著名畫家吳冠中去世 生前捐贈(zèng)畫作價(jià)值連城(圖)

　　生前最后一幅作品“賀年虎”

　　吳冠中逝世之后，他的原作真跡究竟能升值多少?對(duì)此，記者采訪了成都資深收藏家方先生，他說：“僅以吳老的版畫為例，兩年前吳冠中的普通版畫大概10萬元左右，現(xiàn)在已經(jīng)起碼翻了一倍。吳老去世，他的所有作品肯定還要繼續(xù)增長。”2007年底，四川美術(shù)家畫廊舉行了一次規(guī)模不小的吳冠中版畫展，由于參展作品全是大師原作1：1比例的簽名版，當(dāng)時(shí)這些版畫的價(jià)格也不算太貴，所以展覽期間銷售出去不少。成都收藏家方先生就是那時(shí)收了吳冠中的《交河故城》和《紫藤》版畫，他說：“《交河故城》是吳老一生中最經(jīng)典的畫作，曾拍出4070萬元的天價(jià)，而該作品的版畫印了99張，當(dāng)時(shí)在成都賣10萬一張，現(xiàn)在已經(jīng)漲到20萬了?！蹲咸佟诽?hào)稱印了99張，但實(shí)際上只印了50張，所以稍貴，當(dāng)時(shí)是12萬，現(xiàn)在也有20多萬了。”( 華西都市報(bào) 記者楊帆)

　　吳冠中在畫框上寫鑒定意見。

　　油畫《野草》已捐中國美術(shù)館　畫的是畫家最愛的魯迅

　　融匯中西被譽(yù)“美術(shù)界泰斗”

　　江蘇省國畫院副院長、著名國畫家薛亮曾被吳冠中的彩墨畫《高昌遺址》、《火焰山》、《雙燕》等深深打動(dòng)，“都是觸及靈魂的作品”。在當(dāng)時(shí)萬馬齊喑的大一統(tǒng)美術(shù)理論下，吳冠中首先提出“形式美”，“使大家看到了藝術(shù)本體的美感，所以，他是推動(dòng)?xùn)|方繪畫向現(xiàn)代形態(tài)發(fā)展的一個(gè)承上啟下的人，一個(gè)近代的啟蒙者。”

　　薛亮稱，“吳冠中是當(dāng)代美術(shù)界一個(gè)泰斗級(jí)人物，他畢生從事繪畫事業(yè)，為東方繪畫的發(fā)展開拓了很多可能性，給后人以很多啟發(fā)。他融合了東西方文化中比較優(yōu)良的基因，加上他個(gè)人的天才，進(jìn)行了能動(dòng)的有機(jī)的組合和改良，創(chuàng)造出了他自己鮮明的符合我們時(shí)代審美的風(fēng)格化的作品”。尤為難得的是，他無論逆境、困境，“始終保持一顆藝術(shù)的赤子之心，即便到了晚年，他仍然保持旺盛的創(chuàng)造力和具有很高深度的藝術(shù)思辨能力，藝術(shù)創(chuàng)作的火花四濺”。這樣一位“為藝術(shù)理想奮斗了一輩子的人”，即便藝術(shù)觀念上有過激的東西，“也不乏中肯之論”。

　　與不少人認(rèn)為吳冠中油畫勝過國畫的看法不同，薛亮認(rèn)為其油畫“未脫掉技巧概念，反而是其彩墨畫，筆墨的揮灑間表達(dá)了他內(nèi)心的世界，和對(duì)外部世界的認(rèn)識(shí)。”吳冠中晚年畫的很多半抽象作品，薛亮認(rèn)為很有探索性，“可惜天不假年，這是中國美術(shù)界的一大損失。中國美術(shù)從此失去了一個(gè)引路人，一個(gè)很好的精神導(dǎo)師。他的作品、他的藝術(shù)必將在中國藝術(shù)史上留下極其重要的一筆”。令薛亮尤其尊敬的是，吳冠中把畢生精品都捐獻(xiàn)了出去，“這樣的情操，不是一般藝術(shù)家所能達(dá)到的。”至于他的一些炮轟言論，他認(rèn)為背后有人在推動(dòng)、炒作，但“吳冠中是正派人，他口無遮攔，有話直說，不要用俗人的眼光看他。”

　　飽受困擾曾自言“不想做畫家”

　　南京藝術(shù)學(xué)院副院長、著名油畫家陳世寧聽到吳冠中去世的消息，非常震驚，嘆息道，由吳老題名的“江南如畫”油畫展畫冊(cè)還沒來得及給他送去，本想過幾天去拜訪他的，“他是當(dāng)代中國最偉大的畫家，最了不起的畫家”。

　　2001年，時(shí)為南藝美術(shù)學(xué)院院長的陳世寧初會(huì)吳冠中，這位為藝術(shù)奮斗了一生的老人正在招博士，看了陳世寧的作品后，他非常高興，說：“好，你到北京來，我們一起殺出一條血路”。但去年再見面，吳冠中竟凄然說出“我不愿意做畫家，我也不愿意別人把我當(dāng)畫家”，可以想見，他放膽直言后所遭遇的精神壓力。

　　在去年蘇天賜的北京遺作展上，吳冠中有一句意味深長的話：“人都是要走的，有的人走了沒留下任何東西，有的人留下了腳印，蘇天賜留下了深深的腳印”。而在陳世寧看來，吳冠中留下的豈止是深深的腳印，“他為我們留下了寶貴的財(cái)富，在中西融合這條路上，他走得很遠(yuǎn)，很有成就，在他之后，會(huì)有更多的人走上這條路。因?yàn)槲覀兪怯彤嫾遥砸盐鞣降氐赖挠彤媽W(xué)到手;又因?yàn)槲覀兪侵袊?，所以要畫出中國味道的油畫?rdquo;

　　陳世寧說，吳冠中所開創(chuàng)的中西融合之路，是會(huì)后繼有人的，“他在繪畫的形式美上的探索非常顯著。比如他畫江南，既是江南的，又是高度提煉概括的，是在完美把握自然對(duì)象后，又超越了對(duì)象，師法自然，超越自然，最后走出自己獨(dú)特的風(fēng)格”，陳世寧最后用一句話表達(dá)自己的無限仰慕：“非常敬佩他的藝術(shù)成就，非常敬佩他的人格魅力”。
 

　　眼光炯炯書畫打假不手軟

　　江蘇省文化廳副廳長、著名畫家高云曾在多個(gè)藝術(shù)場合與吳冠中碰面。令高云印象深刻的是，吳冠中不僅為人低調(diào)、樸實(shí)簡單，而且他從不講套話，都是直抒胸臆。在他將作品捐贈(zèng)上海美術(shù)館、中國美術(shù)館的開幕式上，他也言簡意賅。他說，“今天，我就講49個(gè)字”，那就是49個(gè)字，一個(gè)字都不會(huì)多;他說：“今天，我講三句話”，就真的是三句話，一句話都不會(huì)多。而這種高度的濃縮性、提煉性，在他的藝術(shù)作品中同樣有鮮明體現(xiàn)。比如早期的畫作《水鄉(xiāng)》，“黑的屋頂白的墻，江南民居的典型風(fēng)格，他用極其簡練的筆觸，高度概括、凝練又傳神地表現(xiàn)出來，可以說抓住了要害。”高云認(rèn)為，吳冠中的最大特點(diǎn)是把西方藝術(shù)和中國藝術(shù)在本質(zhì)上進(jìn)行了把握和融合，在掌握了各自精華后通過自己的提煉形成獨(dú)特的面貌，“他的藝術(shù)是開創(chuàng)性的、啟迪性的、引領(lǐng)性的，會(huì)在中國美術(shù)史、尤其是中國現(xiàn)代美術(shù)史上占據(jù)很高的位置。”

　　談到吳冠中的打假，高云覺得這與他的個(gè)性有關(guān)，“他是愛憎分明的一個(gè)人”。2006年，當(dāng)吳冠中看到北京某拍賣公司推出的“吳冠中作品專場拍賣會(huì)”圖錄后，他立即給該公司打去電話，告訴他們將拍賣的畫作全部是偽作。2008年，上海一位女收藏家捧著在拍賣會(huì)上買來的“吳冠中”畫作《池塘》找到吳冠中，吳隨后在畫的鏡框上題字：這畫非我所作，系偽作　吳冠中。到了2009年6月，他又一次跳出來，指證香港佳士得拍賣公司上拍的一幅《松樹》非自己所作。同樣是受人尊敬的藝術(shù)家，胖胖的、一團(tuán)和氣的啟功看到人造假，會(huì)一笑了之“比我寫得好”，背后道：“給人一口飯吃”;而瘦瘦的、眼光炯炯的吳冠中則逢假必打，決不姑息養(yǎng)奸。

　　《交河故城》

　　《交河故城》

　　拍出

　　4070萬元

　　《交河故城》是吳冠中一生中最經(jīng)典的彩墨畫，是八十年代途經(jīng)高昌和交河故城時(shí)心中的感悟。吳冠中先生在形象的起伏與破落中描繪滄桑之變，銘刻下懷念與傷感。

　　《長江萬里圖》(局部)

　　《長江萬里圖》

　　拍出5712萬元

　　作于1974年，長5.09米。這件油畫長卷集合了上世紀(jì)70年代吳冠中油畫創(chuàng)作的所有典型的技法和構(gòu)圖。

　　畫價(jià)驚人

　　2007年，《交河故城》拍出4070萬元;2009年，《北國風(fēng)光》拍出3024萬元;2010年，油畫長卷《長江萬里圖》拍出5712萬元。2010胡潤藝術(shù)榜上，吳冠中以2.2億元排名第二。

　　南京收藏家孔祥東介紹說，吳冠中雖是江蘇宜興人，但早早離開家鄉(xiāng)去北方發(fā)展，新中國成立之前就去法國留學(xué)，后長期在高校工作，和江蘇及南京的聯(lián)系不是很緊密。目前南京收藏圈子里藏有他的作品并不多見。不過他的作品價(jià)格之持續(xù)走高有目共睹，1998年以來中國藝術(shù)品市場開始熱起來，吳冠中的作品價(jià)格也從那時(shí)候開始大幅度上漲，2004年開始吳冠中的市場價(jià)格形成第三波升浪。“到如今，他的油畫差不多一平方尺價(jià)格達(dá)到幾十萬乃至上百萬，國畫一平方尺也有一二十萬，如果是特殊題材的巨幅作品，價(jià)格更高，即使是國畫，價(jià)格也達(dá)到近千萬。”據(jù)悉有其簽名的版畫，都已達(dá)到10萬以上的價(jià)格。

　　孔祥東表示，雖然吳老的作品價(jià)格是有專門機(jī)構(gòu)幕后操作，但后來也一直能為市場所承認(rèn)，是因?yàn)閰抢蠐碛歇?dú)到的藝術(shù)思想，他的藝術(shù)成就擔(dān)得起這樣的價(jià)格。“吳冠中致力于西畫與中國畫的交融。而且吳冠中敢講真話，他的‘取消畫院、取消美協(xié)’的建議很有道理。吳冠中還提出了‘筆墨等于零’，是指脫離了具體畫面而孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。這些觀點(diǎn)我認(rèn)為相當(dāng)有價(jià)值。”

　　捐畫無數(shù)

　　1999年，吳冠中向中國美術(shù)館捐獻(xiàn)了10幅作品。

　　2008年，吳冠中把得意之作《一九七四·長江》捐贈(zèng)給了故宮博物院。

　　吳冠中還曾將66件精品無償捐贈(zèng)給上海美術(shù)館。浙江省人民政府及吳冠中母校中國美術(shù)學(xué)院也收到過其捐贈(zèng)的56件作品和16件收藏品。

　　2009年1月15日，上海美術(shù)館舉辦《我負(fù)丹青——吳冠中捐贈(zèng)作品展》，共展出160件吳冠中捐贈(zèng)給上海美術(shù)館、中國美術(shù)館、新加坡美術(shù)館、香港藝術(shù)館和江蘇省美術(shù)館五家海內(nèi)外公立美術(shù)館的重要作品。此后不久，吳冠中向中國美術(shù)館捐贈(zèng)36幅作品。

　　吳冠中接受采訪時(shí)表示：“我倒是跟孩子們開玩笑，我不是你們的搖錢樹。有些畫家的孩子，為遺產(chǎn)吵架，家里鬧得一塌糊涂。我跟孩子們說，我的作品不是遺產(chǎn)，房子、錢可以留給你們，但作品要捐給國家。所以孩子們也同意。”

　　2008年9月,吳冠中把自己113幅畫作正式捐贈(zèng)給了新加坡,其中包括63幅水墨畫、48幅油畫、2幅書法,這批畫作的市值高達(dá)3億元。當(dāng)時(shí)曾引發(fā)“是否愛國”的爭議。對(duì)于該事件，吳冠中本人在接受媒體采訪時(shí)表示，畫家有國界，藝術(shù)無國界。“新加坡是我尊敬的一個(gè)國家，它的道德品質(zhì)介于中西方之間，文化與中國接近。我把畫捐給它，希望促進(jìn)其對(duì)美育的重視。”他說。