當經濟領域的每個行業都在金融危機下嚴重萎靡時，為什么看上去藝術市場卻依舊堅挺?

        著名經紀人David Nahmad的回答是：“原因很簡單。投資者對股票等傳統市場已經失去了信心。錢放在銀行里利息很低，而且通貨膨脹的風險很大。”現在是視金錢如糞土的時候了。

        最近我還知道一個小故事。蘇富比當代藝術部門主管Cheyenne Westphal給一位洛杉磯的藏家去電：“你知道嗎?你那張羅斯科現在可以賣5000萬美元。”電話那頭沉默了很久。最后藏家說：“這……真是個好消息。可是我將這5000萬美元放在銀行有什么用呢?”

        Nahmad補充說：“精明的藏家和投資者自然更傾向于大師作品。它們的藝術價值無可爭議，永遠在穩步增長，非常安全。如果你擁有一張畢加索，即使世界坍塌成廢墟，它仍然是價值連城的名作。在經濟不景氣的時候，人們青睞保值穩定的藝術品，歷史上頻頻發生這一幕。”

        但是注意，這里談的關鍵詞是“大師作品”。并不是藝術市場中的所有領域都能如此好運，譬如一些泡沫化嚴重的當代藝術，但即使如此，只要是一個領域中的“藍籌股”(名家名作)出現，藏家們仍然會傾其腰包。

        當然價高的不一定都是精品，你可以花費數百萬至上千萬美元買一張雷諾阿或莫奈，卻是他們的二流作品。上世紀八十年代末，日本人已經經歷過這樣一次慘痛的教訓。他們沒有做足功課。

        買家們都渴望擁有具代表性的一流作品，而不是那些平庸的。于是藝術市場的癥結在于如何找到這些一流作品——它們如此稀缺。金融危機以來，賣家對將作品拋向低迷的市場猶豫不絕，“但現在氣氛已經扭轉過來了，賣家們重拾了信心，”蘇富比總裁Henry Wyndham表示。

       許多印象派及現代藝術的經紀人都同意Henry的說法：“激烈的競標、屢創高價，都誘惑著賣家出手。”而買家那頭呢?“總有錢等在那里，等著大師作品的出現。”

        僅僅回顧過去一百年，股市的下挫和藝術市場的繁榮并存的現象屢見不鮮。上世紀二十年代末，英國大罷工、華爾街經濟崩潰，而藝術品價格迎來了其二十世紀的第一次飛躍。同樣的事情也出現在八十年代末。

       當然2005-2008年間藝術市場飛躍是和社會財富的積累有關，期間現代及當代藝術的價格翻了四番。雖然2008年下挫了一些，但現在又重新爬升了。大師作品價格在過去的五年漲了三倍，股票市場對此是望塵莫及的。

        購買藝術品的缺點在于，它必須被妥善保管，要上保險，流通性差。

       購買藝術品的優點在于，它可攜帶，享受減稅(尤其在美國)，市場機制不規范(有空可鉆)，最后，它至少能給花錢的人一定的心靈愉悅感。