本畫冊(cè)匯集譚平先生從事藝術(shù)創(chuàng)造十余年來的代表作品，分油畫、版畫和素描三大類。這些作品展現(xiàn)出他近期藝術(shù)創(chuàng)作不斷探索和創(chuàng)新的歷程，同時(shí)也是對(duì)他的藝術(shù)成果的總結(jié)。作品在2005年11月于中國(guó)美術(shù)館和紅門畫廊聯(lián)袂展出，產(chǎn)生了很大影響。

　　譚平先生是我國(guó)當(dāng)代著名的藝術(shù)家，現(xiàn)擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，他從1980年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)以來，主要在油畫和版畫方面進(jìn)行了深入的學(xué)習(xí)和研究，1989年獲德國(guó)文化交流獎(jiǎng)學(xué)金，留學(xué)柏林藝術(shù)大學(xué)，攻讀碩士學(xué)位，1994年回國(guó)從事藝術(shù)教學(xué)和設(shè)計(jì)教學(xué)工作，歷任設(shè)計(jì)系主任和設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)。

　　譚平先生是一位對(duì)生活和人性具有洞察力的藝術(shù)家，他對(duì)于語言的實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新具有不倦的追求，他從來不在乎某種固定的風(fēng)格與樣式，他的創(chuàng)作風(fēng)格很多年一直處于抽象的狀態(tài)，而且作品在形式語言上也一直不斷地變化著。自1989年以來，幾乎每隔一兩年，譚平的油畫和版畫都會(huì)出現(xiàn)一些新的系列，作品的趣味與價(jià)值取向都會(huì)有較大變化。譚平至今還沒有一個(gè)固定的為人們熟悉的代表性畫風(fēng)，這是因?yàn)樗恢痹谂[脫“再現(xiàn)”的概念和“塑造”的過程，他更看重的是自我感受的表達(dá)。他近期繪畫的顯著特征是清晰與模糊、規(guī)整與自然、聚集與散開的整合。他關(guān)注創(chuàng)作畫語言“否定”之后的新的語言，涉及到抽象圖像的重新界定。他主觀的“剪輯”和“取舍”統(tǒng)攝了從微觀世界中放大的圖像，縱橫馳騁的筆觸營(yíng)造出了一種新穎的“不和諧”的視覺語言。

　　譚平的藝術(shù)證明了人在自我心中創(chuàng)造另一個(gè)世界的可能性，也許若干年后，我們才能認(rèn)識(shí)到譚平所做的這些樸素工作的真正價(jià)值。

2005年12月