《此岸·彼岸——吳冠中藝術(shù)50年經(jīng)典回顧》展于2003年10月12日晚在新加坡首間私立美術(shù)館隆重開幕。

　　由印尼華裔企業(yè)家、收藏家郭瑞騰先生創(chuàng)建的“好藏之”(Art Retreat)美術(shù)館和吳冠中美術(shù)館分別坐落在新加坡烏美灣一座工業(yè)大樓的一層和五層。《此岸·彼岸——吳冠中藝術(shù)50年經(jīng)典回顧》即為美術(shù)館開幕首展。展覽開幕式盛況空前，來自新加坡、中國(guó)大陸、港臺(tái)及東南亞藝術(shù)界、新聞界、畫廊界、收藏界的佳賓云集，前來參加吳冠中美術(shù)館揭幕儀式及吳冠中回顧展的還有印尼交通部長(zhǎng)、新加坡教育部長(zhǎng)。新加坡美術(shù)館、新加坡《聯(lián)合早報(bào)》和“好藏之”美術(shù)館還于開幕當(dāng)天上午聯(lián)合舉辦“吳冠中與中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)”座談會(huì)。并由新加坡美術(shù)館館長(zhǎng)郭建超、香港藝術(shù)館館長(zhǎng)朱錦鸞、大陸批評(píng)家及本次展覽策劃人賈方舟出席主講。

　　我因被邀請(qǐng)以“策展人”身份參與了這個(gè)展覽及座談會(huì)的籌備工作，現(xiàn)就有關(guān)吳冠中美術(shù)館的緣起及開幕首展的策展理念以及有關(guān)吳冠中藝術(shù)的分期和評(píng)價(jià)等問題概述如下。

　　關(guān)于本次展覽的緣起

　　創(chuàng)建“好藏之”(Art Retreat)美術(shù)館(“好藏之”一名原自鄭板橋的一塊牌匾)和吳冠中美術(shù)館的郭瑞騰先生是東南亞著名收藏家。已有15年的收藏歷史，現(xiàn)有藏品1500多件，其中包括歐洲大師級(jí)藝術(shù)家如畢卡索、莫迪里安尼，中國(guó)藝術(shù)家潘玉良、常玉、徐悲鴻、吳冠中，東南亞藝術(shù)家李曼峰等。甚至一些年輕的中國(guó)藝術(shù)家的作品(如夏俊娜1995年油畫年展獲銀獎(jiǎng)的作品《秋》)他手中都有。其中僅吳冠中先生一人的藏品就有150多件。所以，當(dāng)他接受朋友的建議，準(zhǔn)備建立美術(shù)館，讓大眾一起來分享他的藝術(shù)喜悅時(shí)，他不僅決定在開幕首展上展出吳冠中的作品，而且決定專設(shè)一間“吳冠中美術(shù)館”，在開幕展結(jié)束后仍將繼續(xù)陳列他收藏的吳冠中的作品。

　　郭瑞騰先生收藏吳冠中作品先后已十年有余。他所以對(duì)吳冠中的藝術(shù)情有獨(dú)鍾，是因?yàn)樗麑?duì)吳冠中的“欽佩和尊敬”。他在“展覽前言”中說：“對(duì)我而言，這個(gè)美術(shù)館開幕展專為吳冠中而舉行是深具意義的，因?yàn)閰窍壬粌H是偉大的藝術(shù)家，也是我的好友。我就是因被他的作品深深的吸引而且得到啟發(fā)，才開始認(rèn)真收藏畫作，并進(jìn)一步產(chǎn)生興趣去深入了解藝術(shù)。所以，吳先生與他對(duì)我生活帶來的影響即是‘好藏之’創(chuàng)立的緣起”。

　　由此我們不難看到藝術(shù)家與收藏家互為促進(jìn)的良性關(guān)系。一個(gè)收藏家通過他的收藏行為對(duì)藝術(shù)家所產(chǎn)生的影響自不待言，郭先生所談是藝術(shù)家如何影響了他的生活。正是吳冠中的藝術(shù)所深具的魅力，使郭先生真正對(duì)藝術(shù)發(fā)生興趣并走上了收藏家的道路。他至今對(duì)最初涉足收藏的偶然性記憶猶新：15年前他到雅加達(dá)一個(gè)購(gòu)物中心去理發(fā)，因等候無意中走進(jìn)隔壁一間畫廊。畫廊老板熱情細(xì)心地向他介紹每一件作品，讓他覺得不好意思而一下買了6張畫，這便是他收藏的開始。但在那時(shí)，他還并不真正了解藝術(shù)。15年后的今天，他讓我感到他已儼然是一個(gè)藝術(shù)行家。他對(duì)吳冠中藝術(shù)的了解、對(duì)每件作品的研究使我甚感驚訝，美術(shù)館的資料室和他的客廳擺滿了有關(guān)吳冠中的各種畫冊(cè)和資料，他對(duì)吳冠中的畫也是如數(shù)家珍。特別讓我感動(dòng)的是，為了使這個(gè)回顧展能真正展出吳冠中的經(jīng)典之作，他不惜放棄自己收藏的同類作品而去借別的藏家手中的藏品來展。以他這樣嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)和對(duì)學(xué)術(shù)的尊重，我推斷他在他自己的事業(yè)中也必定是非常成功和杰出的，雖然我對(duì)他這方面的情況一無所知。

　　關(guān)于本次展覽的策展理念

　　吳冠中的第一次個(gè)展是在1943年，即他從國(guó)立杭州藝專畢業(yè)后的第二年，后到法國(guó)留學(xué)。回國(guó)后直到1978年(事隔35年)才有機(jī)會(huì)舉辦第二次個(gè)展。此后大大小小的展覽在國(guó)內(nèi)外就沒有斷過，其中有規(guī)模的展覽也很多，直至被邀請(qǐng)到大英博物館以“20世紀(jì)的中國(guó)畫家”的名義登入西方這個(gè)大雅之堂。7年后，中國(guó)官方文化部又以鮮有的姿態(tài)(很少有藝術(shù)家獲此殊榮)出面為其主辦了《1999吳冠中藝術(shù)展》。

　　鑒于以上情況，本次展覽的策展理念主要在兩個(gè)方面：一是展覽規(guī)模不求其大，旦求其精，即要在出展作品中體現(xiàn)出吳冠中藝術(shù)的經(jīng)典品格;二是作品數(shù)量不求其多，但要體現(xiàn)吳冠中一生的藝術(shù)求索，即要辦成一個(gè)“微縮”的吳冠中藝術(shù)回顧展。

　　鑒于以上兩點(diǎn)，本次展覽的主題確定為《此岸·彼岸——吳冠中藝術(shù)50年經(jīng)典回顧》。

　　有關(guān)“此岸·彼岸”這一主題，我在展覽序言中作了如下闡釋：

　　一， 它是對(duì)吳冠中藝術(shù)人生所作的概括。

　　“岸”源于“水”，岸與水相連。無“水”的陸地不成其為“岸”。吳冠中生在水鄉(xiāng)，所謂水鄉(xiāng)，就是在河道縱橫的岸邊建房筑屋后形成的村落。吳冠中的家門前就橫著一條小河，他就生在小河的“此岸”，從“此岸”望著“彼岸”，一步步長(zhǎng)大，一步步走向“彼岸”，走向人生的理想……

　　吳冠中是靠寫生起家，因此他把自己的藝術(shù)人生戲稱為“江湖生涯”。一個(gè)“走江湖的”，無非是從江岸湖岸的這邊走向那邊，又從那邊走向另一個(gè)那邊，離去，歸來，歸來，又離去，一生勞碌，一生奔波，一生求索，從此岸到彼岸……

　　吳冠中的藝術(shù)人生正是如此，從此岸到彼岸，東行西走，探古尋今，上求下索，一生處在“歸去來兮”的途中，往返于諸多的“此岸”與“彼岸”之間，“彼此”復(fù)“彼此”，真可謂“此一時(shí)，彼一時(shí)”……

　　二， 它是對(duì)吳冠中藝術(shù)歷程所作的概括。

　　吳冠中的藝術(shù)經(jīng)歷了從東方到西方(又回到東方)、從油畫到水墨、從具象到抽象，也即從已知的此岸到未知的彼岸的過程。

　　東方與西方，東方是次岸，西方是彼岸。

　　油畫與水墨，油畫是此岸，水墨是彼岸。

　　具象與抽象，具象是此岸，抽象是彼岸。
　吳冠中的藝術(shù)所經(jīng)歷的正是這樣一個(gè)過程。對(duì)他而言，“彼岸世界”永遠(yuǎn)是一個(gè)充滿誘惑力的、令人夢(mèng)牽魂繞的世界。康德認(rèn)為，人類的認(rèn)識(shí)能力只能達(dá)到“現(xiàn)象”而難以達(dá)到“本體”，即所謂“知識(shí)的此岸性”。要超出“現(xiàn)象”而認(rèn)識(shí)那個(gè)“自在之物”——“本體”是不可能的，這就是“知識(shí)的彼岸性”。因此他認(rèn)為“此岸”的“現(xiàn)象”和“彼岸”的“本體”之間存在著一條不可逾越的鴻溝。但在出生于水鄉(xiāng)的吳冠中來看，從來就沒有無水的“溝”，既有水，彼岸就是可以抵達(dá)的。未知不等于不可知。彼岸世界是一個(gè)難以抵達(dá)但卻可以抵達(dá)的世界。正是基于這個(gè)信念，吳冠中才不斷地“走向彼岸”，走向未知，甘愿做一個(gè)“永無終結(jié)”、“永無歸宿的過客”。

　　三，它是對(duì)吳冠中作品的誕生與歸宿所作的一個(gè)隱喻性描述。

　　吳冠中是一個(gè)深深地眷戀國(guó)土的藝術(shù)家。50年代初，他決心從法國(guó)回到中國(guó)，在自己的土地上辛勤耕耘了整整半個(gè)世紀(jì)，創(chuàng)作出大量的作品。但是，他的藝術(shù)在自己的國(guó)家始終沒有得到足夠的肯定，至今還腹背受敵，毀譽(yù)參半。這不能不叫已入耄耋之年的吳冠中心中暗然。然而，生發(fā)在“此岸”的藝術(shù)，卻在“彼岸”得到了回響。在“大英”彼岸，在法蘭西彼岸，在東南亞彼岸得到超乎尋常的認(rèn)可和首肯。“琴聲”在此岸，“知音”卻在彼岸。從而使吳冠中的好多好作品都流到海外。而今，要在中國(guó)大陸為吳冠中舉辦一個(gè)回顧展已沒有條件，除非有人出巨額保險(xiǎn)從海外去借作品。然而，無論面積和人口都要比中國(guó)小得多的新加坡卻能做到這點(diǎn)，因?yàn)閰枪谥械暮芏嗑范急贿@里的收藏家收藏。

　　新加坡是一個(gè)島國(guó)，四面臨海，國(guó)人就生活在一條海岸線之內(nèi)，想必對(duì)“岸”的含義會(huì)有更深的理解。在新加坡“此岸”，對(duì)中國(guó)“彼岸”的一位藝術(shù)家投以這樣巨大的熱忱，對(duì)他半個(gè)世紀(jì)的勞作做這樣一次經(jīng)典性的回顧，作為這個(gè)展覽的策展人，我不能不為此而深深感動(dòng)。

　　有關(guān)吳冠中藝術(shù)的分期和評(píng)價(jià)

　　本次回顧展在大的結(jié)構(gòu)上分為兩個(gè)部分：水彩、油彩部分和水墨部分。在每一部分中，又分別作了一些分期的嘗試。這樣來分并非著眼于畫種的不同(對(duì)于吳冠中只有媒介材料的不同)，更重要的是因?yàn)樗w現(xiàn)著畫家藝術(shù)歷程中的不同階段。

　　50年代，吳冠中作畫以水彩為主，時(shí)亦兼作油畫;60年代前期，兼作水彩與油畫，并側(cè)重于油畫;“文革”期間八年擱筆沒有作畫;70年代，以油畫為主，并開始嘗試作水墨;80年代以后，漸以水墨為主，也兼作油畫。在油彩與墨彩之間往返穿梭，輪番作業(yè)。但就整體而言，八、九十年代水墨越來越成為其繪畫的主要媒介，一些大型作品均是在水墨中完成。

　　水彩、油彩部分：

　　從1950-70年代，吳冠中的藝術(shù)成就主要在水彩、油彩兩個(gè)部分。1974年以后，吳冠中開始嘗試水墨畫創(chuàng)作而放棄水彩。所以從媒介材料的選擇看，五十年中先后經(jīng)歷了從水彩、油彩到墨彩并相互穿插的三個(gè)段落。如果從藝術(shù)風(fēng)格的演變過程看，在水彩、油彩這個(gè)部分大體上也可以劃分為三個(gè)時(shí)期：即形成時(shí)期、成熟時(shí)期和風(fēng)格化時(shí)期。主要以水彩為媒介的50年代是吳冠中藝術(shù)的形成時(shí)期。當(dāng)初，吳從法國(guó)歸來后想作的并不是風(fēng)景畫，畫風(fēng)景是由于當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境所作出的不得以的選擇。因此在早期階段，他對(duì)風(fēng)景畫創(chuàng)作還處于一個(gè)在寫生中探索的過程，還沒有形成完整的創(chuàng)作思想。到50年代末60年代初，他在風(fēng)景畫創(chuàng)作方面已經(jīng)積累了相當(dāng)豐富的經(jīng)驗(yàn)，并總結(jié)出一套完整的風(fēng)景畫創(chuàng)作理論。看起來畫得很寫實(shí)，但卻絕非西方式的“對(duì)景寫生”，他自創(chuàng)了一種“移位寫生法”，即在寫生中不斷綜合、融入創(chuàng)作的因素。因此，60-70年代是其風(fēng)景畫創(chuàng)作的成熟時(shí)期;80年代以后，吳冠中開始走出國(guó)門，有了更大的活動(dòng)空間，創(chuàng)作上也向著更加個(gè)性化、風(fēng)格化的方向發(fā)展，作品也在寫實(shí)中融入了更多的表現(xiàn)性因素，也可說是受到其自由揮灑的水墨的影響，從而使他對(duì)油彩的運(yùn)用進(jìn)入一種更加自由的境界。

　　水墨部分：

　　吳冠中的水墨大體上也經(jīng)歷了三個(gè)階段：即70年代對(duì)水墨這一媒介材料的熟悉和適應(yīng)時(shí)期，80年代的銀灰色時(shí)期和90年代的黑色時(shí)期。

　　吳冠中雖然在早年從師潘天壽學(xué)習(xí)過傳統(tǒng)繪畫，但三十多年后重新拿起毛筆卻不是為了接續(xù)傳統(tǒng)。而是要在這一傳統(tǒng)媒介中走出自己的路。因此，在面對(duì)這一新媒介的最初幾年中，還未能充分展現(xiàn)出這一媒介本身的優(yōu)勢(shì)，作品偏繁，偏寫實(shí)。進(jìn)入80年代以后，精彩之作頻頻出現(xiàn)，并且構(gòu)成了他清新、抒情的銀灰色(即以淡墨為主調(diào))時(shí)期，作品偏簡(jiǎn)、偏淡，偏抽象。90年代以后為他的黑色時(shí)期，作品趨濃、趨密，趨深厚。表達(dá)上更加自由，形式上也進(jìn)入到純抽象領(lǐng)域，主題則趨向表達(dá)人生況味和對(duì)生命歷程的思考，因此作品更多地顯現(xiàn)為一種精神境界。

　　有關(guān)吳冠中藝術(shù)的評(píng)價(jià)：

　　吳冠中于1950年從法國(guó)留學(xué)回國(guó)，懷著滿腔熱血報(bào)效祖國(guó)，但他所學(xué)與中國(guó)當(dāng)時(shí)的國(guó)情不合，難以施展才智，三十年受壓，沒有發(fā)言的機(jī)會(huì)。但他并未因此放棄在藝術(shù)上的追求，水彩、油畫中的許多經(jīng)典之作都是在這一時(shí)期完成。70年代末，中國(guó)實(shí)行改革開放，吳冠中雖已近花甲之年，但憋了30年的話終于有機(jī)會(huì)敞開了。他連續(xù)舉辦展覽并發(fā)表一系列言論，成為中國(guó)美術(shù)從僵化的創(chuàng)作模式轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的開路先鋒，成為中國(guó)美術(shù)進(jìn)入開放時(shí)代的一面旗幟。在此后的許多年中，他對(duì)中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)所產(chǎn)生的影響以及他在油畫本土化、中國(guó)畫現(xiàn)代化方面所作出的努力和獲得的成就是有目共睹的。在中國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)史上，吳冠中的地位和價(jià)值是無人可以取代的，繼他的老師林風(fēng)眠之后，他作為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的一位開拓者當(dāng)之無愧。也正因?yàn)槿绱耍艿降墓粢沧疃啵侨绱耍梢宰C明他作為中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的一個(gè)開拓者的地位。