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　　多年來，游走于跨領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作，葉錦添是位創(chuàng)作力豐沛而旺盛，生產(chǎn)力源源不絕的全方位藝術(shù)家，不論是電影的場景、服裝造型、劇場的舞臺設(shè)計和服裝隨時都有令人贊嘆之作，他不僅是華人第一位獲得美國奧斯卡金像獎殊榮的創(chuàng)作者，同時也是“新東方主義”的美學風格創(chuàng)立者。

　　葉錦添美術(shù)設(shè)計才華洋溢，很早就成名于電影界和劇場界，此外，他也出書，多本有關(guān)美學與創(chuàng)作的隨筆，獲得廣大讀者的回響，有一回葉錦添在桃園國際機場準備搭機離臺時，一位女海關(guān)人員在檢查完他的香港護照時，對他說：“葉先生，我剛讀完您的《神思陌路》這本書，寫得真好!”2003年開始發(fā)表攝影作品和視覺藝術(shù)創(chuàng)作展覽，讓人看到他的藝術(shù)創(chuàng)作天分，更加肯定他的美術(shù)設(shè)計成就，其實是來自于他對藝術(shù)性的堅持和表現(xiàn)，才能成為個中翹楚。

　　近年來，游居于香港、臺北和北京，兩岸三地的華人城市發(fā)展和文化變遷，更成為觀察力敏銳的葉錦添的藝術(shù)創(chuàng)作泉源。從香港理工大學高級攝影專科畢業(yè)之后，即養(yǎng)成隨時隨地攝影紀錄影像的創(chuàng)作習慣，長年下來，累積了數(shù)萬張的攝影作品，也造就他獨特的影像風格和視覺美學。葉錦添所捕捉的是一般人無法預期的角度和觀點，畫面充滿無聲繾綣的感傷和欲望、或是將一種難言與曖昧的情懷，交織在飽滿抒情的艷色間。葉錦添的影像反映了法國當代著名的哲學家和符號學家羅蘭.巴特(Roland Barthes)在《明室.攝影札記》(La Chambre Claire)中，引用另外一位法國大思想家莫里斯.布朗修(Maurice Blanchot)對影像的觀點：“影像的本質(zhì)完全在于外表，沒有隱私，然而又比心底的思想更不可迄及，更神秘;沒有意義，卻又召喚各種可能的深入意義;不顯露卻又表露，同時在且不在，猶如美人魚的誘惑魅力。”

　　換言之，葉錦添的影像應(yīng)證了巴特的看法，攝影從來不是為捕捉光影和畫面而來，它比任何描繪工具更能展現(xiàn)內(nèi)心與情感的真實性。巴特認為攝影的外在真實并不重要，而是影像提供了：「此曾在」的意義，使它蘊含了“追想”和“記憶”的甜美魔力。在葉錦添獨特的影像美學觀中，我們感受到這種巴特所推崇的影像魅力，是來自一種“隨意”與“深刻”的交融，也就是看似隨意的取景，卻充滿深刻的情感記憶描繪。所有的影像沒有明顯的時空感，有時輕淺地難以有明確的形象;然而這些沒有形象的意象，卻又如同夢境般喚醒不同觀者內(nèi)心中深藏的雜陳記憶。于是，盡管是純粹的偶遇，葉錦添也能隨時取鏡，在充滿未知的可能性中瞬間鎖定，脫去既有的成見，將生活里的人、事、物與景之間的所有細節(jié)重新定義，讓內(nèi)心想象的追尋永不靜止下來，如同德國哲學家馬丁‧海德格(Martin Heidegger)所說：“人的每一刻的思維、意念，不外乎是對過去(曾經(jīng))的記憶叩問，賦予新的意義，并將這意義帶向未來。”

　　葉錦添藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展是漸進式的，從平面攝影繪畫開始，進入立體雕塑，進而空間裝置。如果說葉錦添的平面影像或錄像作品表達出一種似不經(jīng)意又深沉的模糊回憶氛圍，那么他的雕塑和裝置作品則是更多塵封記憶和內(nèi)化情感的延伸，令人無限尋味，并讓觀眾產(chǎn)生心理的共鳴。若以形式來說，葉錦添的雕塑作品已經(jīng)打破了傳統(tǒng)的雕塑形式，除了單件式的雕塑作品之外，亦可以一種多重組合的裝置性的雕塑、或是一種雕塑性的裝置作品來呈現(xiàn)，將分屬于不同時間和空間的視覺影像和情感經(jīng)驗重迭和壓縮在同一個場景中，創(chuàng)造更豐富的作品意涵。葉錦添選取不同組件的雕塑，將它們放置在特意營造的錯亂時空中，形成一種情境的塑造和回溯，以戲劇式的場景畫面，將我們過去生活中曾經(jīng)有過的情感和經(jīng)驗的記憶，從近乎遺忘中重新翻找出來，那種剎那間產(chǎn)生了一種恒定美感，是令人動容的。例如看到“原欲”這件單純的雕塑作品時，年輕的女體和她慢慢滴落的眼淚，使我們重拾生命中青春的種種美麗--青澀卻充滿想望的軀體，敏感而容易觸動的心靈。而然，在這次的展覽中，葉錦添將“原欲”置入一個充滿頹廢迷惑的廢墟中，對照于兩邊有鮮艷怪異衣服的人形卻沒有人，彷佛年輕的“原欲”經(jīng)歷了幾世的滄桑，雖然用力掙脫世俗的一切，同時也充滿了失落情懷與惆悵，因此，那一滴滴的清淚深刻悼念著生命中無限的傷感和逝去的記憶。

　　葉錦添對藝術(shù)表現(xiàn)形式有著非常大的企圖心。他創(chuàng)造了這種由單件作品進而組件式場景裝置，可以是攝影和雕塑、錄像與雕塑或是雕塑與雕塑的對照融合，每一件平面影像、或雕塑對象都是生命中交雜的記憶載體，葉錦添因地因主題隨時組合出不同意涵與解讀的新作品。此次臺北當代館“仲夏狂歡”展中，葉錦添更透過不同形式組合的“莉莉”，來呈現(xiàn)很多臺北不同角落的影像。莉莉是每一個人的投射，也就是集體記憶的反映，因此當她進入到一個空間中、城市中，她就記錄了不斷交迭的記憶，葉錦添藉由莉莉的一舉一動，牽引著觀眾為她著迷，然而，對她模糊不清的生活，又何嘗不是觀者自身的寫照。

　　“莉莉”沒有脈搏，卻讓每個人感受到她游絲生命力，她可以有游走于不同層次的時間與空間中，成為存在于過去與未來的不生不滅的生命記憶載體，帶領(lǐng)每個人去觀照和重組自己生命中許多的殘片記憶，特別是在仲夏時刻和狂歡之后的肢體的濕汗與虛脫所帶來的孤寂感，是葉錦添的莉莉最終要帶領(lǐng)我們從臺北的表象中，走入每個人最深沉的內(nèi)心世界里。