“林泉印象”國畫大家劉懷山作品展近日在天雅古玩城易畫社舉辦，劉懷山先生的“林泉印象”系列畫作，韻味幽微淡遠，格調清爽空靈，著力表現畫者內心對自然的向往與回歸，給人以靜謐、和諧、雅致的深切感受。針對這次展覽，本站記者特別采訪了劉懷山先生。

    雅昌：此次展出為何要以“林泉印象”作為主題？   

    劉懷山：我近年來更多的興趣都轉向了山水畫，山水畫從兩宋以來，很多的畫家更注重身邊即興之景或者是尋常之景，不以畫名山大川顯其神俊壯觀的風景，所以“林泉”俯拾皆是，我畫的這些景致，基本上都是山不奇險，林樹或疏密或茂密，以及云、水、樹、石都給人一種抒情或是詩意的味道，讓人感覺有所集中、放懷自然，比較舒服，畫法上，也盡量松緊結合，基本上像樹、石或者是樓舍畫得簡潔一點，像山川形式，像云、水等大氣氛都比較放松。

    本次畫展所甄選的作品都選擇嫻靜、散朗的景致，并且嘗試將西方印象派的構圖、光影、色彩等技巧融入傳統繪畫筆墨技法中，努力呈現給觀者“如真在此山、此林、此景中”的可居、可游的感受，給心靈以釋然和淡泊的滿足。  

    雅昌：您的山水畫意在表達自己個人對生活的一種態度，請談談您在生活中的切實體會，及平時的心得。

    劉懷山：我的作品與我個人的愛好和習慣有很大關系，基本上我每年都會出去游歷一些地方，但不一定是名川大山或著名風景。往往別人不曾留心的，我可能會留心看看，用心體味。哪怕是一叢竹子，幾束芭蕉，或是一個破舊的小房、小橋，只要它有意思，常常能引起一些感悟來，比如說你可以感覺到古人畫花鳥的時候，就講一兩只，我們觀察自然景物的時候，不如看一兩支，這樣在表現的時候，就能把自己的感情更集中地凝聚在這一點上，更能引起別人的同感。

    我畫國畫，原來是山水、人物、花鳥，基本并重，這些年，可能也因為上了年歲，覺得放松一些，放開一些去創作更適合自己，我選擇多畫山水。選擇畫山水，一方面是因為它不受形的局限，另一方面是因為它特別適合傳統中國畫的表現，山水畫不存在敗筆一說，不像人物畫，如果比例差一點，這畫可能就不能要了，而山水畫在創作的時候更能隨性、釋放一些。 

    雅昌：“詩書畫印”是中國畫的四絕，在您的畫面里也都得到了很好的體現，而您的作品中又結合了西畫印象派的構圖等技巧，您是怎樣處理這種合并的關系的？  

    劉懷山：我覺得西方的畫優勝在于它的基調，尤其是色、光的表現，中國畫的優勝在于它的線條，也就是它韻律的表現，這兩者實際是可以互相補充的，近現代很多大師嘗試過將二者結合。我是在中國畫主體的保留下，在把西畫的一些色彩或者空間結構加入進來，所以在我的畫面里能感覺到通氣的浮動，山巒的色調也比較協調。古人通常采用比較純粹的顏色，赭石就是赭石，花青就是花青。但是如果要找到協調的感覺，就要經過多次調和，才能達到某一個和諧的基調。   

    雅昌：書畫是中國特有的傳統藝術形式，古人將書法藝術演練的出神入化，現代人如何能更好的繼承和發揚書法藝術，書畫藝術在今天又當如何創新？  

    劉懷山：從我個人來說，更注重對傳統形式的繼承和發揚，在這個基礎之上，稍作一點嘗試可能算是創新。但是就對傳統的繼承和發揚而言，特別是近幾十年，應該說很多人的畫作里頭漸漸失去了這個傳統，比如說中國畫它講究詩、書、畫、印，就是說作為一名畫家，首先字要不錯，而且字要和他的畫能夠般配，寫一個題目或是一段詩，更能夠與畫意互為補充，相得益彰。而現在很少人做到這一點，首先是因為書法不行；第二，是要有扎實的文學功底，而現在很多國畫家特別是對古典文學的造詣比較欠缺。此外筆的運用方面，西畫是推開空間，用筆觸、用顏色漸次地加重或減少，我也有意識用中國畫的筆墨和中國畫的顏色做這種嘗試。

    雅昌：書畫與文化底蘊有很密切的關系，在網絡文化、快餐文化充斥的今天，很多人不能靜下心來真正理解書畫藝術，似乎書畫離人們的生活越來越遠，你如何看待？   

    劉懷山：書畫本身是高端的文化產品，尤其是書畫收藏，不是一般人能夠問津的，但是現在的收藏，對于有一定品位的白領，他如果每年做一點計劃，就能收藏一些當代畫家的作品。問題是為什么大部分人沒有這么做呢？因為市場資訊混亂，很多人自己的眼力不到位，什么東西是好，什么東西是壞，不能形成自己的鑒別標準。有一些評論或是胡吹亂捧，或是脫離實際，逐漸使人感覺畫家的話不能信，評論家的話也不能信，畫廊這些從業者的話也不能信。這樣就造成市場缺乏一種權威資訊的局面。樹立權威的資訊，首先要有誠信，換句話就是，有一個正確的引導是非常重要的。   

    雅昌：您認為現在的年輕人或者說學生應該如何接近書法，了解書畫藝術呢？  

    劉懷山：現在大部分院校的學生，他們大多從事或接觸當代藝術行業，這跟我們的教育體制有關系。教育體制的影響有兩方面：一個就是咱們輿論所倡導的主旋律，實際上是完全意識形態的一種炒作，真正的抱著現實主義理念去畫的人，主題不能受這個局限。但是這樣的人，他必須有很扎實的基本功訓練。現在院校的學生心態浮躁，急于成名，只有說是搞現代藝術或是炒概念，或是炒流派。而從事中國畫，如果是想在繪畫上取得一些造詣和成績，不到我這個歲數是不行的，因為它是需要反復的錘煉和真正經驗的積累。功力的修煉，水到才渠成。忍耐那么多的寂寞，一般人不會受得住，也不會甘心，這使得中國畫的傳承也大有危機。  

    雅昌：您怎么看待現在拍賣會上天價的書畫拍賣成交價格，您覺得合理嗎，是否覺得還會繼續有天價的書畫作品出現？

    劉懷山：在我看來，拍賣市場天價書畫的出現是一個很好的事情，因為現在拍賣行所呈現的炙手可熱的作品都是大名頭的，應該說確實是大師、大家，價格應該拍到那么高。當然可能是賣的這個價太滿了，暫時來講接了盤不一定有升值空間，比如像買張大千、齊白石的作品，現在上千萬一平尺，應該說是從來沒有這么高的價位。這里頭可能會存在一些泡沫，暫時不會更高，但是藝術品它是無價的，比如說齊白石、張大千他們的最高價位作品，是獨一無二的，有它的珍稀性。所以說只要歷史上出現一次價位，就可能再出現第二次這樣的價位，就像當年的梵高《向日葵》會拍一億多美元，那是安泉左上拍去的，他要是現在再拿出來上拍，肯定拍的價格會更高。

劉懷山先生在展覽現場

展覽現場