500年前，無懼于道德的批判和宗教的禁忌，達·芬奇解剖了30具尸體后，在手稿中留下了他的疑惑：“我都解剖完了，但是”靈魂“在哪里？”500年來，人類史上沒有再出現過如達·芬奇一般百科全書式的人物，但一次又一次重現其天才世界的嘗試，則屢見不鮮，這一次是在臺灣。

　　靈魂在這兒

　　在炎炎夏日艷陽高照的南臺灣，刮起了一陣達·芬奇旋風。

　　“天才達·芬奇特展---蒙娜麗莎的25個秘密”在高雄工藝博物館展出，是南臺灣少見大規模的展覽，同時也是達·芬奇巡回展當中最詳盡呈現的一次，吸引了許多從北到南、想一探達·芬奇世界的臺灣民眾。穿越五個世紀，透過65件器械模座、67件復刻版畫作及專題37件攝影作品，去面對達·芬奇的靈魂，解讀他的思維。

　　大家都喊他“達·芬奇”，但其實這并不是他的姓，也并非他的名。其中，“芬奇（Vinci）”是地名，“達”是介詞，原意是：“來自芬奇鎮的人”。他真正的名字是：LeonardodiserPierodaVinci，原意是：“芬奇城皮耶羅之子：李奧納多”。?

　　達·芬奇曾說“一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾”。而他本人便是這句話的最佳實踐者。他是畫家、發明家，也是哲學家、科學家；他不但發明起重機、飛輪、聚光燈，也發明可攜式鋼琴、雙管長笛、武器，甚至是世上第一個發現動脈硬化癥的人。達·芬奇被稱為流體力學之父、解剖學之父、飛行理論之父，一生專注于探索自然奧秘與人類心靈，從不間斷地對世界進行全新的詮釋，即使在死亡來臨的那一刻，依然在學習、研究。

　　直到五百多年后的今天，跨足于藝術和科學的“天才達·芬奇”的成就依然引發世人的無數贊嘆。

　　臺灣主辦單位歷時整整十年的籌備，并不以呈現達·芬奇作品的真跡為訴求，主要展示理念是透過達·芬奇多方面的成就與貢獻，來傳達其跨領域多元的探索，科學結合人文藝術的概念，及其不斷研究、創造、發明的求知精神。展品中有達·芬奇的復制手稿、飛行器、建筑模型以及光學、水力、音樂等最精彩的物件，還有數量很多的一比一復制畫作。相比同類型的達·芬奇特展，此次是最廣泛而全面的，帶領參觀民眾進入屬于達·芬奇的藝術世界。還破解了“蒙娜麗莎的微笑”背后的25個“秘密”。

　　高科技破解“蒙娜麗莎的微笑”

　　蒙娜麗莎究竟何許人也？這一直是個問號，幾百年來沒人知道。在達·芬奇時代，托人作畫的都是貴族。蒙娜麗莎背后的天空是以價值每公斤2000美金的青金石作畫的，可是蒙娜麗莎身上卻沒有半點珠寶，所以，蒙娜麗莎的真實身份就如她那永恒的微笑一般引人遐想。

　　每年，有超過800萬旅客遠道來到羅浮宮，為求一睹《蒙娜麗莎的微笑》風采。然而他們看見的，卻與達·芬奇筆下的《蒙娜麗莎的微笑》有著天淵之別。這幅震古爍今的藝術品，與我們之間相隔逾500年的光陰和歷史，它在1503-1506年間，又是什么模樣呢？

　　法國攝影師兼工程師PascalCotte發明了世界上第一部多光譜相機，因此獲得機會在法國政府以及羅浮宮的特許和嚴密監督之下，拆下“蒙娜麗莎的微笑”的玻璃保護框，進行精密的科學檢測。多光譜相機可運用紫外線及紅外線拍攝取得高畫質影像，使攝影者捕捉到正常情況下肉眼看不見的細節。PascalCotte以他那獨一無二的相機，在羅浮宮花上了三小時，為此名作拍下了13幅2億4千萬像素、極為精確的“全裸照”（即在離開框架及無任何保護膜的狀態下拍攝）。這些史無前例高畫質的照片終于為世人揭露了25個從前肉眼無法看到的秘密。

　　當人們來到舉世知名的“蒙娜麗莎的微笑”畫作前，透過達·芬奇精湛的繪畫技巧，人們會發現無論從任何角度看，都感覺畫上的人在對自己微笑，這是這幅作品最讓人嘖嘖稱奇的地方，可惜也幾乎是世人對《蒙娜麗莎的秘密》最為直觀而有限的了解。

　　當我們靠近這幅畫仔細觀察，會看見畫板上方竟然有4.3英寸的裂痕。由語音導覽里我們知道：這幅畫上原本有24個秘密，但所謂秘密就是蒙娜麗莎的背后有小路、丘陵或者是頭紗是在畫完之后才畫上去，不過近幾年來發現的第25個秘密就是：“蒙娜麗莎的微笑”曾被認為沒有眉毛及眼睫毛，現在我們終于可首次確定這與事實不符！對要求完美同時又擅長解剖學的達·芬奇來說，不可能因為粗心而忘記畫上眉毛和睫毛，而目前畫作上的空白，在PascalCotte用多光譜相機還原真相之前，很多研究者進行了很多推論，例如年代久遠，導致畫作模糊了、色澤變淡之類的猜想。而PascalCotte最終用他的高科技在蒙娜麗莎的左眉上找到了一根“眉毛墨跡”：“雖然僅僅是一根，都算是證據。”PascalCotte驚喜地說。

　　PascalCotte的另一個重大發現是找到了《蒙娜麗莎》在創作之初畫面原本的色彩。主辦單位在原畫作旁貼出了很多這幅畫的放大照片跟真實顏色還原照片，再進行一些解析合成，把我們現在看到暗黃色澤的這幅畫試圖還原到當初達·芬奇真正賦予它的顏色。像是：蒙娜麗莎的皮膚原本是很白皙的，背后那片天空也是湛藍的天藍色，能清楚看到道路、丘陵和更遠方的巖石山等等。我們將首次看到《蒙娜麗莎的微笑》的最原始的顏色（亦即達·芬奇選用的顏色）以及在紅外線下所展示的色彩圖像。讓我們終于可欣賞到它在500年前的面貌。湛藍的天空，粉紅的面頰，碧綠的草木和青翠的山巒。PascalCotte認為，畫面目前展現出的深綠色背景是500年歲月中，油墨顏色沉淀的結果。

　　還有一些其他令人興味盎然的細節，比如：她的雙手原本是要遮住自己的肚子卻緊握毛毯的位置、她的笑容、她的面部大小、她的表情都曾經被修改。而我們更會發現她眼睛附近的污漬是水垢以及眼頭的白點其龜裂紋路，極有可能是因為拿破侖曾把此畫掛于浴室內。人們也由此推斷畫中的某些部分隨時間侵蝕而變成了透明。

　　歲月在美人臉上的流逝還表現在，如今蒙娜麗莎的笑容比達·芬奇當初所畫的笑容角度略小，臉的面積也稍稍“縮水”。

　簡單就是終極的復雜

　　比爾·蓋茲曾說：“二十一世紀是達·芬奇的世紀。”

　　達·芬奇為后世留下的6千多頁手稿，達·芬奇以意大利文寫作，并以他自創的速記方法記錄事情。除此之外，他更習慣采用“鏡像書寫”，從頁面右邊開始向左邊書寫。只有為其它人寫作時，他才會以正常方式書寫。一些歷史學家推測他這做法是為保護筆記的內容，其它人則認為由于他是左撇子，因此這種書寫方式才更快更方便。

　　手稿中記錄了他實驗及解決問題的聰明才智。隨著后世發現達·芬奇的手稿，也同時發現了他在科學及技術等方面的研究成果。

　　達·芬奇曾計劃將它們編輯成為百科全書出版；可惜與他的許多偉大工程一樣，這工作最后還是無疾而終。展品中的大型機械發明與互動式創作，是由羅馬達·芬奇博物館創辦人與意大利現代藝術家，對達·芬奇手稿經過縝密、長期的研究，并依照15世紀工法打造而成。包括了工程用的機械結構，戰場上可能用到的武器。

　　很明顯地，達·芬奇的筆記只供他自己參考，結構散亂，字體潦草，多數也沒有標點符號。有些筆跡非常紊亂，像是為跟上靈光乍現的那一刻。達·芬奇的筆記最初只是一種工具，藉以提升他繪畫的造詣。透過研究解剖學，他便能更精確地描繪人體。透過研究植物和巖石，他的繪畫便能更富真實感。久而久之，這些筆記已遠遠超出了表面的價值；他的手稿，已成為達·芬奇一生對自然界的熱愛以及他的發明天才的最佳佐證。

　　經過多年，大部分筆記都分散在世界各地的博物館、藏書室或圖書館。只有一部由私人收藏。另外有兩部失蹤，直到1966年在機緣巧合下，才被人在馬德里國家圖書館發現。目前已知共有十部內含達·芬奇的草圖和筆記的手稿。

　　相對于手稿的復雜難解，達·芬奇的插圖名作《維特魯威人》（VitruvianMan）則處于另一極端。《維特魯威人》描繪了公元前1世紀羅馬建筑師維特魯威對人體結構比例所作的研究。它演繹了“黃金分割”的概念，亦即人體各部分的完美比例。

　　《維特魯威人》可能是達·芬奇最著名的插圖，據他的日志記載該作約于1492年畫成。圖中描繪一個裸體的男性，擺出兩個前后交迭的姿勢，四肢伸展，一個成正方框，另一個成圓形。這幅畫堪稱藝術與科學的結晶，完全展示了達·芬奇對人體完美比例的濃厚興趣。達·芬奇經由仔細閱讀維特魯威的研究，結合自己對人體的觀察畫成此畫，成為第一位借助數學來理解人體結構的自然學家。

　　“簡單就是終極的復雜。”達·芬奇說。