當代藝術市場正在反彈，蘇富比和佳士得的晚場拍賣都出現了驚人的成交結果。這些拍賣創造了拍品價格的若干新紀錄，其中包括安迪·沃霍爾的自畫像，成交價高達32,600,000美元，由一名匿名競拍者電話投拍競得。

　　最近的藝術拍賣給我們怎樣的啟示?

　　首先，這些拍賣反映出當代藝術市場重拾以往的信心。

　　2008年11月，歐美當代藝術市場跌至谷底，而自此之后，藝術市場重新回歸2007年秋季的水平，百萬富翁們投入藝術市場的資金甚至超越了以往。去年，全世界百萬富翁的人數增長了17%，在金融市場仍然波動較大的局面下，根據凱捷公司管理藝術市場調研項目的Ileana van der Linde的觀點，藝術品已經逐漸成為最炙手可熱的“激情投資”門類。van der Lind說道：“人們在心理上確實發生了轉變。出于對金融市場和監管機構的重大不信任，人們期待將資金投入有形資產。”

　　其次，市場分化為兩極。

　　中間層次的市場資本已然不復存在。市場有廉價的藝術作品，也有標價百萬美元以上的頂級作品，居于兩者之間的可以說是“無人地帶”。

　　第三，私人收藏家對藝術市場的影響更加強大，超越了藝術經紀人與博物館的作用

　　當代藝術家所成就的價格紀錄造成了某些市場構成因素的改變：“博物館正在退出市場定價。這意味著，即使是盧浮宮或紐約的現代藝術博物館，都無力購買此等價格的藝術作品。”這種情況，使得大批私人博物館，特別是亞洲的私人博物館，具有了參與藝術市場的更多可能。

　　第四，新興的市場已經習慣性地轉向了藝術

　　中國飆升的經濟實力，席卷了中國的藝術品市場，特別是中國古代藝術品市場，仿佛是一場颶風，橫掃其道路上的一切。中國購買了自身文化傳統中產生的文物，用于投資，用于對沖潛在的通貨膨脹。很明顯，藝術市場的潛力正轉向亞洲，特別是轉向中國。

　　極其重要的是：如果對這些拍賣進行深入的分析，我們會發現，對于收藏家而言，藝術作品的創作者是誰，可能要比作品本身更重要。

　　這種對待藝術的新思維方式，忽略了作品的視覺層面，長期以往，它會導致最高藝術成就與普通藝術成功之間的區別被消除。知名藝術家的非典型作品得以輕易售出，著實令人震驚，這使得人們對藝術與交流的態度日益漠然，但它卻是拍賣行的福音。在我看來，渴望購買然而卻忽略內在品質，忽略對眾多作品的興趣，兩者之間的強烈對比是極其驚人的。

　　“重要的是價簽和藝術家的署名，而不是它所隸屬的、能夠締造價值的東西。”

　　結語

　　我想要強調的是，藝術市場日益強大，它在深層次上改變了藝術的觀看方式與價值標準。同樣的轉型也發生在權力領域，權力的天平正在從公共機構向私人收藏家傾斜。