筆墨當隨時代，藝術歸于人民

 
　　 一個半月前，吳冠中先生在北京溘然長逝。沒有告別儀式，沒有追悼會，一如他一生的風格，他與這個世界最后的告別，也是那樣的簡約。

　　然而，由他的逝世所引發的關于文化、關于藝術的眾多話題卻慢慢發酵。8月9日下午，文化部、中國文聯以及眾多的中國美術家坐在一起，用座談會這種形式，紀念這個“讓世界看到了中國的美”的畫家。以下是觀點匯總。

          文化部黨組書記、部長蔡武：吳冠中先生一生淡泊名利，生活簡樸，把自己的藝術作品獻給了祖國和人民。吳冠中先生是我國當代杰出的藝術家、藝術教育家。在數十年漫長而艱辛的藝術實踐中，他寂寞耕耘，不斷進行大膽的創造性的嘗試。他始終堅持從民族的欣賞習慣出發，始終以“我為人民作畫、我要努力畫出人民的美感”作為自己藝術的立足點，始終以表現中國人民的情感、氣質和美感為追求，堅持以“群眾點頭、專家鼓掌”作為對自己藝術創作的要求，努力探索既能反映時代風貌，又為人民喜聞樂見的藝術形式，在中西繪畫融合方面走出了一條與眾不同的道路。

　　吳冠中先生一生淡泊名利，生活簡樸。在生前，他精心挑選了自己的數百件作品無償捐贈給中國美術館、故宮博物院、上海美術館、香港藝術館、浙江省博物館、魯迅博物館、中國美術學院等，把自己的藝術作品獻給了祖國，獻給了人民，顯示了無私奉獻的高尚品格和博大胸懷。他愛憎分明，性情率真，光明磊落，敢于發表個人意見，體現了一位知識分子強烈的社會責任感和文化使命感。

　　李長春同志在參觀《不負丹青——吳冠中紀念特展》時發表了重要講話，高度評價了吳冠中先生的思想品格和藝術成就，號召廣大文藝工作者學習吳冠中先生德藝雙馨的崇高風范。德藝雙馨，不僅僅是黨和人民對藝術家的期待，也應該是廣大文藝工作者奮斗的目標。

　　向吳冠中先生學習，不僅要學習他密切聯系人民群眾，深入社會生活，反映時代精神，學習他勇于創新，不保守、不封閉、不僵化，努力形成自己獨特的藝術風格,更要學習他高尚的人格和品德，學習他的愛國情懷和對國家與人民的摯愛，學習他淡泊名利、志存高遠的藝術品格，始終堅守藝術的冰清玉潔。

　　胡錦濤同志7月23日在主持中共中央政治局集體學習時強調，文化是民族凝聚力和創造力的重要源泉，是綜合國力競爭的重要因素，是經濟社會發展的重要支撐。我們廣大文藝工作者要深入學習、全面貫徹落實胡總書記的重要講話精神，高舉旗幟，圍繞大局，服務人民，改革創新，積極響應黨和國家的號召，向以吳冠中為代表的優秀藝術家群體學習，不斷攀登藝術高峰，努力成為德藝雙馨的人民藝術家，為社會主義文化大發展大繁榮做出積極的貢獻。

       中國文聯黨組書記、副主席胡振民：吳冠中先生時刻提醒自己，畫畫時想著背后有兩個觀眾，一個是西方的大師，另一個就是人民。

　　吳冠中先生早年赴法國留學，學成后毅然回國，他堅信搞藝 術還是要回到自己熟悉的生活里去,只有在自己的家鄉、自己的民族之中，才能搞出有感情的東西來。幾十年來，他創作了一大批思想性、藝術性、觀賞性相統一的美術作品。他對于自己不滿意的作品，哪怕是已經完全畫好、裱好的，也毫不猶豫地親手毀掉。他曾兩次把數百張作品付之一炬。他時刻提醒自己，我畫畫時想著背后有兩個觀眾，一個是西方的大師，另一個就是人民。畫作要靠時間和人民來評判。

　　吳冠中先生在長期的藝術生涯中，始終關注現實生活、關注民族文化藝術的復興。他主張博采中西、融通古今，把傳統與現代、具象與抽象融合起來，堅持不懈地探索東西方繪畫的不同美學觀念，鮮明地提出并踐行著油畫民族化、中國畫現代化的創作理念。推出了許多富有民族氣派、時代特色、個性風格的油畫和水墨作品，形成了鮮明的藝術風格和獨特的藝術魅力，為我國當代藝術的開拓創新和多元發展樹立了典范。

　　吳冠中先生提倡要為我所用地吸收外國的現代藝術長處，反對照搬洋人的藝術。他主張中國人要挺直自己的脊梁，用自己的方式表達自己的思想感情。他強調指出，畫家有國界，藝術無國界。他先后在香港舉辦吳冠中回顧展，在英國舉辦吳冠中二十世紀中國畫家展覽，在法國舉辦走向世界吳冠中油畫水墨速寫展，為推動中外美術交流與合作做出了積極貢獻，成為名副其實的文化使者。

　　吳冠中先生淡泊名利，無私奉獻，具有儉樸的作風和高潔的人格，他不為名所惑，不為利所累，生活樸素，不尚奢華，具有崇高的思想境界和高尚的人品藝品，吳冠中先生曾經說過愛上了美術，身家性命都屬于美術之家。他常跟孩子們講，我的畫不是個人的遺產，錢、房子你們可以分掉，但是作品我要送給公共機構，讓歷史來檢驗。我的藝術是屬于中國人民的，所以要把最好的作品留在中國。

        中央美術學院教授邵大箴：吳冠中先生強調藝術家要有思想，認為藝術家沒有思想就是匠人，藝術家在某種意義上來說是思想家。

　　吳冠中先生通古今、融中西，這是吳冠中藝術最大的特 點。通古今是吳冠中先生成為大藝術家的基礎，他對古代藝術、對今天的藝術、對當代的藝術、對于古代文藝的歷程、對今天的藝術思潮，都有比較清晰的認識，融中西使他有可能創造對中國來說是傳統的藝術、對其他民族來說是易接受的中國藝術。

　　吳冠中先生強調藝術家要有思想。他認為藝術家沒有思想就是匠人，藝術家一定要有思想。他認為藝術家在某種意義上來說是思想家。吳冠中本人可以說是一位思想家。他的文章和繪畫作品都強調了要有現實意義、要有精神內涵。

　　吳冠中先生強調藝術家要說真話，不但發表言論要說真話，尤其在自己的作品中要表達自己真實的感情，表露自己內心想說出來的話，他有一句話叫“不要戴著假面具跳舞”，他發現當代中國美術界有不少人畫的作品是戴著面具跳舞，沒有把自己真實的心情、真實的思想、真實的感情表露出來。這一點，吳冠中先生打中了中國當代美術的要害。

　　吳冠中先生在改革開放初期最早發表文章，反對美術作品空洞地說教和形式主義。他曾經發表文章，質疑內容決定形式。在這個問題上，吳冠中先生受到很多批評。吳冠中先生的《內容決定形式？》這篇文章里，即使有一些說得不夠全面的話，但是這篇文章在中國美術界發揮了很大的作用，引發了很多人的思考，影響非常大，對于二十世紀八十年代以后的中國美術起了很大的推動作用。

　　吳冠中先生曾寫過《石濤畫語錄》，抓住最重要的一句話就是“筆墨當隨時代”。吳冠中先生曾寫了篇文章《筆墨等于零》。我曾和吳冠中先生交談過，說通讀了你這篇文章，你的意思很好，就是說筆墨不為畫面服務、不為畫境服務、不表達感情，這個筆墨等于零，大家都是很接受的，但是這個標題用得不好。吳冠中先生就跟我急了，他說我不用這個標題怎么能夠刺激人？這也是可以理解的。

　　吳冠中先生認為不要迷信洋人，要挺直中國人的脊梁。吳冠中先生曾獲得法蘭西藝術學院給予他的榮譽稱號，也得到法國政府授予他的“法蘭西文學藝術騎士”勛章，但他并不看重，他最感到自豪的是他的藝術得到中國人的認可，表達了一個中國藝術家的品格。

    　清華大學美術學院教授袁運甫：吳冠中先生說，我是中國人，離開了祖國就沒有前途;他始終將油畫的民族化、中國畫的現代化作為他的一個目標。

　　吳冠中先生說他有一點最感滿足的，就是當初在法國，他與趙無極、朱德群和書法家熊秉明通宵討論，到底是回國來還是不回來。吳冠中先生說，我是中國人，離開了祖國就沒有前途。吳冠中先生后來回憶說自己這樣的想法、這樣的做法對了。這一點是他始終感到自豪的。他始終將油畫的民族化、中國畫的現代化作為自己的目標，覺得是一個中國藝術家必須考慮的問題。

　　吳冠中先生這一輩子始終堅持一點，就是藝術家必須到生活里去。他說藝術家要脫離了生活，就失去了寫生、反映現實，他的技術的鍛煉就太課堂化了，太畫室化了。他一有機會就希望能到生活里去。我好多次陪他深入生活，有一次，他要去茅盾先生的故鄉烏鎮，他說茅盾這么多的著作，我很喜歡，但是我始終沒有機會看到他是在怎么樣的一個生存條件下成為一個大作家的。從蘇州去烏鎮，晚上八點上船，第二天早晨八點到烏鎮，就在農民運雞鴨的小船里待了一個通宵。到了烏鎮以后，他什么也不要求，還是要睡大車店，他說大車店可以結交很多朋友，可以聽到來自于各方面的真心話。

　　吳冠中先生到后來能夠有安定的狀態去寫生了，有畫室了，能夠創作了，所以他非常珍惜他最后的時光。他后來畫丈二大彩墨時，總算有了一個比較大的畫室，很大一批丈二彩墨都是生命最后幾年工夫畫的。他說我在這間房子創作了我很多作品。

　　吳冠中先生當初下放到李村時畫了一些寫生，后來都變成了他的創作。所以他后來在教學中又跟同學說，不要等到晚年你再懊悔我青年時期畫了太少的素材了，創作不起來了，他說我這個苦頭吃了很多，但是我終究是能夠有一部分資料可以畫大畫的，所以他后來的教學就要求同學一定要到生活里去，搜集創作教材。

　　中國美術館原館長楊力舟：自由的精神支配著吳冠中先生的畫筆，他堅定地走著一條“外師造化，但求大中華神韻”的藝術之路。

　　吳冠中先生的一生，在中西文化的比較研究中，為他的藝術道路奠定了豐厚的基礎，在理解與實踐中深刻體會出了繪畫藝術的真諦，確認了獨立人格的意義。吳冠中先生無論身處什么樣的政治環境，遇到什么樣的風浪，他都不舍棄自己對祖國美好河山的愛戀和體驗，不舍棄自己對繪畫藝術的追求和創新。吳冠中先生從來都是面對生活，速寫不離手，寫生不間斷，求索不間歇，著述不停筆。他多次對我說，他休息不下來，白天畫畫，晚上不能睡覺，不能入眠，就寫文章。所以他有幾百萬字的著述，他的慧眼即在平凡的熟視無睹的自然景色中發現美，他獨有的創作性寫生、面對客觀，大膽取舍，概括和提煉，而繪出凡人意想不到的似與不似之間的藝術作品。

　　在吳冠中先生的繪畫中，無處不滲透著中國畫的觀察方法和處理手段，同時又融匯著西洋畫的視覺特點和藝術手法，形成了獨有的風格和形式語言。他駕馭著國畫、油畫不同畫種的非凡能力，給觀眾欣賞到他的繪畫是輕松的表達、情感的宣泄、美好的詩意，其輕快、流暢、明麗、動人、灑脫，充滿著寫意性，令人神往。

　　在吳冠中先生的筆下，既有萬里長江、蜿蜒巍峨的長城、古樸荒漫的大漠遺址，又有水潭野草、鄉間小路、農舍老樹、白墻黑瓦，還有巴黎的凱旋門、香港林立的現代化樓群，一束鮮花、一片高粱地，他都能畫出新意，可謂無所不畫、無所不能。然而在他的畫中，從來不套用傳統山水畫的程式，更不描摹某處山水，他自由的精神支配著他的畫筆，堅定地走著一條“外師造化，但求大中華神韻”的藝術之路。

　　吳冠中先生獨立思考，從來不盲從，更不被“極左”思潮所蒙蔽。在上個世紀七八十年代之交，當“內容決定論”、“題材決定論”、“政治第一、藝術第二”等思維還在美術界盛行時，他便鮮明地指出，“政治第一、藝術第二”這樣的“第二”永遠是第二，藝術永遠上不去。他的這些觀點轟動了畫壇，引起渴望藝術進步、渴望畫壇百花齊放的人反省和醒悟，但也引起慣性思維已久而固執的人激烈反對甚至對他的人身攻擊。但是吳冠中先生并未屈服，他堅信中國美術界出現了偏向，自己有責任去揭示弊端，維護真理。他體現出一個藝術家的良知和愛國主義情操，何況他還是共產黨員。吳冠中先生看似激烈的觀點，對當時美術事業的發展和思想解放發揮了積極的作用。

        中國美協黨組書記、常務副主席吳長江：吳冠中先生在創作中融匯東西方兩種不同的文化和造型語言，在傳統與現代、民族與世界間架起一座橋梁。

　　吳冠中先生一生堅持不懈地探索東西方美學體系、繪畫語言的異同及融合的可能，孜孜不倦地致力于油畫民族化及中國畫現代化之實踐，創造了獨具特色的藝術語言體系。吳先生從法國留學歸國后便開始在創作中融匯兩種不同的文化和造型語言，嘗試一種全新的藝術創作之路.

　　尤其是在油畫民族化探索這方面,吳冠中先生取得了重要的成績，他在自己的創作中將歐洲傳統油畫的豐富、直觀和生動性與中國傳統藝術簡潔、大氣、渾厚的特點結合起來，在傳統與現代、民族與世界間架起一座橋梁，有力地推動了中國現代繪畫的發展。

　　在致力于審美精神、造型語言、融匯和革新的同時，吳冠中先生還將藝術與生活的關系看作藝術創作觀念和實踐的重點，他提出的“風箏不斷線”的觀點，深為當代美術家所認同。在他看來，無論什么樣的藝術風格總無法脫離與現實生活之間的緊密聯系，唯有如此，才能使作品具有深厚的基礎，才能使觀眾產生共鳴。在吳冠中先生看來，藝術語言、藝術形式非常重要，但并不能獨立于現實和生活而存在，這是他眼中最重要的藝術規律之一。筆墨技巧不能脫離于具體畫面，只有隨著思想感情的變化，筆墨才能呈現新的形態，在辛勤創作的同時建樹理論。

　　吳冠中先生淡泊名利，胸懷高遠，對國家和民族始終充滿信心，對社會和人民富于責任感和道義感，是一位具有高尚人文品格、德藝雙馨的藝術家。作為一名美術教育家，吳先生曾任教于中央美術學院、清華大學美術學院等多所院校，他在教學崗位上堅持真理、勇于進取，循循善誘、孜孜不倦，注重學生藝術個性的培育，為新中國文化藝術事業培養了眾多的優秀人才，為美術教育工作者樹立了典范。

　　吳先生是一位借古開今、融匯中西的現代美術家，在一生的藝術探索中，對藝術本質、藝術語言、藝術觀念、藝術現實的思考從未間斷，更從閱讀魯迅著作中升華出新的藝術人生觀。融貫中西的廣博知識與不曾間斷的深入思考，成為吳冠中先生藝術創新的重要基礎。

　　另一方面，吳冠中先生在追求形式美、藝術語言更新的同時，同樣重視對社會、現實和人生的體驗與感悟，吳先生的創作從來不是閉門造車，他筆下的自然風景無不體現出藝術的真實和生活的意境，只有站在祖國和民族的堅實土地上才可能創作出貼近實際、貼近生活、貼近群眾的優秀作品。這一切都離不開他對祖國、對藝術、對民族和人民始終不渝的熱愛。

        中國美術館館長范迪安：從“東尋西找”到“東西貫中”，是中國藝術立足于世界文化之林的高境界，一個“貫”字充滿了吳冠中先生的畢生的膽識。

　　吳冠中先生曾經把他的人生稱為東尋西找的人生，他一生踏遍南北東西大地，“東尋西找”這個詞是他一生都在行走和尋覓的過程。對于一個生于五四、經歷過二十世紀中國美術風云變遷的藝術大師來說，東尋西找更是吳冠中先生解決時代文化與藝術課題的象征。用吳冠中先生的話說，他是橫站在中西文化之間。他一生咬定在現代層面上的中西融合這個文化理想并持續探索，為我們留下了寶貴的學術遺產。

　　吳冠中先生以寬闊的胸懷和開放的眼光看待中西藝術的相同性。面對形態和樣式都與中國藝術不同的西方藝術，吳先生認為越往高處走，東西方藝術本質越顯得一致，中西藝術的目的都是謀求情感的表達，都是謀求藝術的創新。在他看來，中西文化的碰撞是時代賦予中國藝術家的歷史機遇，抓住這個機遇，就會更加凸顯中國文化的生命力和本色。這是一種大國文化的精神風范和胸懷。正是這種內在的文化自覺意識和自信心態支持了他畢生的探索。

　　吳冠中先生一向強調筆墨當屬于時代，他說筆墨要跟著時代走，時代的內涵變了，筆墨就要跟著變化，要根據新的情況創造出新的筆墨。但另外一方面，他“堅持風箏不斷線”，一切的形式即形象，無一例外都以生活為源泉，因此他在意向的道路上不斷精進，使這條道路注入新的時代內涵。

　　我們由此理解了吳冠中先生東尋西找的真正意義，吳冠中先生的東尋西找，是在東西交融的文化語境中尋找到藝術發展的坐標，從“東尋西找”到“東西貫中”，可以說是吳冠中先生藝術發展的邏輯，也是中國藝術立足于世界文化之林的高境界。“東西貫中”，這樣一個“貫”字充滿了吳冠中先生的畢生的膽識，也記錄了他探索藝術的無限艱辛，更能夠啟發我們今天來思考新的文化發展路線。

　　中國國家畫院院長楊曉陽：吳冠中先生和張仃先生客觀上是唱了雙簧，一個是提出問題的勇士，一個是解決問題的大師，或有意或無意，這個時代不能沒有這個歷史的雙簧。

　　在張仃先生和吳冠中先生最后的幾年，他們的觀點爭論影響到中國畫壇，影響到我們的思考。我認為，他們兩人的觀點基本上沒有什么不同，基本觀點非常一致。

　　張仃先生和吳冠中先生都非常崇拜魯迅，在這一點上是非常一致的。吳冠中先生講形式美，說形式就是內容;張仃先生講守住中國畫筆墨底線。在這點上，兩人本質上沒有矛盾。筆墨是一種形式，就是形式美;筆墨這個形式就是有內容的形式，所以在這點上，兩個人是非常一致的。兩位先生的“拆掉中國畫的圍墻”和“城隍廟與畢加索”這兩個主張，也是非常一致的。在主張開放、借鑒不同文化這點上，兩個人沒有區別。

　　張仃先生和吳冠中先生的語言表達方式表面上是不同的，但實質上邏輯是一致的。張仃先生語言表達的形式是中國式的，是帶有政治家風范和胸懷的忍辱負重式的，講究度的把握和準確，張仃既是藝術家同時是政治家，考慮問題還要考慮解決問題。吳冠中先生的表達是西方式的，是藝術家式的，強調藝術的獨立意義和特性，他是強調式、夸張式的。兩位先生只是表達方式各有各自的特點，并未有本質的區別。

　　吳冠中先生和張仃先生客觀上是唱了雙簧，無論他們是否意識到。一個是提出問題的勇士，一個是解決問題的大師。這個爭論是這個時代表現角度和方式語言不同、而實質完全一致的最佳合作的雙簧對手戲，表現出他們共同的一種憂患和無奈，敲響了警鐘，留下了絕唱。或有意或無意，但這個時代不能沒有這個歷史的雙簧。

        中國美術學院院長許江：吳冠中先生曾說自己是寄養在東西兩家的，既吃過中國的茶飯，也喝過西方的咖啡，最后都要消化在創造的肚腸里。

　　我和吳冠中先生是忘年交，在我和吳先生所有接觸中，他始終對母校一往情深。多少年來，在我們研究吳先生藝術和精神時都一再感受吳先生是國美學脈精神的最全面的實踐者，他堅守和發展了林風眠開創的藝術融合之路，并形成了一代高峰。

　　中國美術學院的前身是1928年由蔡元培、林風眠等一代先師創建的國立藝術院。學院建設的主要的學脈思想就是融合中西文化、創造新東方藝術，這一思想的核心是振興民族文化的使命精神，蔡元培建國立藝術院是要以“美育代宗教”，用美的心來喚醒人心，藝術院的宗旨是整理中國藝術、介紹西方藝術、調和中西藝術、創造時代藝術。這些都深深地影響和打動了包括吳先生在內的一代青年。

　　三十年代初，魯迅先生曾關心過這個學校中青年的成長，對未來木刻運動給予熱情的支持，所以這所學校中有眾多的學生崇拜魯迅先生，吳先生更是將魯迅先生視為自己一生的精神父親，他晚年深切回憶，說真話是魯迅給我的影響，我用幾十年的人生去實踐這一點。

　　國美學脈的另一特征是會通精神，強調藝術創作與理論研究相通，人品與藝行相通，古今相通，中外相通，這一會通精神恰是吳先生的重要特點。吳冠中先生曾說自己是寄養在東西兩家的，既吃過中國的茶飯，也喝過西方的咖啡，最后都要消化在創造的肚腸里。吳先生是杰出的藝術思想者，他一方面將這些思想化作出色的文字，一方面在藝術上表達和論證這些思想。

　　上海美術館執行館長李磊：吳冠中先生說，我要把最好的畫留在祖國，我的藝術是屬于人民的。

　　吳冠中先生從2005年到2008年，先后分三次無償捐獻給上海美術館87件代表作品。吳冠中先生說“中國這二三十年有了多大的變化!我要把最好的畫留在祖國，我的藝術是屬于人民的”，充分展示吳冠中先生的見地、胸懷和氣魄。

　　吳冠中先生說：“我年紀大了，馬上就要九十歲了，人不可能一直活下去。我有兩件是必須完成的。第一，我要把想說的話說完，我們有些問題阻礙了藝術進步和發展，我看到問題就要說，要向國家負責，要向后代負責。第二，我一生孜孜以求的就是尋找藝術的真理，我畫了很多畫，自己認為是有一些成就的，但更多的代表作是捐給國家的，我要為女兒找個好的歸宿”。