在或大或小的各式展覽中，幾乎都有策展人的身影。對許多人來說，策展人有著幾分神秘的色彩，他們有著怎樣的背景?他們與展品價值的漲跌有關系嗎?這些人又是如何成為策展人的呢?

　　近日，美國資深美術館專業人員瑪麗安、中國資深策展人皮力以及威尼斯建筑雙年展的策展人唐克楊坐在尤倫斯當代藝術中心，共同對“策展人”的概念進行了深度解讀。

　　概念

　　用專業知識溝通

　　藝術家與公眾

　　“策展人”一詞源于英文“curator”，全稱“展覽策劃人”，是指在藝術展覽活動中擔任構思、組織、管理的專業人員。在西方語境中，“curator”通常指在博物館、美術館等非營利性藝術機構專職負責藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術展覽的專業人員，也就是常設策展人。

　　國際著名策展人侯瀚如曾說：“策展人是有門檻的，策展人也將是藝術最后標準和底線的堅守者，絕非誰都可以成為策展人，他們必須首先是研究者和批評家。”

　　在中國資深策展人、當代畫廊主持人皮力看來，策展人的工作與他所要策劃展覽的場所有密切關系，“在美術館、藝術中心、教育機構等公共空間，要面向的公眾不同，就要思考展覽應該分別具備什么樣的意義。從這個角度來說，策展人是一座橋梁，需要用專業知識去溝通藝術家和公眾的關系。也就是說，展覽發生在不同的地方，展覽的功能就要發生變化。”

　　問題

　　國內策展人

　　缺少批判性視野

　　瑪麗安本人也是一位藝術家，她坦言：“有時策展人和藝術家面臨同樣的困境，也會以自我為中心，希望得到承認，得到名譽，但這是少數策展人面對的問題。”

　　在瑪麗安看來，策展人和藝術家一樣，都在思考如何把一個很抽象的觀念呈現到一個很具體的作品中，“策展人、藝術家和作品應該完美融合在一起，只有這樣，才會呈現出動人的藝術品。與此同時，策展人和藝術家還要有批判性的眼光，最好能夠相互提出質疑。”

　　“策展人和藝術家共同構成了正在流動的藝術市場的一部分。”皮力表示，“策展人和藝術家是一種共同戰斗的關系，這種關系在中國還沒有形成，這可能和我們的博物館少、基金會少有關系。現在許多策展人已經變成給畫廊做商業性展覽的策劃人了。從這個角度說，中國缺乏獨立策劃人，或者說缺乏能夠提出一些批判性視野的策展人。”

　　本屆威尼斯建筑雙年展的策展人唐克楊則提出了展覽模式中存在的問題，“策展人總會想哪件作品應該是觀眾關注的焦點，一旦有了這個概念，作品一定會放在展廳最中心位置。到底是我們在看作品，還是作品在看我們?這個問題的前提在于，中國美術展覽模式的起點是西方式的，雖然我們的藝術是中國式的。”

　　誤解

　　策展人

　　不是展覽經紀人

　　策展人是否等同于經紀人呢?

　　“其實策展人的職業道德不允許他變成經紀人，但現在，商業味道漸濃之后，許多人把基本的職業操守和道德準則破壞了。”皮力說認為策展人首先應該是一個知識分子，是獨立于商業之外的人。

　　“在過去5年中，中國當代藝術的情況很特殊，我們經歷了一個市場迅速膨脹的過程，大量熱錢流到藝術品中，不斷改寫藝術家的精神狀態，也在改寫藝術家的語言。這個階段很像上世紀80年代末的美國和90年代末的英國。”皮力覺得到了這個時候，“我們就要帶頭做出反思，這是策展人的責任，是不容回避的問題。”

　　皮力的這一觀點得到了瑪麗安的贊同，她補充說：“這不光是策展人的責任，也是觀眾的責任。”

　　培養

　　社會評價是

　　最自然考核標準

　　“中央美院有一個展覽策劃專業，我們當然需要他們具備最基本的去美術館工作的能力，然后一步步從助理策劃人變成策劃人、再變成主策劃人，這是一種思路。另一種就是畢業了就要去工作，這需要有批判性的眼光，這種人也是我們要培養的。”至于是否有相關的職業資格考評，皮力表示，“其實不光是國內，國外也沒有專門的資格證書，社會的評價是最自然的考核標準，當你把許多錯誤的評價傳遞給觀眾，你自然就會下崗，當然，這種考核需要一段時間以后才能顯現。”

　　瑪麗安介紹了國外策展人的職業發展過程，“不乏從藝術家轉變成策展人的情況，絕大多數策展人都是學習藝術史的，他們學過哲學、文學，有著完整的知識體系，經過學院化訓練，然后從美術館的小助理做起，慢慢升到策展人這個位置。策展人其實是博物館里的一個職稱，他們多半是研究人員，這需要很多年的累積，等到資歷夠了才能開始做策展人。在國外沒人會告訴大家自己是策展人，他只說自己組織了這個展覽。因為在國外，策展人是一個被嘲笑、被批評的對象，批評家會說‘你策劃得太爛了。’”