導(dǎo)讀

　　6月8日至7月8日，四川“花間集花鳥畫十人展”在成都濃園國(guó)際藝術(shù)村舉行。160件花鳥畫精品，展示了王敬恒、張士瑩、劉云泉、郭汝愚、陳滯冬、陳承基、秦天柱、周明安、梁時(shí)民、蔡寅坤等十位藝術(shù)名家的作品，也是對(duì)四川花鳥畫創(chuàng)作的一次集中檢閱。就中國(guó)畫發(fā)展的源流與未來，記者專訪了參展畫家陳滯冬。

　　記者：認(rèn)識(shí)你的維度至少有四個(gè)方位：繪畫、書法、藝術(shù)史論、美文。從藝術(shù)角度上講，你似乎很警惕“從眾藝術(shù)”，或者說藝術(shù)創(chuàng)作中的“從眾方式”，倡導(dǎo)在中國(guó)畫創(chuàng)作中傳承深層次的文化傳統(tǒng)與文化品格特質(zhì)。

　　陳滯冬：藝術(shù)創(chuàng)作是個(gè)性化創(chuàng)造，不必強(qiáng)調(diào)一律。但“個(gè)性”不是“隨性”，必須具備文化品格。文化是一個(gè)民族表現(xiàn)出來的生存態(tài)度，中國(guó)傳統(tǒng)文化在20世紀(jì)受足了誤解、嘲諷與屈辱，但它一定是中國(guó)人在現(xiàn)代世界中最基本的理由憑借，現(xiàn)代中國(guó)繪畫也必得依托于此才能獲得存在的理由。

　　堅(jiān)守——中國(guó)繪畫面臨創(chuàng)新之惑

　　記者：改革開放30多年，中國(guó)繪畫一度“唯新是圖”，用手指、腳趾直接作畫不夠，甚至有用人體作畫，這是創(chuàng)新?!

　　陳滯冬：2000年以前，中國(guó)繪畫面臨創(chuàng)新之惑，一說到傳統(tǒng)就很丟臉，一說出新就很洋盤，仿佛哪個(gè)把傳統(tǒng)糟蹋得厲害就很偉大，他們經(jīng)常說中國(guó)藝術(shù)應(yīng)如何如何走向世界，我說“中國(guó)不在世界在哪兒呢?你本身就在世界呀。”

　　記者：如果說現(xiàn)代四川花鳥畫中張暉、張大千等人是第一代，以陳子莊、李瓊久為代表的可以說是第二代，而上世紀(jì)70年代后期登上畫壇的這一批畫家，則是第三代花鳥畫家。但第三代花鳥畫家至今尚無鮮明的藝術(shù)特色凸顯。

　　陳滯冬：古人說“少則得，多則惑”，選擇的可能性增多本來是藝術(shù)家求之不得的事，但如果藝術(shù)家文化主體意識(shí)薄弱或文化立場(chǎng)游移，其結(jié)果必然是淡化自己的藝術(shù)特征。不僅是當(dāng)代四川第三代花鳥畫家，幾乎整個(gè)當(dāng)代中國(guó)畫家都在文化崇洋的心態(tài)驅(qū)使下放棄本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而以西方的標(biāo)準(zhǔn)來“改造”中國(guó)畫，使得當(dāng)代中國(guó)繪畫在上世紀(jì)90年代進(jìn)入了文化虛無主義的時(shí)代。

　　記者：日本繪畫也經(jīng)歷了反思與回歸，其發(fā)展過程似可提供前車之鑒。

　　陳滯冬：在日本的現(xiàn)代繪畫出現(xiàn)以前，他們的文人畫家基本上還是學(xué)習(xí)中國(guó)繪畫，他們稱為南畫。直到近代，還認(rèn)為吳昌碩的繪畫是他們的典范。而其他的繪畫形式，包括浮士繪等，其基本的繪畫理念與技術(shù)也是從中國(guó)傳過去的。

　　明治維新以后，日本人認(rèn)為中國(guó)畫很幼稚，一心想脫亞入歐。他們首先拋棄從中國(guó)畫中學(xué)來的線條，全部改用色彩來表現(xiàn)形體。但是，在東方繪畫中，線條卻是靈魂，它不僅僅代表了物體的邊界，而且既有體感又有質(zhì)感，還有量感甚至情感，而色彩僅是在線條基礎(chǔ)上的一種輔助手段，日本人拋棄繪畫中的線條后卻不知道怎樣走了。

　　目前，以東山魁夷等為代表的日本現(xiàn)代畫，正是代表了日本畫界的一種反思與回歸，或者說是一段迷茫之后創(chuàng)新意義上的重新堅(jiān)守。

　　氣度——到漢唐時(shí)代尋找中國(guó)繪畫復(fù)興元素

　　記者：你一直倡導(dǎo)實(shí)現(xiàn)有中國(guó)氣度的中國(guó)繪畫?

　　陳滯冬：“氣度”二字不可輕言。比如以前有一種現(xiàn)象，某位畫家能畫某花草，就覺得這畫家不錯(cuò)，甚至就叫某花草;能畫個(gè)竹子，甚至就叫某竹子，就可以成名了。但現(xiàn)在，無“氣度”根本不可能成名。

　　如今很多中國(guó)畫家不重視精神的維度，而只是喜歡關(guān)注一些表面的東西。中國(guó)畫傳統(tǒng)中精神氣質(zhì)上的華麗、壯偉、雄秀、沉厚、博大之類的特質(zhì)，才是真正重要的文化傳統(tǒng)，其實(shí)用這種精神氣質(zhì)在當(dāng)下進(jìn)行水墨畫創(chuàng)作，也可以畫得很燦爛華麗，否則，即使你工筆畫的色彩很豐富，也可能畫得很猥瑣。

　　記者：那么，中國(guó)繪畫藝術(shù)的“氣度”何處尋覓?

　　陳滯冬：一個(gè)民族的文化藝術(shù)，肯定是在它的政治和經(jīng)濟(jì)最發(fā)達(dá)、最鼎盛的時(shí)期才最有價(jià)值，漢唐時(shí)代是我國(guó)政治和經(jīng)濟(jì)最強(qiáng)盛的時(shí)代，也是我國(guó)文化集大成的時(shí)代，漢唐文化在全世界來說也是最偉大的文化之一。如果我們要復(fù)興中國(guó)繪畫藝術(shù)的“氣度”，一定要到漢唐時(shí)代去尋找一些元素，這就像西方的文藝復(fù)興要到歷史上最強(qiáng)盛的古希臘時(shí)代，而不是到黑暗的中世紀(jì)去尋找復(fù)興的基因。

　　記者：這種藝術(shù)基因信息密碼還在嗎?

　　陳滯冬：張大千為什么要臨摹敦煌壁畫，因?yàn)樗l(fā)現(xiàn)了“藝術(shù)密碼”。現(xiàn)在最值得我們關(guān)注的是漢唐時(shí)代的壁畫、宋代的院體畫和藏畫(唐卡)。根據(jù)我的研究判斷，藏族唐卡中的繪畫，基本上保持了唐代的繪畫樣式和技術(shù)，我們?cè)谖鞑刈诮汤L畫中可以尋找到很多漢族已經(jīng)失傳了的唐代繪畫傳統(tǒng)。如果將唐卡跟敦煌壁畫作一個(gè)比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)很多非常近似的地方。

　　記者：學(xué)習(xí)唐卡藝術(shù)之外，縱的傳承與橫的移植又如何統(tǒng)一?

　　陳滯冬：中國(guó)古代一直強(qiáng)調(diào)一種觀點(diǎn)，就是“器不離道”、“道器合一”。我們不能因?yàn)?ldquo;器”帶有技術(shù)的成分而不加以重視，也不能因?yàn)?ldquo;道”難以把握而只注重“器”。有人以為學(xué)習(xí)了西方繪畫中的一些光影技術(shù)，或者是一些現(xiàn)代派的表現(xiàn)手法，就是把握了西方人的精神實(shí)質(zhì)，其實(shí)這只是表皮。西方的現(xiàn)代派大家如梵高、畢加索、米羅等，他們個(gè)個(gè)都受到了中國(guó)、印度、日本等東方民族藝術(shù)的影響，但是他們自己那個(gè)從古希臘、古羅馬到意大利文藝復(fù)興時(shí)期延續(xù)下來的文化立場(chǎng)，是從來沒有放棄過的。因此，我們最應(yīng)該珍視我們民族的文化立場(chǎng)。

　　擔(dān)當(dāng)——讓四川繪畫藝術(shù)回歸輝煌

　　記者：四川古代繪畫藝術(shù)曾經(jīng)比我們想象中還要輝煌。

　　陳滯冬：古代中國(guó)繪畫史上最重大的變革時(shí)代——五代北宋時(shí)期，四川出現(xiàn)了黃筌、蘇軾兩位畫家，代表著四川古代繪畫最輝煌的成就，他們的藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)主張，不僅改變了當(dāng)時(shí)中國(guó)藝術(shù)潮流的指向，直到今天的中國(guó)繪畫，仍然受到他們藝術(shù)思想的沾霈。

　　記者：黃筌、蘇軾繪畫藝術(shù)花開兩枝，畫風(fēng)卻同源不同流?

　　陳滯冬：后蜀政權(quán)承前蜀皇帝優(yōu)遇畫家的傳統(tǒng)，開創(chuàng)性地設(shè)立了翰林圖畫院，這是中國(guó)歷史上第一次設(shè)皇家畫院，黃筌及其子黃居寀等長(zhǎng)期主持皇家畫院的工作。公元965年宋滅后蜀，后蜀的翰林圖畫院幾乎是整個(gè)被搬到了北宋朝廷，成了倡導(dǎo)文治的北宋太祖、太宗的翰林圖畫院，使這一發(fā)源于成都地區(qū)的藝術(shù)流派擴(kuò)展成代表中國(guó)繪畫歷史上最成熟時(shí)代的藝術(shù)趨向，宋代以后直到當(dāng)代的中國(guó)花鳥畫仍然深受其惠澤。

　　耐人尋味的是，黃氏寫實(shí)主義花鳥畫風(fēng)在北宋朝野大行其道時(shí)，四川文人蘇軾、文同，開始借用書法的技術(shù)，以逸筆草草不求形似的態(tài)度來完成的水墨寫意畫法，倡導(dǎo)出一種與黃氏寫實(shí)主義繪畫從理論到技術(shù)都完全相反的水墨寫意畫風(fēng)，徹底地改變了傳統(tǒng)繪畫的面貌，形成了后來被稱為“文人畫”的表現(xiàn)主義寫意風(fēng)格的宏大藝術(shù)潮流。在蘇軾之后差不多一千多年時(shí)間里，幾乎成了中國(guó)繪畫藝術(shù)的惟一樣式。清代乾隆、嘉慶時(shí)期的揚(yáng)州畫派和晚清至民國(guó)初年的上海畫派兩次花鳥畫復(fù)興都取蘇軾所倡導(dǎo)的文人畫原則作為最重要的思想資源。

　　記者：當(dāng)代四川的中國(guó)畫家如何彰顯這種藝術(shù)傳承?

　　陳滯冬：四川地區(qū)花鳥畫歷史文脈的開啟，在黃筌、蘇軾時(shí)代如果說是不期然而然的話，那么到張大千時(shí)代就是非常自覺的承繼和發(fā)揚(yáng)了，而當(dāng)代四川花鳥畫藝術(shù)傳承與發(fā)展的可能性則只能通過對(duì)歷史的透析和對(duì)未來的展望，以理性的思考與努力的工作確認(rèn)作為藝術(shù)家個(gè)人的當(dāng)下價(jià)值來實(shí)現(xiàn)。

　　當(dāng)代中國(guó)的社會(huì)轉(zhuǎn)型正處在急劇變化的新階段。在巨大的社會(huì)變化中，中國(guó)藝術(shù)家是否需要堅(jiān)持某些不變的東西?中國(guó)畫家的文化立場(chǎng)、中國(guó)繪畫的民族性在席卷世界的經(jīng)濟(jì)全球化浪潮中對(duì)堅(jiān)持中華民族的文化獨(dú)特性的價(jià)值所在是否得到確認(rèn)?這些，都是值得我們每一個(gè)關(guān)心當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的人所應(yīng)當(dāng)思考的問題，也更是我們四川畫家所應(yīng)當(dāng)思考的問題。

　　檔案

　　陳滯冬：畫家、書法家、藝術(shù)史學(xué)者。畢業(yè)于四川師范大學(xué)中國(guó)古代文學(xué)研究所，文學(xué)碩士。出版有《陳滯冬畫集》《中國(guó)書畫與文人意識(shí)》《中國(guó)書學(xué)論著提要》《圖說中國(guó)藝術(shù)史》等著作10余種，曾于2004年應(yīng)法國(guó)政府之邀，赴法參加中國(guó)文化年活動(dòng)，在拉羅歇爾、霍歇福爾舉辦陳滯冬畫展。