不少藝術家的創作不僅能在藝術史占據一席之地，還對諸如服裝、家居、建筑等時尚設計領域產生著深刻的影響。如果說蒙德里安的創作只是廣泛地影響了時尚界，那么作為20世紀藝術界最有名氣的人物之一：波普藝術家安迪•沃霍爾無疑是直接將藝術與時尚的結合詮釋得完美至極的典型范例。沃霍爾在1957年設立安迪•沃霍爾企業，是其事業帝國的重要根基。整個20世紀50年代，沃霍爾從美術指導俱樂部和美國圖形藝術研究協會贏得了眾多獎項，事業上順風順水，如此成就要追溯到藝術家前十年的學習。1945年，安迪•沃霍爾進入卡耐基技術學院，學習圖案造型。畢業后進入紐約的藝術出版和時尚中心，為一些雜志畫插圖，其中包括：《魅力》、《時尚》、《紐約客》等。同時，他也為零售商店(如Bonwit Teller和I.Miller.Prophetically)做過廣告和櫥窗展示。沃霍爾的作品如古怪的貓線條,女鞋流暢的透視圖等，很快成為時尚界一絕。他素描設計的很多物件在今天看來依然不落后。

　　安迪•沃霍爾在雨果畫廊(Hugo Gallery)的第一次個展就是與素描有關的展覽，題為“關于楚門¡•卡波提(Truman capote)著作的十五張素描”。僅三年后，安迪•沃霍爾在紐約現代美術館(MoMA)參加了他的第一次群展。在沃霍爾作為插圖畫家而工作的20世紀50年代里，被一本名為《一千個紐約的名人和他們在哪里跌落》的書籍歸類到“時尚”一類中，藝術家本人也引以為豪。在60年代的論文集《父親崇拜》里，沃霍爾被評論道，“這才是真正使他們不快的原因。因為他們做櫥窗和其他類似的商業藝術的時候，我覺得他們只是為了‘生存’，他們甚至不敢用真名去發表作品，而你，你卻得到了大獎，你以此成名。”沃霍爾的確是這么做的，他可以在紐約最著名的百貨公司Bonwic Teller的櫥窗上簽名，這是其他做櫥窗展示等商業藝術家所不可企及的。也正是沃霍爾令人驚世駭俗的時髦插圖，奠定了隨后的波普藝術爆發的基調。

　　“所有的百貨商店將變成美術館，所有的美術館也會變成百貨商店。”沃霍爾的觀點深深改變了當時社會認知藝術的方式。盡管沃霍爾后來的名利和標志性波普符號使人有些厭倦，但他的確改變了當時的藝術格局，我們見到的是大量被復制的插圖畫，并一直延續到了沃霍爾以后的作品中，也的確使我們看到了時尚與藝術完美結合的典范。

　　荷蘭風格派運動幕后藝術家與冷抽象的創始人彼埃•蒙德里安就是也是一個不可不提的例子，他對建筑等時尚設計的影響幾乎超過同時期的藝術家。生于1872年的蒙德里安早期大量作品風格介于印象主義和后印象主義之間。20世紀20年代初開始從事純幾何形的抽象創作，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排原色紅、藍、黃及灰色。在蒙德里安看來，繪畫不僅是在平面上進行，他對每一個長度都通過繪畫中習慣性的透視效果，去擺脫肉眼已習慣的深度的影響。每一條傾斜的線對他來說都涉及了透視原理。

　　很多時尚設計采用了蒙德里安的“紅黃藍”代表作元素，其中包括已逝世的時尚設計大師伊夫¡•圣¡•洛朗(Yves Saint Laurent)1965年設計的作品“Mondrian”(蒙得里安)，他以《紅、黃、藍構圖》為靈感，在簡潔的迷你A字裙中，由于借用了冷抽象幾何色彩排列這樣的裝飾，而使服裝帶有波普藝術的格調。因其作品“蒙得里安”的成功，使圣•洛朗更癡迷于藝術和時尚(時裝)的融合，在設計師隨后的20世紀70年代創作中，他的作品再現了梵高、畢加索、瓦薩利、馬蒂斯等大師的畫作影子。另外，工業設計史上的典例也是風格派運動的重要參與者。如里特維爾德(Gerrit Rietveld)的紅藍椅;著名運動品牌耐克的蒙得里安SB Dunks系列;erreQerre studio的浴室壁櫥等;這些無論是室內設計風格(譬如：蒙德里安式壁爐)，還是其他各種工業、科技產品(譬如：蒙德里安式花瓶、時鐘)，都體現了蒙德里安的“冷抽象”旋風無處不在。