北京“吳冠中藝術國際研討會”上的發言

　　吳冠中先生的水墨畫，有兩個特點：一是無視傳統的筆墨。一談筆墨，就離不開文人畫，離不開書畫同源，離不開屋漏痕、錐畫沙之類的技法和十八描之類的定式。吳冠中先生的水墨畫，線條同中國書畫的用筆定式是兩回事。一談筆墨，就使人想到了墨分五色。在吳冠中的水墨畫中，墨僅僅只是黑色。盡管吳冠中先生的畫不講中國畫的筆墨，但卻具有中國畫行云流水般的趣味。畫面中的空白，同計白當黑、大象無形之類的中國美學觀遙相呼應。另一特點是講究抽象意味的音樂感。吳冠中先生的畫帶有抽象性，講究色調。色調源于音調，它是西方繪畫的特征，因而吳冠中的畫含有西方繪畫的韻味。中國畫注重詩歌化的意境，別名無聲詩。氣韻生動的韻，有人等同于音樂的韻律，不對，氣韻是人相學、性命學術語，即人的性命狀態。強調音樂感而帶有抽象意味的繪畫語言，在中國繪畫史上前所未有。因而他的畫，既具有時代性，又具有未來學價值。

　　吳冠中先生的作品，給我的感受可分為三個層面。第一是繪畫原型的美感。吳冠中先生的繪畫素材，是自然景觀、人文景觀和民俗景觀等賞心悅目的對象。他從來不畫使人反感、使人不安的對象。第二是繪畫語言的美感。吳冠中先生的每幅畫都注重形式和韻味，都像即興演奏的樂曲，又像一首首抒情詩，也像一篇篇率意而作的散文，瀟灑、飄逸。第三是繪畫境界的美感。吳冠中先生所處的時代，是一個大起大落、人欲橫流的時代，畫家卻以一種超脫的情懷從事他的藝術。吳冠中先生的畫遠離了亂糟糟的社會問題，即使畫人，也是畫自然狀態的人體，而不是社會化的人物。他的畫是撫慰心靈的鎮靜劑。如果說前衛藝術家將繪畫作為批判的武器，追求理想的境界，那么吳冠中先生的畫則是理想境界中的一片綠洲。