今年6月，著名藝術家吳冠中先生因病溘然長逝。沒有告別儀式，沒有追悼會，一如他一生的行誼，大師的最后告別也獨具一格：簡樸，真實，率直，從容。他曾自謙“我負丹青”，然而他的精湛畫作和嘉言懿行，卻給藝術界和廣大民眾留下極深厚的教益和極深刻的印象。可以說，大師未曾負丹青，未曾負生活，也未曾負國家與人民。

　　這些日子，“不負丹青——吳冠中紀念特展”在中國美術館舉行。人們以藝術的方式，向這位德藝雙馨的藝術大家致敬。回望他的一生，波瀾起伏，寵辱不驚，執著于為人民的藝術，執著于為藝術的人生。他說，“人生主要是要創造，能夠給人類歷史留下創造性的東西……真正的財富是指那種能夠在人類歷史上留得下來的有創造性的人與相關事物。”這是他闡釋的藝術人生，也是他實踐的人生藝術。

　　逝者長辭，風范永存。吳冠中身后，關于他對藝術境界的不懈追求，關于他對道德品格的默默堅執，都成為世人取之不盡的精神富礦。在他身上，德與藝是一種完美的結合，水乳交融，須臾不分。“美不自美，因人而彰。”他的獨立風骨和藝術成就昭示人們，人品決定藝品，立藝先要立德，兩者相輔相成，相得益彰;真正的藝術家，無不具有卓越的藝術魅力，也無不具有非凡的人格魅力。德藝雙馨，這是藝術家的魂魄所在，也是藝術家能夠經受住歷史和人民檢驗的根本所在。

　　長期以來，能夠青史留名，能夠活在人們心中的藝術家無不是德藝雙馨的典范。“永遠把觀眾放在第一位”的梅蘭芳，“戲比天大”的常香玉，“只想把笑留給人民”的馬三立，“給人以美、以真、以幸福”的趙丹等等，他們的藝術形式和風格雖有不同，但在本質上，他們都以高超的藝術水平和高尚的道德情操贏得了人們衷心的尊重和愛戴。在他們的藝術生命中，人們不僅欣賞了精妙絕倫的藝術美，更領略了感人肺腑的人性美。他們的作品堪稱不朽的經典，他們本身則是行為世范的楷模。

　　“桃李不言，下自成蹊。”緬懷大師，感悟大師，最重要的就是學習、繼承和發揚他們德藝雙馨的崇高風范。現實中，人們直接看得到的也許是大師們特定的藝術作品、創作技巧或某些片言只語，然而透過表面、進入內里，則是他們光彩奪目的情感、思想、信念和人性關懷。這些是他們藝術與人生的雙重結晶。

　　學習大師，就應像他們一樣有愛國愛民愛鄉的深厚情懷。吳冠中先生早年留學海外，在學成去留之際，他毅然聽從內心的召喚，回到生他養他的祖國。他堅信：“真要搞藝術，還是要回到自己熟悉的生活里去。只有到自己的家鄉、自己的民族，才能搞出有感情的東西來。”他曾把自己比喻成麥子，麥子一定要種到麥田里，才能生根發芽。他還把自己當成不掉線的風箏，那根線就是藝術家與廣大人民的感情。正是這種忠誠和熱愛，賦予了吳冠中作品鮮明的中國氣派和民族特色。無疑，藝術作品是個人創造的，但其生命延續在哺育了藝術家的母體之中。我們的文藝工作者，應該自覺把個人的藝術追求與國家的發展、民族的命運、人民的福祉緊密融合起來，創造出更為深刻的精品佳作。

　　學習大師，就應像他們一樣有擔當責任的勇氣和淡泊名利的胸襟。對于中國文藝工作者而言，藝術創造不應是自娛自樂的消遣，而是一種自覺自愿的文化責任，必須有所關注、思考和擔當。關于時代與社會的變遷，關于生活與人性的復雜，藝術家不能無動于衷，不能啞口無言。從這個意義上講，藝術創造是一件苦事。正如吳冠中先生所言：“走上藝術的路，就是要殉道。要做好藝術，還需要痛苦，而我的心永遠被苦纏繞著。”而做“痛苦”的藝術家，又必須放得下成敗得失，必須抵得住名利誘惑。如果藝術家沒有坐得住冷板凳的決心和毅力，沒有“不畏浮云遮望眼”的文化氣度，那么最終都不免淪為物質利益的奴隸，丟掉自身使命和創造力。

　　學習大師，就應像他們一樣有精益求精的刻苦精神和銳意開脫的創新精神。藝術創造是對人的心智的巨大考驗，沒有堅守的韌勁就會夭折，沒有持續的創新就會敗亡。吳冠中一生孜孜不倦，繪畫不輟，創作了諸多傳世佳作。然而同樣令人稱奇的是，他一生“燒畫”無數，只要自己不滿意的、不順眼的，通常付之一炬，毫不手軟。不投機取巧，不重復老路，不抄襲自己，正是不惜血本的勤奮和創新，使他融合傳統與現代、東方與西方，創造了獨特的藝術世界。對于藝術創造的這份苦功和狠勁，我們的文藝工作者應該心領神會，發揚光大，務求技藝的精進和水平的提升。

　　大師的遠去，總令人惆悵，而大師的永恒，又讓人欣慰。大師的藝術境界和高風亮節，是時間河流無法沖垮的砥柱。在中國文藝事業發展迅猛的當下，我們的文藝工作者應站在大師的肩膀上，錘煉自我，奮發有為，努力攀登人生和藝術的高峰。