近日，著名現代藝術批評家栗憲庭做客中原人文講壇，演講“中國百年藝術思潮”，并就藝術圈中的一些熱點問題回答了聽眾的提問。他奉勸一些青年藝術家別老做天價藝術夢，因為現代藝術品中的那些天價作品大多和藝術家無關，而是畫廊、藝術品收藏者進行炒作的結果。

　　栗憲庭對中國現代藝術運動的發生和發展有重要而深遠的影響。中國前衛藝術的教父、中國當代藝術重要推手……作為著名的獨立策展人和美術批評家，他一手推出了方力鈞、劉煒、王廣義、張曉剛等紅得發紫的當代藝術名家。

　　講座中，栗憲庭從中國“五四”新文化運動到改革開放的新潮美術，到今天的多元化藝術思潮，以清晰的歷史脈絡和詳實的圖片資料為聽眾展開了一幅中國百年來的造型藝術歷史畫卷。更加重要的是，他以美術作品為切入口，講解中國百年來思想流變的軌跡，讓聽眾通過美術作品觸摸到中國人的百年精神史。

　　栗憲庭說，沒有批評就沒有美術史：重要的不是藝術品，而是評判標準。中國百年來文化思潮多變，評判標準也因之多變，一個時期的好作品在另一個時期往往被罵得狗血淋頭。我們致力于藝術批評，就是想建立一個比較客觀的藝術價值評判標準。

　　在當代社會，北京等大城市中都有大量的藝術人才在漂泊中生活，為什么會出現這樣的現象?栗憲庭說，我國不僅有專業的美術學院，而且一般學校、學院都設有美術專業、美術系，因為藝術系分數較低，學子蜂擁而來。中國的美術教育是嚴重滯后的，藝術教育重要的是培養人的精神、人格，而不是僅僅教給學生繪畫技巧。一些人為了生活畫“行畫”、復制藝術品，這可以理解。但他們應算工匠，而不是藝術家。凡根據市場需求、流行風氣來創作的，嚴格地來說都不能算認真的藝術創作。

　　目前，北京宋莊、798等藝術家聚集區商業氛圍越來越濃，與當初有了很大的區別，如何看待這一現象?栗憲庭說，798越來越商業化，不能全怪藝術家。全社會都在商業化，藝術作品商業化是必須的，但藝術家創作不能商業化，創作和商業應該有距離。藝術家根據自己的思想感受獨立創作，創作出來的作品交給社會去商業化。

　　近年來，中國一些現代藝術家的作品在西方拍賣市場上屢創天價，是不是也刺激了現代藝術品創作者的夢想?栗憲庭說，這其實是一種誤解，很多天價藝術品往往和作者無關，而是畫廊、藝術品收藏者進行炒作的結果。張曉剛的作品上世紀90年代賣給畫廊的時候也就幾百美元或幾千元人民幣而已，當然后期作品價格會高一些。他建議青年藝術家們拋棄不切實際的天價銷售作品的想法，以切實可行的價格定位自己的作品，在真實市場規則的基礎上慢慢地提升作品價格。