中國藝術品在市場上大放光彩，藝術家成了明星。如果說藝術家是明星，那么策展人便是導演。

　　很多人都聽說過策展人，但是人們錯誤的解讀讓中國策展人的身份變得尷尬。當鎂光燈聚焦在藝術品、藝術家身上時，當大家談論著展品的天價記錄時，鮮有人知道這些躲在幕后的策展人。文化部藝術品評估委員會鑒定委員徐嘉鑫認為，前幾年在中國比較“新鮮”的雙年展、三年展，如今大家覺得索然無味，正是因為策展方式太陳舊。

　　策展人是一場藝術展覽、展會的策劃人。他們在展會中負責活動的構思、組織、管理等事項。他們本該是一群智慧之人：他們必須了解藝術家的風格、思維方式、作品形態，能據以往的作品推知該藝術家能否做出符合展覽要求的作品。

　　“如果一個策展人扮演的是給藝術家打工的角色，只是把展覽的后勤做好，那么只能說是弱勢策展人。強勢的策展人跟藝術家一樣，有自己風格。”藝術評論家饒天融說，策展人關鍵要保持中立的態度，利用自身的專業優勢，把一些真正優秀的作品推向市場。

　　然而，目前中國策展人的現狀是：“一些策展人抵制不了誘惑，直接或間接地參與商業化運作，靠關系推藝術家。”饒天融說，一些策展人身兼多職：有的自己就是畫廊老板，直接參與畫廊運作，持有畫廊股份;有的辦藝術雜志刊物，掌控藝術評論話語權。饒天融認為，這些策展人，通過畫廊運作或雜志宣傳，找與自己關系較好的藝術家合作。一方面，策展人自身表現出“江湖氣”，另一方面，策展模式也會出問題。

　　策展人小莫認為，在國內，一些策展人淪為商業利益的奴隸，跟策展人群體糟糕的生存狀況有關。“像我這樣年輕的策展人，多數時間是‘無償’勞動，無論物質還是精神，獲利很小。”小莫無奈地說，“一般精心策劃、規模較大的展覽，從頭忙到尾，平均也就拿到兩三萬元。我國策展制度還不完善，策展資金來源狹隘，策展人的日子不太好過。”

　　徐嘉鑫談到，在國外，一場展覽的前期投入資金中，策展人能獲取一部分費用，而在中國，展覽能拿到資金贊助已經不容易，最終的利潤一般全部都給了藝術家。據徐嘉鑫介紹，正常的模式應該是資金先經策展人之手，直接用于展覽運作，而后藝術家分取一定比例的費用。中國的現狀卻是資金先入藝術家之手，最后發工資給策展人。“這樣本末倒置的做法，會大大降低展會的質量，展會整體效應就更難保證了。”

　　此外，策展活動還被人們看成是“業余愛好”，成不了大氣。“一般我們有活才干，接到了展覽活動就策一策。沒活干的時候，就只能閑下來。所以這份職業不是很穩定，一般很難完全靠它養活自己。”小莫說。

　　著名策展人哈羅德·塞曼當年依靠策展在藝術界揚名，并為策展人這個行業鑄出金字招牌。如今，中國的策展人卻還在為三餐溫飽而憂。這種情況下，中國想打造出世界聞名的展會，確實難上加難。