明代景德鎮御窯廠燒造的宣德青花瓷器，在中國陶瓷發展史上具有很重要的地位。它以其古樸、典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名于世，與明代其他各朝的青花瓷器相比，其燒制技術達到了最高峰，成為我國瓷器名品之一。

　　宣德官窯的青花燒造數量是空前的，據《大明會典》記載，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下達了要景德鎮燒造龍鳳瓷器44.35萬件的任務，其中青花占大多數，由此可見其燒造規模。產品不僅供宮廷日常生活之需，而且也作為商品大量行銷海外，以及對國外入貢者的答贈，成為東西文化交流的見證。

　　明宣德皇帝朱瞻基和皇后均對藝術品擁有濃厚興趣，宣德帝在詩、書、畫及游藝等方面具有很高的藝術才能，很大程度上促進了當時手工藝的發展，除了瓷器，宣德朝的銅器、琺瑯、雕漆以及織繡、繪畫等，俱能成就輝煌。

　　宣德青花胎體精密細膩，胎質潔白堅硬，薄厚適度。梅瓶、大盤、大罐多是無釉白色細砂底，用手撫摸十分光滑，足邊有火石紅斑點。釉面肥厚滋潤，光澤柔和不刺眼，多白中泛青，俗稱“亮青釉”。有桔皮紋，極少數有開片。釉中氣泡密集，大小不一。

　　青花用料有進口、國產兩種，往往是根據紋飾的不同而決定使用哪種用料描繪哪個部位的紋飾，從宮中傳世品來看，以進口料描繪為主。這種進口青料來自波斯，叫蘇麻離青(亦稱蘇泥勃青)，是鄭和下西洋帶回來的。這種進口青料，含鐵量特別高，含錳量低，故稱“高鐵低錳”料。燒出的瓷器呈色黑藍，深沉濃艷，有著自然暈散的藝術效果，料色融在釉中，好似深入胎骨一樣，特別濃色處出現銀黑色結晶斑點，在光線下有錫光色，而且呈三角形結晶，用手撫摸釉面凹凸不平，用這種青料描繪的紋飾具有中國畫的水墨韻味，被視為無法模仿的特色。

　　從形制上，永樂時期的盤、碗之類撇口器的口沿極薄，手撫之較尖而無圓渾之感。永樂細瓷的底不同于元代的斜削法，一般采用平削。宣德盤、碗之底多數有棱邊感，不同于后仿者的“泥鰍背”。宣德器物以矮底足為多，大盤削足為倒梯形，圈足外墻內收，里墻外斜，用手無法抓起。宣德的大件器均為分段接合，凡見前后身模制而成者，均為仿品。盤類塌底現象明顯。宣德器底部露胎處，或屬白胎而有火石紅，或有一層淺紅色的涂抹料，但均無旋痕，凡有旋痕者，皆非宣德朝所出。

　　宣德青花紋飾取材范圍比較廣闊，花鳥魚蟲、人物山水無所不有，并具有突出的時代特征，改變了元代青花層次繁密的布局風格及粗獷的畫法，裝飾上漸趨疏朗，規矩中富于變化。紋樣繪畫上，采用小筆渲染填色，由于筆小蘸料有限，需不斷重新蘸料繪畫，這樣就使得紋飾留下許多深淺濃淡的筆觸痕。其構圖都達到很概括、夸張和取舍，增強了裝飾性。最常見的是以茶花、菊花、牡丹、蓮花組合描繪在一起，而且往往是幾種花卉交錯重復使用。纏枝蓮花在宣德青花瓷中也較為多見。描繪得非常流暢，線條粗獷，自由活潑，畫法布局根據器型講究變化，既靈活多變又有較強的規律性，顯示了當時裝飾藝術的高超及繪畫功力的嫻熟。

　　宣德青花瓷一直是收藏家鐘愛的藝術品，它的價格在國際拍場上也一直居高不下。在2005年秋拍上，香港蘇富比拍出的明宣德青花云龍紋葵口洗以2980萬元人民幣成交，其珍貴可見一斑。

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　　識年款辨宣德

　　外邊裝飾特征 宣德青花瓷器的施釉方法與清代吹釉方法不一樣，故釉顯得肥潤，在器底部因釉積厚實，釉中含鐵量增大，釉色泛青。釉中氣泡較多，青花暈散，使得框圈與字有朦朧感。

　　青花呈色特征 明代永樂、宣德年間制作青花瓷器所用的青料含鐵量特別高，因此，宣德官窯楷書年款的主體特征總的說來，盡管筆劃粗細適中，筆法遒勁有力，然青花款的筆劃顏色卻多不均，有的還泛出鐵銹結晶斑。筆劃周圍在白釉的襯托下，像蒙上一層薄霧，仿品無此效果。這種與清代青花呈色過于淡雅均勻有著明顯的區別。

　　常見筆跡特征 宣德官窯楷書年款中，有一種風格尤其突出，其筆法工整、清秀、剛勁、自然大方。

　　以“大明宣德年制”六字款為例。常見“大”字的撇畫，由橫劃左側1/3處分割為常見，并且上方出頭適中，過長者為清代仿筆特征。“明”字的日部常低于月部，日與月的最下一橫筆，其左右高低、倚斜之勢基本保持一致。“宣”字第一筆向右點，往往與第三筆橫勾連接。“德”字雙人旁與左邊有支離不合之貌，“德”字“心”中三點在一個基本平直面上，最后一點無拖拉。“年”字雖然有5種不同的寫法，但第四筆用向右平斜點代替短豎，少有右短豎為常見特征。“制”字下“衣”一點或有或無，有“衣”款將點和第三筆的撇一筆連成。