王昌楷現被譽為吳冠中先生最有成就的弟子和「中國油畫」的領軍人物。其充滿東方情愫、融合油畫優點和中國畫筆墨精髓的「中國油畫 系列贏得中外藝術界和收藏界的極高評價。
　　王昌楷的油畫飄逸古樸，既繼承了吳冠中靈秀灑脫的風格，又揉進了自己古樸淳厚的特點，在中國油畫界享有較高的聲譽。
　　吳冠中曾用熱情洋溢的文字評論王昌楷“畫自己的心景，中國人的心思，中國土地上的景色……”，鼓勵他“沿著情真意切的路子發展下去”。
        王昌楷于1940年生于河北一個詩書世家，祖父是清末秀才及山水畫家，故自幼便酷愛中國文化及繪畫。1960年他考入當時幸免于政治制約的北京藝術學院，并被選入吳冠中先生工作室，在較自由的風氣下學習油畫。受到吳冠中的啟蒙，原本已有深厚造型基礎的王昌楷明白到內心感受、形式美感、色彩的重要性。畢業后他輾轉被派到全國總工會文工團從事舞臺美術達二十二年，期間時常到各地工作。美麗的山川和動蕩的年代引發他思考許多人生哲理，促使他對中國文化的信念，決心把終身獻給中國的美術事業。他說：藝術是一種境界和追求，這個追求可能是虛無的，但卻是圣潔的，只要是真誠的在走自己的路，都是值得稱贊的。
        憑著不移的藝術信念，80年代始他成功建立了鮮明的藝術風格，獲邀到各地的藝術機構舉辦展覽，其中包括北京歷史博物館、中國革命歷史博物館、何香凝美術館、日本東京三越畫廊、中國油畫學會、嘉德拍賣會等等。同時，他致力發展屬于中國的油畫藝術體系。1990年他與李秀實共同籌辦中華美術研究院，并成功組織舉辦《首屆風景油畫展》。
        90年代，王昌楷的油畫進入成熟期，從觀念到技法，都具獨樹一幟的個人風格。他的作品：畫面明凈亮麗而富韻律感、題材廣泛而充滿生活氣息。他充分發揮了油畫在光、色、空間營造等方面的優點，卻不忘彰顯中國繪畫藝術的精髓－－運用雄勁的筆觸，落筆「到位」而沒有修改的余地。更重要的是，他忠于自身文化，堅持中國人的審美意趣，注重畫外之意和意境，作品背后往往訴說著一個故事，思緒情感盡融其中，令觀者回味無窮。
        如何把西方的油畫脫胎換骨，使之成為立根于中國自身文化的油畫新品種，乃是百年來眾多前輩藝術家的夢想，可惜都未能成功。直至吳冠中先生創作出折衷于寫實與概括主義之間的「土油畫 ，才開辟了一條「中國油畫」的新路。王昌楷沿著這條中國油畫之路繼往開來，巧妙結合中國繪畫及西方油畫的優點，解決了前人未攻克的重要難題，為中國油畫的進一步發展掀開了劃時代的篇章。