在剛剛結束的瀚海春拍上，吳冠中油畫長卷《長江萬里圖》以5712萬元成交，陳逸飛音樂系列代表作《二重奏》以3528萬元成交，黃永玉《荷塘小記》也以397.6萬元成交……目前，各種幕后推手人為炒作使得整個書畫市場出現了看似異?；鸨銧幬見Z的熱鬧場面，畫價高得離譜，甚至一度出現“大師”滿天飛的“繁榮景象”。于是熱衷于書畫收藏的人也越來越多，面對虛熱的書畫市場，很多人對書畫作品價值判斷出現偏差，甚至只是一味地盲目跟風。試問，如今的書畫市場真的到了鼎盛的“黃金時期”，還僅僅只是一股“虛火”？畫賣的貴就一定是大師嗎？市場的認可度能否作為評判書畫收藏價值的唯一依據？為此，記者走訪了相關人士，他們獨到的見解或許能給我們一些啟示。

業內聲音：

    聲音一：藝術品價格與價值嚴重失衡

     “現在書畫市場價格和價值的反差非常嚴重。”我省著名書法家茹桂坦言，從藝術審美素質與觀眾的互動來講，藝術作品實際在培養著觀眾，觀眾也在影響著作品。但要把人從經濟的人轉化成有教養、有文化、有高尚的審美情趣的人，還需要進一步的解放。如果我們仍是用經濟來衡量一切，將會導致經濟的發展和人們精神世界的嚴重失衡。未來學家阿爾溫·托夫勒說過：“一個高技術的社會，必然也是一個高文化的社會，以來保持整體的平衡。”當下，藝術品價格和價值形成逆差，出現了嚴重的泡沫現象，這是過渡時期不可回避的現象，也是不期而遇的誤區。茹桂說：“沒有良好的精神土壤，也就不會產生出真正的藝術評論家，更不能產生真正能經得住時間檢驗的藝術作品。正常情況下，價格和價值應該是相符的，出現價格和價值荒謬的反差，是文化上的愚昧，眼光上的短缺，我把它稱之為‘美盲’。”

　　聲音二：藝術家不能被市場異化

     “藝術走向市場是無可非議的，但這并不等于藝術家自身也被市場化了。換句話說，我們不能讓市場把藝術家異化成只會技術操作的工匠，技術和藝術是兩碼事。”茹桂說，書畫家首先應該是個文化人，藝術作品更是一種精神產品。古人說，書者，詩之余，詩之不足，溢而為書。意思是當其他寫作形式不足以表達胸臆情感的時候，書畫作為一種補充的表現形式而出現了。這說明，書畫藝術是一種文化現象，遺憾的是我們現在書畫界的狀況卻是：文人匱乏、筆墨泛濫、以耳代目（和古人說“耳食之彼”一樣，不去鑒賞，也不會鑒賞，只憑道聽途說作為自己判斷的唯一標準），按“職（職位）”論價。更有甚者，以庸俗的社會關系學代替藝術審美標準，拉關系、搞交易、附庸風雅，拉托炒作等等。這不光危害了整個書畫界和廣大受眾，這對國民的審美取向和素質的提升都有很大影響。

　　聲音三：最好是拆開包裝看貨色

     “畫賣得貴與是不是大師有關系，也沒有關系。我們首先搞清楚，所謂的名家、大家與大師是如何名起來的，究竟又大在哪里？最好是拆開包裝看貨色。”茹桂一針見血地指出，真正大師的作品價格和畫家本人的藝術造詣名副其實情況下，就有關系，而名實不符的一些所謂的天價作品，必然夾雜著其他人為因素，就和畫家本人的藝術造詣關系不大。

     “有人說市場認可很重要，我認為不盡然。”茹桂分析說，市場是由人們的觀念、追求，以及對藝術的認識水平等因素構成，不是一成不變的。市場和市場不同，正常的書畫市場，能把握住包括藝術手法、藝術品的內蘊、境界以及創作的艱辛程度、特別是其文化含量等藝術審美標準，形成公平、客觀、合理的市場，那么，被這樣的市場認可是具有參考價值的。但現在的書畫市場是不規范的，甚至不堅持真正健康的正確的標準，而變成了讓人為隨意扭曲的媒介，淪為虛假的市場，這樣的市場的危害性極大，我只能借用魯迅先生說過的話告誡大家：“運用腦髓，放出眼光，自己來拿。”