美國藝術(shù)家托尼 �� 奧斯?fàn)栕髌?/p>

發(fā)起人∶蕭也
參與討論∶楊東平、ruiguang1965、陳敏五、曹光利、孫新華、王相懿、劉庸之、陳璽東、騰飛的煙塵、yuyi313、九死一生、錫安山人、陳璽東、藝鼎畫廊、趙謙森、孫冰、王煌湘、艾欣、王櫻璇、楊云祥、陳義澤、雪谷晨曦、明末清初、申扶立1、shan-arts、dingheng1991等。
 
蕭也/文
 
藝術(shù)的本性與功能是在我們現(xiàn)實之外虛構(gòu)一個夢想的世界，讓我們這顆在滾滾紅塵中受傷的靈魂有一個地方逃遁，藝術(shù)的這種超現(xiàn)實的本性是我們?nèi)祟惐拘曰蛱煨灾杏啦粷M足、永遠渴望更美的心靈的反應(yīng)，只要人的心永遠向前，超現(xiàn)實的藝術(shù)本性就不會改變，藝術(shù)離現(xiàn)實越遠，藝術(shù)本性就越純粹。
 
雖然我們已無法考證人類的藝術(shù)是怎么產(chǎn)生的，但有一點可以肯定，藝術(shù)產(chǎn)生于人類本性或天性中的超現(xiàn)實的心靈需要，產(chǎn)生于超現(xiàn)實的想象、感悟和憧憬，即使藝術(shù)表現(xiàn)的起點是現(xiàn)實的，但它的終點一定會是超現(xiàn)實的。
 
藝術(shù)的這種超現(xiàn)實的本性與功能，被東、西方的每一個時代的藝術(shù)活動及作品所證明，凡是具有這種藝術(shù)本性與功能的作品，其藝術(shù)價值就具有永恒性與超民族性與地域性。

縱觀整個一部人類美術(shù)史，不管是東方的還是西方的，都遵循著同樣的美學(xué)規(guī)律展開和發(fā)生。
 
雖然表現(xiàn)手法和技法千差萬別，但藝術(shù)的審美指向都是一個大方向的，凡是在美術(shù)史上永垂不朽的作品，或者通俗地說百看不厭的作品，都是將人的心靈和精神指引到夢想棲居的地方的東西，被溫開爾曼稱為“靜穆的”“偉大的”古希臘雕塑，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家們百畫不厭的那些美人、天使、圣母形象，古典主義中的人體，都一一地表達和表現(xiàn)了一種建立于人性需要基礎(chǔ)之上的很高的審美境界。
 
在上述這些藝術(shù)時代的藝術(shù)形象表現(xiàn)中，不管是雕塑中的人還是繪畫中的人，都己經(jīng)不只是現(xiàn)實生活中的人物的模寫，在現(xiàn)實生活的起點之上，在藝術(shù)家的想象和表現(xiàn)中，所有的人物形象都加入和綜合了當(dāng)時宗教的冥想、哲學(xué)的沉思、美學(xué)的幻想及對人的理想和人性的新認識，將藝術(shù)家想象和理解的天使的神韻和人的形體之美融合起來，這樣創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象實際上是超現(xiàn)實的。
 
當(dāng)我們欣賞古希臘的那些神像雕塑，看米開朗基羅的大衛(wèi)、達芬奇的蒙娜麗莎、拉斐爾的圣母與天使時，一種強烈的神圣、高貴、莊重、典雅、靜穆的偉大的精神狀態(tài)撲面而來，總覺得這些形象的美感非人間所有，形象最終把我們帶出現(xiàn)實之外，引起我們對上帝之國的聯(lián)想及理想之國的憧憬。
 
中國藝術(shù)表現(xiàn)中能把藝術(shù)境界提升到哲學(xué)、宗教、美學(xué)表達狀態(tài)的是古典詩詞和文人畫。
 
在詩詞中，猶以李煜的詞最具代表性，光一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”就足以說明李煜的詞意表達已達哲學(xué)、宗教境界，他用一江春水滔滔不絕的意象比喻人的煩愁無窮無盡，煩與愁在李煜的表達里巳上升到一種人的存在的基本狀態(tài)，一種無法消除的“剪不斷，理還亂”的本質(zhì)狀態(tài)。這種感悟與后來的西方存在主義哲學(xué)中所表達的“煩、焦慮”是人的本質(zhì)、基本狀態(tài)同義。
 
正因為李煜的詞意是一種哲學(xué)的、宗教情懷的表達，是一種心靈永遠向前的俯瞰與回望，人就在這種既超越又回望的交匯狀態(tài)中感悟靈魂在一路前行的路上自己為自己創(chuàng)造的快樂與悲傷。
 
楊東平 ∶
 嚴(yán)重認同！蕭老師這篇文章太入心了！……這現(xiàn)實太丑陋。我們當(dāng)以遙望的眼光看待這現(xiàn)實世界，盡力擺脫現(xiàn)實的糟粕之氣，冥想于幽幽之古遙遙未來，心向于高遠之情境，以深沉含蓄的手法來描繪作品。作品離現(xiàn)實越遠，就越有藝術(shù)之靈……
 
曹光利 ∶
中國藝術(shù)表現(xiàn)中能把藝術(shù)境界提升到哲學(xué)、宗教、美學(xué)表達狀態(tài)的是古典詩詞和文人畫。
縱觀整個一部人類美術(shù)史，不管是東方的還是西方的，都遵循著同樣的美學(xué)規(guī)律展開和發(fā)生。
 
Nighting ∶
好文，心得靜穆才能感知靈魂的存在，用藝術(shù)彌補心靈的創(chuàng)傷
 
王相懿 ∶
“藝術(shù)產(chǎn)生于人類本性或天性中的超現(xiàn)實的心靈需要，產(chǎn)生于超現(xiàn)實的想象、感悟和憧憬，即使藝術(shù)表現(xiàn)的起點是現(xiàn)實的，但它的終點一定會是超現(xiàn)實的。”這句話總結(jié)的很好，超贊！！！
 
劉庸之 ∶
'藝術(shù)離現(xiàn)實越遠，藝術(shù)本性就越純粹'好觀點，同感！
 
yuyi313 ∶
把話說到點子上了,好!
 
九死一生 ∶
這一篇寫得明白、干脆！分享。
 
錫安山人 ∶
百看不厭的作品，都是將人的心靈和精神指引到夢想棲居的地方......贊賞!
 
藝鼎畫廊 ∶
“藝術(shù)的審美指向都是一個大方向的，凡是在美術(shù)史上永垂不朽的作品，或者通俗地說百看不厭的作品，都是將人的心靈和精神指引到夢想棲居的地方”————超贊！
 
孫冰 ∶
拜讀老師的精彩文章！
 
趙謙森 ∶
贊賞！
優(yōu)秀的藝術(shù)作品其價值是永恒的，無民族性與地域性之分。。。。藝術(shù)的終點一定是超現(xiàn)實的。。。。。。
問候
 
王櫻璇 ∶
美術(shù)史就是人類的一部心靈史呵！
 
楊云祥 ∶
因為不太會用電腦，把昨天寫的評論刪除了，只好今天又補。超越現(xiàn)實也包含離客觀要有距離，否則還是一種“小我"和復(fù)現(xiàn)，超越是一種情感、一種積淀、一種升華，一種能讓觀者參與的空間。藝術(shù)家個人心中的人格化自然。中國現(xiàn)在的油畫因為過于趨向宣傳，所以被大眾以簡單相似的欣賞心理所接納，這不完全是政府的事，關(guān)鍵在于個人。他們不僅有經(jīng)濟市場也有權(quán)利市場，他們還占據(jù)現(xiàn)實的陣地，還有初步階段的受眾。這就是現(xiàn)實也正常。我們需要那么多變態(tài)的人像，你愿意整天看那照片式的美女畫像？拍幾張作品把它放大也算創(chuàng)作？。。。這就是我們的官方藝術(shù)家的作為，也算油畫界的現(xiàn)狀之一。。。所以我們還是要努力干好自己的活。我相信我們會達到自己的愿望，就像別人玩麻將一樣。
 
蕭也 ∶
云祥老弟言之有理，其實有些藝術(shù)家也不是不懂這些道理；因為那種東西很受大多數(shù)俗人喝采，也很有市埸；因為他買的別墅、奔馳和三奶在等著他去付款，也就不去考慮什么藝術(shù)價值了；對于他來說有人買就是價值，這些人中最不可思議的是原來畫得多好的一些藝術(shù)家，突然掉頭跟著那些胡鬧的當(dāng)代藝術(shù)家們玩，花了近十年時間把中國歷史上的名人照片畫遍，美其名曰當(dāng)代藝術(shù)，從一個很有才華的藝術(shù)家淪落為街頭擺灘畫炭精肖像的小販，真是糊涂呀。
 
雪谷晨曦 ∶
好文.
對藝術(shù)宗教般地崇拜
 
shan-arts ∶
藝術(shù)的起點是現(xiàn)實的，終點是超現(xiàn)實的。
學(xué)習(xí)了。向您致敬！
 
明末清初 ∶
藝術(shù)和宗教素來是不離不棄的吧~
 
申扶立1 ∶
藝術(shù)離現(xiàn)實越遠，藝術(shù)本性就越純粹。
 
shan-arts ∶
坐在家里能讀到您這樣有建樹的文章，是俺的榮幸！尋找一方凈土，“讓我們這顆在滾滾紅塵中受傷的靈魂有一個地方逃遁”！
 
dingheng1991 ∶
欣賞，學(xué)習(xí)！