美國攝影師貝齊凡拉根作品10

當代藝術(shù)的死亡與新生 系列23
 
 
提要：靈性藝術(shù)是真正的后現(xiàn)代藝術(shù)，與丹托“后歷史”藝術(shù)的死亡本質(zhì)完全對立，靈性藝術(shù)意味著藝術(shù)的重生，是藝術(shù)史發(fā)展的必然方向。
 
當代藝術(shù)一切困境的根源在于人本主義，擯棄人本主義是人類邁向后現(xiàn)代的唯一途徑。以現(xiàn)代性為主導的現(xiàn)代歷史注定是一個過渡時代，而以神本主義為主導的后現(xiàn)代則將持續(xù)到人類歷史終結(jié)。因此，后現(xiàn)代從本質(zhì)上講，它的共時性遠比歷時性更為重要。事實上，如果沒有“現(xiàn)代”這個概念，“后現(xiàn)代”一詞完全可以擯棄不用。
 
人本主義與理性藝術(shù)的終結(jié)
        人本主義的終結(jié)必然導致理性藝術(shù)的終結(jié)，這其中包括丹托所說的“后歷史”藝術(shù)的創(chuàng)作。我將一切以人本主義為哲學基礎(chǔ)的批判性藝術(shù)，都稱為理性藝術(shù)。因為人本主義主導下的人類藝術(shù)創(chuàng)作，無法觸及靈的深度，其本質(zhì)是在人魂的層面的單一活動。魂包含心思、情感與意志，而其核心部分則是心思即理性，因此即使并非舒群式的純粹哲學藝術(shù)，仍然可以界定為理性藝術(shù)。
        以人本主義為主導的理性藝術(shù)暴露了人類理性的局限，其批判的功能已經(jīng)喪失。而現(xiàn)代藝術(shù)包括晚期現(xiàn)代藝術(shù)的可悲就在于，它是在喪失批判能力后仍然進行著批判。人本主義使人脫離神，成為懸掛在太空的孤獨天體，在一個沒有支點的宇宙中尋找支點。這注定了它的所有努力，都象西西弗斯的神話一樣毫無意義。人本主義時代，人類的一切哲學都是墮落思想的載體，人類自義的結(jié)果就是絕望與黑暗。
        那些標榜偉大的思想家和藝術(shù)家都應該羞愧，因為這個時代沒有偉大可言，有的只是罪惡與恥辱。
 
 
神本主義與靈性藝術(shù)的興起
         從人本向神本的回歸，是人類重獲尊嚴與自由的唯一實際的路。神所賜給人的恩典不是奴役，而是愛與自由。流蕩的浪子回到家中，不是做傭人，而是做兒子，享受父家一切的豐富。
        不要說，神曾經(jīng)是人的枷鎖。不錯，宗教曾經(jīng)，而且會一直是人類的枷鎖。歷史上禁錮人性的是作為宗教機構(gòu)的教會，而不是神。宗教是人篡奪了神權(quán)之后加在人身上的精神枷鎖。而真正的信仰與宗教相對。信仰是神人合并，而宗教是人以自己天然的方式敬拜神，其結(jié)果則是人類的自我奴役。
        嚴格來說，神本主義并非“主義”，而是超越一切主義的神圣的真理。一切主義都是非神圣的人類思想，但神本主義是神自己啟示的永恒真理。從人本向神本的回歸，必然導致靈性藝術(shù)的誕生。這是當代藝術(shù)經(jīng)死而復生的唯一路途。
        就本質(zhì)而言，神本不是創(chuàng)新，而是恢復，即恢復《圣經(jīng)》神圣的真理；神本也不是文化傳統(tǒng)，而是超越時空的真理；神本沒有東方性，也沒有西方性，而只有人類性。那些將神本主義視為西方文化的觀點，根本不了解作為普世性真理的神本主義的實質(zhì)。
 
靈性藝術(shù)：返魅的界定
         從祛魅的人本主義到返魅的神本主義，是一條充滿荊棘的路。這是撒旦所設(shè)下的陷阱，目的是叫人以宗教的方式偏離真神。
         返魅的靈性藝術(shù)必須力避玄學的陷阱。以莊禪思想為基石的東方玄學，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)所追求的最高境界。莊禪思想的核心是以無為本，其所謂明凈透徹的境界，不是智慧，而是徹底的虛無主義。所謂的空靈，其實是虛空，是空而不靈，與靈性藝術(shù)毫無關(guān)系。在力避玄學陷阱的同時，返魅的靈性藝術(shù)也須力避泛神論陷阱。泛神論以自然為神，實則是無神。泛神論哲學的最終結(jié)果，與玄學是殊途同歸的。
        返魅的靈性藝術(shù)必須力避多神論的陷阱。希臘文化即是典型的多神論，希臘神話中的眾神比人還低下，是人肉欲的化身，是人淫亂和拜偶像的結(jié)果，是非神圣的、墮落的。多神論純屬無稽之談，與靈性藝術(shù)毫不相干。
        返魅的靈性藝術(shù)還須力避神秘主義陷阱。神秘主義意味著不確定，它不清楚宇宙的奧秘，因此，通常與迷信混雜在一起，比如占星術(shù)、煉丹術(shù)等。在波伊斯的作品中，就含有濃厚的神秘主義色彩。
        甚至很多基督徒藝術(shù)家也未能避免神秘主義的攙雜。基督教歷史上本來就存在著錯誤的神秘主義，而現(xiàn)代信仰危機更是神秘主義滋生的土壤。包括達利、維奧拉、塔皮埃斯等現(xiàn)代藝術(shù)家的作品都含有神秘主義成分。這種行走在瀆神邊緣的基督教藝術(shù)，同樣是靈性藝術(shù)的巨大陷阱。
 
十字架的隱身與靈性藝術(shù)的解放
         以《圣經(jīng)》真理為本的靈性藝術(shù)本質(zhì)上是神性藝術(shù)。神性藝術(shù)不但不拒絕人性，反而使人性得以完滿。耶穌基督降世為人，正是為了使人性被神性拔高，使人成為神，也即成為真正的人。
        沒有神性浸透的人性是墮落的，事實上，神即是人，人即是神，這在耶穌基督身上得到了最完美的體現(xiàn)。神救恩的最高目的正是使神的兒女成為耶穌的復制。世上沒有任何哲學可以達到這樣的真理高度。
        因此，靈性藝術(shù)并非玄而又玄的藝術(shù)，乃是藝術(shù)家在相信《圣經(jīng)》真理的前提下對世界和人生觀照的產(chǎn)物。靈性藝術(shù)不可能回到中世紀圣像藝術(shù)的時代，也不可以把十字架圖式作為其核心的表達。作為神救恩的秘密和宇宙的中心，靈性藝術(shù)表現(xiàn)十字架并無不可。但是，我們必須認識到，十字架的豐富和大能遠超一切人類的藝術(shù)，因此，藝術(shù)中的十字架圖式不可濫用。
        事實上，千篇一律的十字架圖式是靈性藝術(shù)的災難，是其再度被世俗化的危險表征。靈性藝術(shù)家必須深諳十字架的意義，并切身經(jīng)歷十字架的功效，這樣，真正的靈性藝術(shù)將不會局限于對十字架的圖式化表達。十字架的智慧是隱藏的智慧，因此，靈性藝術(shù)中的十字架完全可以呈現(xiàn)隱身的狀態(tài)。
       十字架的隱身是靈性藝術(shù)的真正解放，否則，靈性藝術(shù)有可能再度落入哲學和批判的現(xiàn)代主義的陷阱，如高氏兄弟、丁方等人的創(chuàng)作。
 
靈性藝術(shù)與當代藝術(shù)的重生
         靈性藝術(shù)不需要哲學和批判，十字架的大能具有摧毀一切墮落和消極的功效，在十字架的光輝之下，哲學和批判成為多余。哲學和批判的終結(jié)必然意味著架上繪畫的復興，當然，裝置和行為藝術(shù)也不會就此消亡。但裝置和行為藝術(shù)試圖成為福音載體的野心必須收回，以避免滑入瀆神的深淵。
        恢復歌唱本質(zhì)的靈性藝術(shù)，必須擯棄現(xiàn)代藝術(shù)干預現(xiàn)實的勃勃野心。不是說靈性藝術(shù)要退居象牙之塔，而是說，不要以過度的熱情強調(diào)藝術(shù)的功用。
   靈性藝術(shù)的歌唱并非那種表面化的歌功頌德，更不是文人情趣的風花雪月，事實上，靈性藝術(shù)將產(chǎn)生真正偉大的歌唱，那是充滿神圣智慧和人性光輝的歌唱。無論是對人性的歌唱，還是對自然的歌唱，靈性藝術(shù)都將飽含神性的素質(zhì)。因為，正是包羅萬有的神性，成全了人性與自然。
        盡管靈性藝術(shù)的精神實質(zhì)是對現(xiàn)代藝術(shù)的徹底超越，但就藝術(shù)形式而言，靈性藝術(shù)可以借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的所有成就，因此，顛覆現(xiàn)代藝術(shù)史的靈性藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)史仍具有相應的延續(xù)性。但在根本上，靈性藝術(shù)是真正的后現(xiàn)代藝術(shù)，與丹托所謂的“后歷史”藝術(shù)完全不同，靈性藝術(shù)意味著“后歷史”藝術(shù)的死亡和藝術(shù)的重生，是藝術(shù)史發(fā)展的必然方向。
  
（全系列完）