人體攝影來說就更是如此了。

　　所以，對于你的問題，我只有一個答案，如果你想得到高質量的攝影作品，最快捷、最簡單的途徑就是用你一輩子的時間去熱愛它，除此之外，別無他法。