一個好的畫家及其作品，在于其起點的抉擇，起點高，則畫品境界高蹈，氣息不俗，如入妙境，起點低，則品低俗，工匠氣十足，畫面一片渾濁混亂，無可取之處。所以，畫家的藝術取向，藝術理想與藝術起點，對于一個成長過程中的畫家來說至關重要。
        我看胡學武的畫，頓時產生后生可畏之感，概因為學武的山水畫，頗得寫意要領，而不事巨細無余的雕琢，他以清醒的心態與意象思維去駕駛水墨，他的作品在遠觀其勢，近觀其質中，給人以遠看氣勢逼人，近看驚心動魄的感覺，且水墨淋漓，蒼潤氤氳，大氣流貫。
        也許是楚文化的孕育與茲養，學武天性中便有一種對空蒙、迷離與神秘的偏愛，而且，這恰恰契合了中國畫“不似之似”的理念，因此，他的作品既有用筆的率性氣度，如風云激蕩；又有用墨的氤氳沉厚，漬染有加，一派玄秘；這使得空間結構在“實寫”與“虛寫”的互動中得以形成，盡管，在點、線、干、濕、濃、淡的交互迭加中，一些出其不意的效果出人意料的產生，但在總體的開合聚散中，畫面深沉處更為深遂，虛淡處直接玄遠；其中，以筆立骨、以墨取韻，乃至“氣厚則蒼、神和乃潤”等，都躍然紙上，特別是在“不似之似”中，意念，神韻、氣象、境界等，都在感性生動的生命形式中得到表達。
        由于文化底蘊的作用，畫家除了秉了樸素的自然觀外，重要之處在于他在山水物象的心靈化之中，醞釀并提煉出意象，這些意象不是大別山，太行山的寫生式入畫，而是一種“感覺”式意象的生成，以及筆墨形式，語言的錘煉和組織，如《朝霧蒙蒙》、《山野人家》、《月亮滾太極》、《太行秋色》、《山氣橫秋》、《幽翠圖》、《惠風和暢》等，都是感覺式的寫意山水畫，而不是塑造型的再現，在看似奔放的揮灑與書寫中，形被放松了，筆的游走與墨的幻化，都在將錯就錯，不似之似中得到充分發揮。
        線隨筆運，在一波三折、節奏、韻律、力度，以及起筆、運筆與止筆的書寫過程，憑感覺和掌控的敏感性，而產生筆型、筆性的豐富變化；墨色、墨點，則在多次積、漬、染中，產生韻致與層次，由于墨色、墨層、墨韻在水法、墨法中的互補、互滲與互動，產生蒼潤氤氳的效果；使作品在單純中見豐富，在繁復中見整體，在多變中見統一，在濃重中見虛淡，在沉穩中見空靈，特別是在大面積的黑白關系處理中，畫家汲收入了黃賓虹山水經驗，以黑圍白，在濃郁幽邃之中透出微明，使畫面不但見出空間層次，還制造了哲理般的意味。
        對黑白的關系的認知，事實上拆射的是哲學理念。胡學武在《月亮滾太極》中，正是以道家理念去把握世界，把握玄機，把握對立統一規律的，有此意識才能自覺地在有限的畫面空間中營造出無限的時空景象。
        循此道理，胡學武的山水畫始終在黑、白、灰中進行了著演繹幻化。我們看到，胡學武極善從傳統中汲取經驗，又善于變傳統經驗為時代語言，盡管在形式上仍取法于“三遠法”——高遠、深遠、平遠，但其筆墨間已充實著現代生活氣息和時代精神，究其根本，在于他的筆墨與意象，已漸趨于意到筆不到，并在不似之似中多了些抽象元素；而且，在近乎抽象的意象表現手法中，筆與墨都在靈動中見出活力，使山水文本大不同于古人山水畫的慘淡冷寂，處處呈示出一種清新與激情，同時，在筆墨的運用中，強調了點、線的主體作用，許多作品以點、線為主，肯定了它們的獨立美感，以符合藝術本質和規律，使筆墨的純粹性與本體意義得到突顯。
        事實上，胡學武的筆墨是在不真實的把握“抽象的原則”中進行，這樣，在他筆下的意象之形成為筆墨的表現，并因此使筆墨進行多維的演繹與幻化，進而體現出筆墨自身的價值，以及多樣性和豐富性。
        作為當代文化語境中的畫家，胡學武自覺地接受了現代意識與現代精神，主要特點是——他不再盲目固襲古人的繪畫套路和方法，而以理性史觀去解析古人的經驗，其中，最令人印象深刻的是，他的作品一掃前人山水的荒寒，冷寂與靜態，代之以激情，速度與動蕩，這樣的藝術勇氣，必然的結果是——在顛覆舊的程式中獲得了創造的自由，并構建了新的形式語言秩序，如《泥巴坡》、《早春》、《野松林》、《十八灣》、《月亮滾太極》、《古木爭春》、《太行秋色》、《山氣橫秋》、《濁酒論英雄》、《 翠圖》、《惠風各暢》、《太行印象》、《暮色隱音韻》等，都在動態中使筆墨生發出新質，畫面中激蕩起磅礴之氣，讓人從中領略到“筆墨當隨時代”所產生的新內涵、新氣韻和新境界。
       “大音希聲、大象無形”，是中國哲學對世界本質的概括與把握，唯有真正領悟了這個道理，并付諸實踐，才能在繪畫中追索到藝術的真諦。
        顯然，胡學武是在這條道路上腳踏實地前行的，并且，他也在這條道路上品嘗了收獲的喜悅；在解讀胡學武的山水畫過程中，我們最肯定他的是：他自覺地向藝術本體回歸，重視對自我精神與價值的挖掘與深度關懷，執著的尋求精神的支撐點。
        質言之，胡學武的可貴之處在于，不論在何種情況下，始終堅持自己的精神追求，把抒寫胸意作為藝術意義之所在，并且清醒又自覺地保持著超然而恬淡的心境，執著于精神故鄉的追尋。
        胡學武筆下的山水，多有楚地人文的背景，既使他畫中原的太行山色，也不乏朦朧與神秘，因為，縈繞在他心間的乃是揮之不去的楚地故土情結，所以，他酣暢的用筆，淋漓的墨色，都包蘊著前塵往事。
        在今天，面對喧囂的現實世界，尋找精神家園成為我們面臨的共同課題，藝術家更應著力探尋這一課題，畢竟藝術承載著解決人類精神難題的重任，胡學武選擇了山水畫的樣式，在于使之成為定神的棲息地，以表達生命還鄉的欣慰之感。因此，胡學武的山水畫便多了一層情思的色彩，筆墨不是無力的重復，內涵也不是蒼白的套用，圖式也不是對古人的照搬，其中蘊藏著深沉的情感向度，進而擴大了作品的審美空間。
        以山水畫的方式進行精神的探索，應該說是一種最佳方式，胡學武在想像和回憶中找到了可以讓靈魂自由飛翔的天地，每個畫家都有自己的特色，一個優秀的畫家不僅要有自我敏銳的視角，堅持的韌性，豐盈的情感，還要有詩意的靈感，悟性和嫻熟的筆墨能力與技巧，更要有深厚的文化底蘊、學識和個性資質。因為，藝術是有著豐富的文化背景和人文關懷的，創作活動是畫家自由自覺生命活動的一種實現方式，能在紛繁復雜的現實世界中提煉出感性生動的生命形式，才能做到對外部世界有深邃的內審，縱橫捭闔地去表現并書寫這個世界，在筆墨與紙面的結合中，再造一個感性郁勃的世界。
       而我們在胡學武的作品中，看到的正是自然生命的綠色，活力與生生不息的景象。在一切繪畫形式中，山水畫是取令人陶醉的，它可以是人與自然的交流對話，也可以是山水中的心靈獨白。胡學武的山水畫是自然而然地發乎情，止乎境，他的積墨、積點與書寫式的寫意方式，都傳達出綿綿密密的抒情，在力求骨法用筆與氣韻生動中，多了些關乎自然生命的旨趣，以及感性生動充沛的表達，這正是同代人的同類作品所缺少的。
     因為，胡學武的與眾不同，尤應值得我們肯定。