美術大師侯一民

　　“什么是現實主義？如果說得極端一點，現實主義是作者用自己的生命來換取的，是作者一種切身的體驗和自己全部情感的投入，甚至于是生命的投入。”—— 侯一民

　　很多并不遙遠的風景，現實而壯觀，值得我們認真去看。

　　在北京西山深處的一個庭院里，居住著一代風云人物侯一民，似乎已經與世隔絕。那里幾乎所有的房間都是展廳，陳列著他不同時期的藝術作品，散發著他獨特的人生理想與藝術性格。

　　一如主觀與客觀的不可確分，理想與現實也是合二為一的。“雖寫實家，亦理想家也”，“雖理想家，亦寫實家也” （王國維《人間詞話》）。鑒于此，我把侯一民先生看作理想主義者。

　　侯一民的確是理想主義者。如果他心中沒有一以貫之的理想，是無從克服生活中的磨難、養成幽默達觀的習慣、對藝術創造樂此不疲，而最后成就為一代美術大師的。

　　對于大師之“大”，我曾定義過它的三個維度：寬廣的視野；深邃的思維；崇高的境界。依此來衡量侯一民，可稱確當，也會立即把他與他同時代的一些美術家區分開來。

　　侯一民先生的藝術貢獻，是多方面的，油畫、壁畫、雕塑、版畫、國畫、書法、篆刻、陶藝、漫畫等等，幾乎涵蓋美術的各個門類，他無疑是一位極具創造性的藝術家、實干家。

　　在他每一件作品中，都滴瀝著獨特的生命感知和審美思維；內容和主題多取材于重大的社會現實，藝術形式則往往粗獷、堅硬、雄渾，使人不至于在輕易忘卻。理性和詩情成功地融為一體，在激情之下，仍然表現出一種肅穆與沉靜。

　　對形而上理想的追求，是藝術與生活的終極尊崇，其背后，則必然是一顆高尚的心靈；那不是靠費力的攀爬，而是需要大美精神的浩然沉積。

　　作為新中國第一代美術家、美術教育家，侯一民生逢其時，久經波瀾，其實，他是在為歷史畫像。

　　1950年冬，侯一民“雄糾糾，氣昂昂，跨過鴨綠江”，親身體驗那轉瞬間生死轉換的硝煙戰場。1957年他曾為軍博畫過一幅《跨過鴨綠江》，后來不知去向，2003年他又重新畫了一幅，以懷念那一段經歷。1958年侯一民28歲，是中央美術學院的教師，受中國人民銀行邀請他加入第三第四套人民幣的設計小組。第三套人民幣中從1角到10元券上的工農兵形象均出自他手。文革后第四套人民幣上從1角到100元券上的人民和領袖像素描，也都是由他和夫人鄧澍完成的。1959年中國革命歷史博物館邀請侯一民創作《劉少奇與安源礦工》，這是當時所有表現革命歷史題材的重要美術作品，后來也正是因為這張畫他遭受了殘酷的迫害。文革初期，他又因為繪制人民幣的事情挨批斗。

劉少奇同志與安源礦工 1961 布上油畫 332×160cm 侯一民作

血肉長城浮雕 侯一民作

　　在現實中不忘理想，在人海中立定精神，在混沌中放出光明。莊嚴、高貴、單純。有崇高的理想，乃有一顆平常心，乃風波不駐顏，乃可以繼續前行。

　　如今，侯一民的代表作《毛主席在安源》、《劉少奇與安源工人》及大型油畫及巨型浮雕《血肉長城》，已作為中國國家博物館的永久展品，被譽為共和國美術史上史詩般的鴻篇巨制。

　　歷史在前進。很多東西被忘卻。

　　然而，難以忘卻的是喧囂之外的存在，是那些用了全部生命情感的投入而創造出來的不朽的經典。經典，可以跨越時空。

　　2004年慶祝建國55周年之際，“侯一民革命歷史畫與相關素材文獻展”成為一個獨特的展覽。那不僅僅是他個人藝術足跡的回顧，更是歷史和時間的切片。圍繞《青年地下工作者》、《跨過鴨綠江》、《劉少奇與安源礦工》、《毛主席與安源礦工》、《血肉長城》五幅革命歷史題材巨作，與之相關的素材、變體寫生、速寫、戰地攝影、創作小稿，包括解放前地下黨革命活動的檔案資料，一并展示在觀眾面前。觀眾的目光沉浸在歷史的氛圍中，思緒被拉回那個不同尋常的年代。

　　事非親歷不知難。那是一個今天的人們無法想象的年代。

　　對上個世紀新中國美術史的考慮，應該客觀、辨證、科學、公道，對藝術家如是，對藝術作品更如是。活生生的現實主義中，就包含著巨大的理想追求，正如實事求是一樣，惟其難能，所以可貴。

　　“歷史畫都是政治娼妓”，這么說，是多么偏激、多么淺陋。何為藝術、何為人生？何為歷史、何為政治？何為理想、何為現實？翻閱中國美術史乃至世界美術史，很多重大的歷史事件和社會政治問題，都曾經由繪畫表現，這是常識，不言自明。豈止是繪畫，音樂、戲劇、電影、文學乃至物質與精神生活的各個方面，不都如此么？

　　可惜，很多東西，我們不去做認真分析，或者說我們還沒來得及做像樣的分析，時光如流水，就過去了。

　　水繞千回波更長。

　　侯一民自12歲學國畫，16歲以首名成績考入國立北平藝專（中央美院前身）國畫科，后師從徐悲鴻、吳作人學油畫。他接受過正規的美術教育體系，是“學院派”。曾經主攻油畫，他畫過那么多歷史題材作品，但不受既有成就和既有模式的束縛。從80年代初開始，他從油畫轉移到壁畫，在中央美術學院建立壁畫系，成為新壁畫運動的開拓者之一。

　　在藝術創作上，他涉獵廣泛，融合中西。善于把握畫面，尤其擅長人物眾多的大場面，筆力雄健、造型準確、色彩凝重、風格典型，這使侯一民在中國現代畫壇獲得不可替代的影響、聲望與地位。

　　解放前在北平藝專上學時，侯一民作為地下黨，為了斗爭需要他畫過漫畫。近些年，他的中國畫風格的漫畫則繼承了傳統文化精髓和筆墨特色，有所感發、有所寄托。他的《夸父逐日圖》即寓意打破局限，走向博大的境界。他的靈感，則大多來自于強烈的責任意識和藝術良知，尤其是擔憂教育的當下問題，希望新一代藝術青年有一個光明的社會理想，并為之而實踐。

　　藝術生活化，生活藝術化，在客觀與主觀之間、精神與物質之間、現實與理想之間，侯一民先生走出一條屬于自己的浪漫之路。

　　洞達、大度、超脫、淡泊，謙和、詼諧、嚴謹、無私，有這樣的素養，足以使先生常葆生命與藝術之青春。“乘騏驥以馳騁兮，來吾導夫先路”——我才疏學淺，拙筆難以刻畫并評贊先生，惟愿以屈子歌句，為頌為禱。

　　侯一民（1930-）蒙古族，河北高陽人。中央美術學院教授。曾任中央美院油畫系副主任、壁畫系主任、第一副院長等職。現為中國壁畫學會會長、中國美術家協會常務理事、全國壁畫藝術委員會主任、吳作人國際美術基金會理事長。國家級有突出貢獻專家。擅長油畫、壁畫、中國畫、陶藝、雕塑及考古鑒定。是新中國第一代美術家、美術教育家，長期從事美術教育工作，富于開拓精神，是新壁畫運動的開拓者之一。在藝術創作上涉獵廣泛，追求中西藝術的融合，作品具有現實主義的宏大氣勢。是第三、四套人民幣的設計者之一。近年參與大型園林工程的策劃，任深圳華僑城“錦繡中華”、“民俗文化村”、“世界之窗”藝術總顧問。代表作品：油畫有《青年地下工作者》、《劉少奇與安源礦工》、《毛主席與安源礦工》、《六億神州盡舜堯》、《清水江畔》、《跨過鴨綠江》。壁畫有《百花齊放》（陶板高溫釉）、《五千年文化》（陶浮雕）、《絲綢之路》（毛織）、《血肉長城》（陶釉高浮雕及白雪花石，國家博物館收藏）、《華夏之歌》（毛織）、《東方文明世界之窗廣場壁雕》（紅砂石，10m×80m）。雕塑有《后羿射日》、《雙面雙身觀音》、《環宇傳書》（以上青銅）、《錦繡中華及世界之窗景點陶瓷斗彩民俗小人十萬余件》（合作）。中國畫有《逐日圖》（1999，17m×2.4m）、《古寓言三十篇》、《泰山日出》等。有多篇文字發表于各美術刊物，有《美術作品集》問世。