吳士新

        學武兄是湖北為數不多通過傳統大寫意的方法塑造山水的畫家。
       初次看學武的畫會被其黑重渾厚筆墨所壓倒。這種排比式的、咄咄逼人的筆觸所呈現的山水，很難讓人想象這是出自南方人之手，以至于你會感到畫中的用筆有些粗野的，肆意蔓延著孔武之氣。畫如其人，不見其畫，但聞其名，便知“學武”二字的含義了。《論語•雍也》中言：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”對于講求君子之道的儒家學美觀的人來說，中庸、中和或許是最佳的墨守的方式。這對于學武而言，這也許有些牽強附會，因為學武步入藝術的方式更多的是道家的“遠觀”，而不是將其賦予某種社會秩序的含義。透過筆墨，我們看到的卻是畫家與宇宙通觀、與天地同樂，與萬物同呼吸，把握和體驗大自然生命的脈律的獨特通感方式。畫面中，畫家重復運用形狀相似的筆觸，并通過色調的漸變進而形成統一的畫面效果。這種有意識重復運用筆墨，亂中取勝的造景方式似乎表明：畫家雜亂中通過不斷調整筆觸，以試圖尋找畫家個體所體悟到的宇宙造物的偶然性和可能性的規律。物像生發于內心，躍然于白紙之上。遑遑乎，冥冥乎！大象無形，大音希聲，天籟之音在于心，畫家用肆意涂抹的筆墨交織出一部宏大的交響樂，發現了內心的律動。
由此，在我看來，學武兄的這種喧鬧或來自他對大山大水的無限熱愛的感情，卻又是他對自我生命意識的把握。學武兄的山水畫中很少直接描繪人的存在，這種方法和傳統山水將人物描繪得很小或不去描繪是一致的。但是，這種巡守道家的藝術方法并不能掩蓋畫家借助山水表現個體的張揚。子曰：“智者樂水，仁者樂山；智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽” 。學武正是借助與“仁者”和“智者”有著密切寓意關系的山水，體驗作為一個生命個體在大的空間環境下的藝術角色。從這個意義上來說，學武兄的畫已經超出了繪畫藝術的范疇，升華為做人為人之道。
學武的畫充滿了靈性。
        除了氣勢磅礴的山水之外，學武兄所畫的樹倒更容易吸引我。可以說，學武兄是畫樹的高手。他能夠將各種平淡不奇的樹的張弛有度、疏密有序組合在他的筆墨中，這些樹相互依戀、左顧右盼，連成一片，和山和水構成了大氣磅礴的壯觀景象。學武那種粗疏的筆觸，充滿情緒的皴染，點劃狼藉地營造出狂放不羈的獨特的藝術風貌。
        學武兄十分善于處理畫面中各種景物之間的關系。他對筆墨的理解是深刻的，不刻意關注單個形體的準確與否，而是將其放置在各種關系之中。在這種關系之中，筆才稱之為筆，墨才稱之為墨。筆為墨所動，墨為筆所用，筆筆墨墨，你你我我，構成了一個既沉寂無息，又喧鬧無比的世界。這一切顯得那么和諧。

吳士新：美術批評博士、畫家，現就職于中國藝術研究院文化藝術出版社