有了下面的圖片，任何評論都是多余的。我只想提出幾個個人的疑問：

         為什么被炒得紅紅火火的“中國當代藝術家”們偏偏愛好模仿西方藝術，而不去模仿非洲的、印度的、或者拉丁美洲藝術？這中間透露的是不是一種“弱國心態”？

        我也很想問問西方人，為什么你們偏偏推崇這些抄襲你們自己藝術的中國藝術家？是不是在表面熱情洋溢的推崇之下， 隱藏的其實是冰冷的對于中國藝術創新能力的整體拒絕？

 
左：蔡國強，撞墻，2006年。  右：博伊斯，狼群，1969年。

 
       （蔡國強的作品無論從選材還 是形式構成上都明顯是模仿博伊斯。但通過比較我們也可以看出，博伊斯的作品因為有引申和比喻，給人以無限遐想的空間；而蔡國強的作品道盡了一切，除了視覺 上的刺激，不給人留下任何的回味。）
 

 
左：邱志杰，紀念碑，2007年。  右：博伊斯：橄欖石，1984年。 

 
 
左：張洹，窗，2004。右：博伊斯，行為“小狼，我愛美國美國也愛我”，1974年。

 
        （博伊斯和小狼一起生活了整 整三天，這一行為的目的，是在和動物平等相處的過程中，拓寬個人的體驗。而在張洹的作品中，動物只是一件他擺場作秀的道具，和個人體驗沒有任何關系。）

左： 闞萱 （2007年威尼斯雙年展藝術家），找啊找，2001年。   右：大野洋子，蒼蠅，1970年。

       
 
左：尹秀珍（2007年威尼斯雙年展藝術家），飛機，2008年。  右：安塞姆·基弗，罌粟與記憶，1989年。

 
 
左：沈遠（2007年威尼斯雙年展藝術家），第一次旅行，2007年。 右：克萊斯·歐登堡，勺子橋和櫻桃，1985-1988年。
（將日常生活中的用品放大成 為戶外雕塑是克萊斯·歐登堡慣用的手法。）

 
左： 繆曉春，虛擬最后審判，2006－2008年。 右：米開朗基羅，最后的審 判，1537 - 1541年。

 
左：王子衛，絕望，2003年。  右：利希滕斯坦，絕望，1963年。

    
 
左： 王廣義，大批判系列之可口可 樂，1993年。  右：安迪·沃爾霍，自己動手作畫系列（帆 船），1962年。

左：嚴培明，毛澤東像，2000年。  右：路易斯·考林斯，戴玫瑰帽的女人，1912年。

        （這兩幅作品之間雖然沒有直 接的抄襲關系，但從考林斯的畫我們可以看出，歐洲早在20世紀初就已經發展出了用表現主義的線條“解構”古典肖像的畫法。并且在色彩構成以及 肖像與背景的統一處理上，考林斯的畫遠遠要比嚴培明的復雜。）

    
 
左：張曉剛，無題，2006年。右：里希特：女人和孩子（海 灘），1965年。