Assess Chunya ZHOU
《頂層》雜志
□ TAAC 頂層藝術(shù)評估中心︱文
3、綠狗系列
1994年,周春芽得到了朋友贈送的一只剛出世的德國純種狼犬,周春芽為它取名“黑根”,并與它朝夕相處,從95年開始,周春芽開始創(chuàng)作“黑根一家系列”,逐漸脫離“女人體”的表現(xiàn)風(fēng)格,新的藝術(shù)語言開始出現(xiàn)。
1996年,周春芽偶然在畫黑根時加入了一些局部的綠色,他很喜歡出來的效果,于是將綠色擴大化,于是有了第一只“綠狗”。當(dāng)時周春芽的好友張曉剛還在成都,張曉剛當(dāng)時評價“綠狗”很有觀念性。但對周春芽來說,綠狗的誕生其實是一個意外,并不是有意為之,更談不上表達深刻的觀念。周春芽自己也很奇怪為什么會畫“綠狗”,但他很喜歡這個意外,他覺得“綠狗”代表了他心中一種說不清的東西,也許是這種挑釁自然的鮮綠色彩,也許是一種生命的奇異活力,也許是因為沒有古法可依,也許就是因為意外本身。

圖片:1997年作 《綠狗5:綠色的黑根—名牌時裝 》 250×200cm 北京保利2007年秋拍 649.6萬元成交
從1997年開始,周春芽正式開始創(chuàng)作“綠色的黑根”系列作品,97和98年的“綠狗”通體碧綠,只有喉頭或舌尖還留一點紅暈,安靜的居于畫布中間,扮出各種夸張而又討人喜愛的姿態(tài)。最開始畫面中還保留著一些縮小的黑色人體,后來人體被剔除,在白色背景之上,畫面褪去了強烈的肌理,只留下濃淡相間的稀薄痕跡。

圖片:1998年作 綠狗系列 149.5×119.5cm 香港蘇富比2009年春拍 75.68萬元成交
1999年黑根去世,藝術(shù)家悲痛得幾乎兩年沒有創(chuàng)作任何與“綠狗”有關(guān)的作品。2001年“綠狗”又回來了,仍然是通體碧綠,但綠狗的生殖器卻公然外露出來,并被畫成與舌頭一樣觸目的紅色。綠狗的身體得到了徹底的解放,赤裸綠狗的色情意味越來越顯露。

圖片:2003年作 綠狗系列 322×200㎝ 香港佳士得2008年秋拍 171.80萬元
2004年前后,周春芽再度挑戰(zhàn)尺度,綠狗的紅色舌頭被進一步放大,甚至成為畫面的焦點,傳達出血淋淋的攻擊性,藝術(shù)家張揚的一面發(fā)揮到極致,但那種非人的獸性氣質(zhì)則顯得過猶不及。好在,這種侵略性的氣質(zhì)并沒有走向失控,周春芽在同年開始嘗試剔除紅色,而將早期鐘愛的褐色加入綠狗畫面之中,原有的碧綠則改為墨綠色。在此后的06、07、08年中,綠狗作品中棕色的比重和畫作的尺幅都越來越大,筆觸重新得到強調(diào),綠狗的毛發(fā)、眼神也變得更具象起來。

圖片:2007作 綠狗 220X320cm
“綠狗”橫空出世之后,似乎一下拉近了周春芽和當(dāng)代藝術(shù)的距離,這主要是因為“綠狗”的藝術(shù)語言讓周春芽飛步追上了當(dāng)代藝術(shù)的步伐。但本質(zhì)上“綠狗”仍難以被直接納入當(dāng)代的體系,因為“綠狗”本身是反自然,也是反意義的,從“綠狗”中搜尋觀念無異于緣木求魚。“綠狗”的價值就在于未知性,它來去無蹤,周春芽畫的既不是狗,也不盡然是人,只能理解成一種形式上的探險,一種情感上的奇遇,如同書法中的神來之筆,無法準(zhǔn)確定義。
周春芽自己曾經(jīng)試圖將綠狗觀念化,如在畫面中加入坦克和文字,讓畫面和“反思戰(zhàn)爭”捆綁起來,這是十足的畫蛇添足,讓作品的藝術(shù)性大打折扣,只有自由的、肆無忌憚的綠狗才是最有價值的。
從市場表現(xiàn)來看,綠狗最高價作品達到了649萬,是作于1997年的《綠色的黑根-名牌時裝》,這是最早的“綠狗”作品之一,歷史價值很高。在300萬元成交價以上的區(qū)間中,基本涵蓋了各種風(fēng)格的“綠狗”作品。2006和2007年是“綠狗”價格突飛猛進的兩年,也造就了一些泡沫。2008年春紐約蘇富比最后一次舉辦中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣,一件作于2007年的“綠狗”新作品《Two TT》 拍出491萬元,但卻已是強弩之末,08年秋至今上拍的43件“綠狗”作品中,只有3件突破200萬。今年羅芙奧春拍中,一件作于2002年尺寸為250×200cm的綠狗,估價250-450萬,最后只拍到231萬,勉強成交。一方面說明市場對“綠狗”的信心尚待恢復(fù),另一方面也說明,“綠狗”大量的留白使得作品價值并沒有和尺幅形成正比。
我們認為,“綠狗”是炒作較厲害的系列作品,目前價格還在盤整,暫時不會再次暴漲,但作為周春芽最鮮明的符號,“綠狗”市場價值的回升不會等待太久。對“綠狗”作品而言,這個想法誕生的意義要大過此后技術(shù)上的突破,因此最早期的綠狗具有非同尋常的價值,數(shù)量有限,極有可能繼續(xù)成為這一系列中最貴的作品,不亞于最好的“石頭”系列;2001年到2004年前后創(chuàng)作的水墨特色的綠狗在風(fēng)格上最為成熟,目前價位穩(wěn)定、合理,而其中生殖器外露的“綠狗”因為個性上更解放,升值空間更大,綜合品相好的作品目前價格應(yīng)在100-200萬之間,今后還會上漲;2004年以后創(chuàng)作的舌頭巨大、筆觸粗糙的“綠狗”,在視覺上走向了暴力的極端,藝術(shù)上并不成熟,投資價值相對不高;近幾年深綠和棕色相間的“綠狗”作品,則另辟蹊徑的創(chuàng)作了一種新的藝術(shù)語言,寫實的綠狗被重新賦予了動物性,自有其獨特之處,但不能簡單的根據(jù)其巨大的尺寸計算價值,這一部分作品已經(jīng)不再是純粹的“綠狗”,其價值還有待市場的進一步檢驗,目前大尺幅的作品不宜在300萬之上買入。
4、雕塑系列
在創(chuàng)作“綠狗”的架上油畫時,周春芽就有意識的在畫布上嘗試雕塑的縱深感,他甚至認為自己所畫的“綠狗”就是畫布上的雕塑,而早期的“石頭”也運用了大量雕塑語言。2006年,周春芽正式開始創(chuàng)作“綠狗”和“桃花”的雕塑,但大部分作品都是“綠狗”,可能是出于體積和形態(tài)上的考慮。在這批雕塑作品中,周春芽試圖將繪畫的書寫性格遷移到雕塑中,他努力在傳統(tǒng)文人花鳥畫和雕塑的體量感中尋找兩者的通約部分,并一改花鳥畫的內(nèi)向,將綠狗的力量和速度蘊藏在最為精練的形體結(jié)構(gòu)之中,使綠狗雕塑呈現(xiàn)出陽剛外向的氣質(zhì),實際作品也的確令人耳目一新。以風(fēng)格而論,其中一批雕塑表面粗糙,像是凝固的皴起的紋路,而另一批則顏色鮮亮,外表光滑,完全抹消了質(zhì)感。
拍賣紀(jì)錄中,百萬元以上的雕塑作品只有兩件,最高一件是作于2006年的鑄銅烤漆“綠狗”雕塑,以206×60×100cm的尺寸取勝,成交價380萬元,臺北中誠2008年春拍拍出。另一件則是尺幅為50×35×96cm的銅雕,2007年在臺北中誠拍出,110萬成交。其他成交作品大多在10-60萬之間。
我們認為,周春芽雕塑作品由于大部分尺寸較小,且存在復(fù)制品,不易脫手,因而投資價值不高,但仍具備一定升值潛力,可逢低買入。

圖片:2006年作 綠狗 206×60×100cm 臺北中誠 2008年春拍 380萬元成交
5、紅人系列
“紅人”系列的創(chuàng)作始于1998年,這一系列不再是“意外”,而是延續(xù)了以往人體作品的藝術(shù)風(fēng)格,同時從“綠狗”身上得到啟發(fā),將紅色加于赤裸的人體之上,由“紅人”來更準(zhǔn)確的傳達“綠狗”蘊含的欲望和色情的意味。因此,“紅人”與“綠狗”無論在顏色還是在描繪對象上,都呈現(xiàn)出創(chuàng)作意圖的對稱性,某種意義上,可以說“紅人”是“綠狗”和以前人體作品的一個拷貝升級版。
不過,“紅人”的過于赤裸和直接妨害了作品表意的豐富性,也與周春芽信奉的“溫和的暴力”并不相宜。周春芽既嘗試過將“紅人”置于戰(zhàn)爭場景之中,也嘗試過讓“紅人”獨立于空白畫布之上,但效果均不太好。因而“紅人”無論在藝術(shù)價值和創(chuàng)作量上,都無法與“綠狗”相提并論。直到2005年“桃花紅人”系列出現(xiàn)之后,“紅人”才找到了最合適的歸宿,但作為主體的“紅人”也隨之消失了。

圖片:1998年作 紅人 250×200cm 北京誠軒2006年秋 132萬元成交
目前拍賣紀(jì)錄中,“紅人”系列只有十余幅上拍,是所有系列中量最少的。過百萬的作品只有3件,全部是兩米以上的大尺幅作品,而在周春芽四十年回顧展上,代表“紅人”的也是大尺幅作品。
我們認為,純粹的“紅人”系列作品中,只有尺寸較大的幾幅代表作具有升值潛力,但不應(yīng)高于同尺幅的“綠狗”和“桃花”。其他小幅作品,尤其是留白徹底的作品,其藝術(shù)價值和市場價值都較低。
6、桃花風(fēng)景系列
2005年,周春芽第三次結(jié)婚,同年三月在成都龍泉山游玩時開始注意到遍山盛開的桃花,被桃花“野”和“艷”的特色所吸引,并開始創(chuàng)作“桃花風(fēng)景”系列。仍然是在這一年,周春芽獲得了他家鄉(xiāng)晚清先賢龔晴皋的書法對聯(lián):“湖上修眉遠山色,風(fēng)前薄面小桃花”。在這典雅而風(fēng)流的文辭中,領(lǐng)略到了桃花的曖昧、色情和生命力,這成為此后“桃花風(fēng)景”系列追求的最高美學(xué)境界。
在2005年最早創(chuàng)作的幾幅“桃花”作品中,“紅人”并沒有出現(xiàn),但顯然孤立的桃花風(fēng)景難以表現(xiàn)那種按捺不住的情欲,于是以前的半成品“紅人”被重新啟用,在與桃花并置后頓時發(fā)生了奇妙的反應(yīng),絢爛的桃花與桃花之下縱情野合的紅人近乎完美的結(jié)合在一起,人最原始的本能在桃花的掩映下變成一種真誠的沖動,紅人被簡化成生命欲望的象征,粗紅的線條在畫面上肆意流淌,周春芽作品煥發(fā)出有史以來最旺盛的生機。
“紅腫之處,艷若桃李;潰爛之時,美如醴酪”,此語原出自魯迅,大意即是不要追求低級之美,但周春芽卻看到這句話文字本身所散發(fā)的致命美感,從世俗道德認定的低級之美中看到了絕世無倫的燦爛光華。因此,他將“潰爛之處,艷若桃李”當(dāng)成對自己作品的最高評價。

圖片:2006年作 花叢中的歡樂 200X250cm
從2005年開始到2006年,大部分“桃花”系列作品均為“桃花紅人”,抽象的紅人以各種姿勢在碩大的桃花之下忘情歡愛,人的自然屬性被徹底的引爆。2007開始,新的轉(zhuǎn)變發(fā)生了,原本遮天蔽日的桃紅開始逐漸被綠色所代替,雖然紅人仍在,但作品的意境卻變得清涼冷卻下來,“溫和的暴力”和“速度感”被抽離了,畫面從燦爛走向?qū)庫o。在近期的作品中,桃紅色越來越淡,挑逗的功能被消減,紅人也開始變得具象或穿上衣服,有些作品則干脆去掉了紅人。在2009年的桃花作品中,鮮綠的草地、褐色的樹枝、湛藍的河水等自然元素填補了“紅人”的領(lǐng)土,桃花花朵變得大且具象,精致取代了寫意,作品再度回歸到單純的風(fēng)景。

圖片:桃花 200×150cm 上海泓盛2010年春拍 224萬元成交
在周春芽四十年回顧展中,“桃花風(fēng)景”系列的最新作品《大喬和小喬》高調(diào)亮相,結(jié)果卻讓人大跌眼鏡,兩個巨大的女人肖像占據(jù)了畫面的重要位置,人的皮膚由紅色變?yōu)辄S褐色,性的隱喻和妖冶氣質(zhì)一掃而空,但新作的意圖并沒有破殼而出。至少,按照“艷若桃李”的標(biāo)準(zhǔn),這一批“桃花”都背棄了初衷,如果光就肖像來說,甚至可以說很難看。新的“桃花風(fēng)景”系列是否能延續(xù)和取得突破,目前看來前景并不樂觀。

圖片:完成于2010年4月的《大喬與小喬》首次亮相
從市場表現(xiàn)來看,目前拍賣價格最高的是一幅作于2007年,尺幅為200×250cm的《江南桃花》,在同年浙商拍賣的秋拍上以425萬成交。此幅作品雖然仍包含有“桃花”和“紅人”兩個元素,但主要部分都已被風(fēng)景占據(jù),在創(chuàng)作的當(dāng)年即賣出如此之高的價格,無疑有泡沫成分。在剩下的近50幅桃花作品中,大部分為“桃花紅人”作品,尺幅有大有小,價格大多在100-200萬左右;小部分則為2009年創(chuàng)作的新桃花風(fēng)景作品,尺幅均在至少2米以上,價格則在200-300萬左右。
“桃花紅人”系列是最近5年周春芽的代表作,是繼“太湖石”之后,藝術(shù)上又一個臻于完美的系列作品。由于是第一批被推向拍賣的“桃花風(fēng)景”作品,因此市場反應(yīng)相對理性,從2006年的50萬左右漸漸漲到2007、2008年的150萬左右。而當(dāng)2009年新的一批以靜態(tài)風(fēng)景為主的桃花作品出現(xiàn)在市場上時,桃花系列已經(jīng)站穩(wěn)了腳跟,因此新作品在價格上有了參考的基礎(chǔ)。由于這些新作品多為200×250cm的大尺幅,因此在估價和成交價上往往都高于“桃花紅人”系列、所以,新作是借了“桃花紅人”之力才能達到200萬以上的價格,并不意味著新作的藝術(shù)價值就一定高于后者。
我們認為, “桃花紅人”是“桃花風(fēng)景”系列中最有價值的作品,以平米計價,如今每平米不應(yīng)低于100萬元,其中時間上靠前、作品尺幅大、畫面情欲傳達最強烈的作品,未來會領(lǐng)漲周春芽風(fēng)景類作品,有望在幾年內(nèi)升值一倍以上。2009年以后創(chuàng)作的新作品,雖然畫面仍然不失美感,但作品的靈魂和藝術(shù)家的個性卻被凍結(jié)了。但這批作品價格卻都很高,說明短期的增值空間已經(jīng)被透支,在未來同類作品走勢不明的情況下,不如投資和收藏“桃花紅人”系列。
六、孤品
由于周春芽作品數(shù)量多、類別廣,自然會出現(xiàn)一些特殊的作品,也即孤品。總的來說,又可以分成兩種類型。
一種是將各種系列作品的代表元素跨界交叉創(chuàng)作而成的作品,如作于1997年的《綠狗瓶花》,融合了早期的“瓶花”和剛剛開始創(chuàng)作的“綠狗”,是極為罕見的作品。2006年秋拍這件作品拍出118萬,今年春拍則拍出138萬,有一定漲幅。同樣實現(xiàn)了跨界創(chuàng)作的還有“女人體”和“石頭”、“綠狗”與“桃花”、“綠狗”與“紅人”、“桃花和太湖石”等等,如2007年作的《桃花綠狗》,在2008年北京保利秋拍上拍出134萬元。這一類作品的跨界創(chuàng)作除了“桃花紅人”之外,其他都不成功,也因此難以拍出高價。
第二種則是完全另起爐灶,更換新的繪畫對象。如作于1998年的《青瓷桃花》,首次將瓷器作為表現(xiàn)主題,雖然尺寸僅僅只有73×60cm,卻拍出212萬高價。又如作于2003年的《紅馬》,是僅有的幾幅畫馬的作品,且風(fēng)格成熟,尺寸雖然也只達到150×120cm,但最終以347萬成交。

圖片:2003年作 紅馬 150×120cm 北京匡時2007年秋拍 347萬元
孤品的發(fā)現(xiàn),需要對周春芽的作品量和來龍去脈有清晰的了解,其獨特的藝術(shù)價值往往不受市場短期波動所影響,最后的成交價往往取決于現(xiàn)在拍賣的偶然性,難以進行明確的分析判斷。
結(jié)論
綜上所述,我們認為周春芽的獨特性和深厚資歷,讓他成為市場表現(xiàn)最穩(wěn)定的藝術(shù)家,未來將長期保持在當(dāng)代藝術(shù)家前十名之列。他對中國傳統(tǒng)繪畫精神的繼承和突破很容易被中國買家接受,也必將得到歷史的承認。難得的是,藝術(shù)家的上漲動能非常充足,風(fēng)險低,可預(yù)見的投資回報高,現(xiàn)在是很好的買入時機。能否躋身前五名,關(guān)鍵在于緊盯劉野,在成交總額上保持領(lǐng)先優(yōu)勢,在單價上逐漸追平。
目前面臨的阻礙在于,一是缺乏國外藏家,難以通過匯率拉高價格;二是沒有經(jīng)過知名畫廊代理和運作,很多作品的交易尚不規(guī)范;三是國內(nèi)需要繼續(xù)購買周春芽作品的老藏家會對拍賣高價進行制約。還有一個不確定性在于,藝術(shù)家下一個系列如果回歸到自己并不擅長的人像作品,很可能在市場上遇冷,此后是否在創(chuàng)作上開始走下坡路,也是一個不穩(wěn)定的因素。
但新作品的表現(xiàn)不會對現(xiàn)有作品的市場造成負面影響,周春芽很可能在一年內(nèi)刷新最高價紀(jì)錄,“藏民”、“石頭”、“綠狗”等系列中的一流精品都具備了沖擊千萬的能力,百萬級的作品也會越來越多。
對各系列作品的價值判斷,我們認為“藏民肖像”和“綠狗”系列中的早期精品最具投資價值,“太湖石”與“桃花紅人”的成熟之作次之,石頭和桃花風(fēng)景中的其他精品次之,孤品次之,紅人和雕塑再次之。因目前精品還在流通,故普通作品目前暫無太大升值潛力。
對于擁有周春芽作品的藏家,我們建議長期持有精品,適當(dāng)出一些稀缺性不高的作品,再購入其他系列的精品;對于大買家或機構(gòu),建議瞄準(zhǔn)周春芽100萬以上的作品,這些作品未來至少會有一倍以上的漲幅;對于其他買家,在100萬之下的作品中仍有大量潛力巨大的作品。



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