錄像藝術(VIDEO ART)作為一個外來的藝術門類，它的藝術實踐產生于早期的“游擊錄像”和反商業化的藝術電視。純粹以錄像做為藝術表現媒材的歷史則可追溯于到1965年，當白南準把他的便攜式攝像機對準羅馬教皇的時候，他或許只是在想完成他的某種藝術理念，并沒有想到此舉最終會催生導致一個新的藝術類型的產生。

　　中國錄像藝術雖然遲至上世紀九十年代初才開始發軔，但其作品的數量、成就和影響卻飆升得最快，呈現出更多元化的局面。錄像藝術在內地的歷史，如從1988年藝術家張培力在“黃山會議”上發表《30×30》開始計算，迄今22年。這期間邱志杰、楊福東、汪建偉、陳劭雄等藝術家仍然活躍并作為中國當代錄像藝術的重要實踐者。而臺灣地區的創作歷史若從1979年詩人、藝術家席慕容舉辦“鐳射繪畫展”開始，迄今31年;期間重要的實踐者諸如陳界仁、袁廣明、王俊杰、崔廣宇等。

　　錄像藝術從偶發至今近半個世紀的發展已受到越來越廣泛的關注，在國際上，錄像藝術作品不僅頻繁入選特納獎等各種重要當代藝術獎項，還被藝術委員會、紐約大都會博物館、古根海姆美術館等眾多藝術機構作為主要收藏的藝術形式。但并不是每個人對新藝術的投資勢態都非常樂觀。一直以來，這個市場相對還比較小，“根據蘇富比觀念藝術部的資料，實際上因為錄像藝術作品估價很難所以很少能送來拍賣?，F在還需要能確立一個針對于錄像藝術作品的新的并且穩定的市場。”

　　錄像藝術的未來讓我們拭目以待。