新世紀當代10年藝術史那些事兒

　　新世紀10年，中國當代藝術在國際藝壇上迅速躥紅，而一些藝術家也成為了“明星”，但是，成千上百的藝術家都在其間貢獻著力量。通過對20位藝術家的采訪，用他們對這10年變化的切身感受，給出一種對新世紀10年的口述史。

　　這些藝術家們由于藝術成就、從事藝術類型的不同，新世紀10年給每個人帶來的自我感受都非常個體化，當然，共通性也有。在談到新世紀10年來，當代藝術遭遇到市場后，市場是否會給藝術家本人創作帶來影響時，20位藝術家幾乎都會強調自己不會受到市場的影響，然而市場對整個藝術家群體以及藝術本身可能還是會帶來變化。

Q1

　　記者：這10年與過去20年相比，你覺得最大的變化是什么?

　　蔡國強：2000年以后我的創作更多地介入大的社會議題。上世紀90年代更多地是做自然主題、對博物館系統開玩笑、顛覆性的比較多。

　　徐冰：這10年，中國藝術家比過去更多地參與、了解西方當代藝術活動及系統，結果是更多的人看到了西方當代藝術中的問題，看到中國藝術家有西方當代藝術中沒有的優勢。

　　谷文達：藝術本身并不重要，關鍵的是塑造藝術的時代政治經濟背景。

　　張曉剛：藝術進入了市場經濟。對我個人來講，這10年最大的變化是怎么面對市場。

　　王廣義：藝術不像前20年那么單純。

　　黃銳：看不到創造性。簡單說是，個性語境上的失語，場面上的混亂。

　　展望：上世紀90年代是探索年代，但新世紀10年是集大成年代，比較眼花繚亂。

　　趙半狄：之前我特別在意在國外辦展覽，但這10年已經不太關注了。中國當代藝術好像上了一個平臺，從地下變得冠冕堂皇，但我覺得藝術本身其實并沒有什么變化。

　　王慶松：2000年以后，影像就沒有新東西了。

　　張大力：中國當代藝術從2000年后有市場，很多藝術家都能從中得到好處。

　　劉野：現代藝術制度慢慢建立，包括畫廊、拍賣、收藏家與藝術家。

　　汪建偉：我這10年的變化就是犯錯誤。

　　高嶺：人們對藝術概念的理解更加多元了，大家比過去更加關心視覺藝術。

　　崔岫聞：20年前沒有如此多的展覽和藝術空間。

　　徐震：好像藝術家越來越少，好像錢越來越多。

Q2

　　記者：第一次聽到自己作品(或別人作品)拍到了上千萬的感受是什么?

　　蔡國強：我為收藏我東西的人高興，他們賺到了我很高興。

　　徐冰：我感到中國當代藝術與國際對接上非常不成熟，所以才會出現奇怪的價格。

　　谷文達：我很冷靜地考慮，這只是偶然的現象。

　　張曉剛：我記得當時所有人都懵掉了，我就發了幾個短信給我最信得過的幾個人，我說這個世界瘋了。

　　王廣義：有人愿意出高價來買作品還是很高興。

　　岳敏君：沒有什么感受，這是正常的事。

　　展望：這些拍出上千萬的都是上世紀90年代的作品。客觀講拍賣有其行業規律并不能真實反映藝術價值，但中國當代藝術需要市場，需要高價帶動。

　　趙半狄：在商業社會里并不覺得新鮮，地皮都能炒成那樣。

　　張大力：沒有太震驚，也沒有太奇怪，中國當代藝術與國外差別還是太大了。

　　劉野：感受到資本的力量很強大，我是本著娛樂的心態來對待。

　　高嶺：這是遲到的現象，是在補課。有些作品應該賣得很貴，但并不代表這些人的所有作品都能賣很貴。

　　孫原：我覺得那是假的。

　　張小濤：我第一次聽到曉剛的作品拍到了100萬美元，我覺得中國經濟出一個這樣的藝術家并不算什么，關鍵是作品要好，要有價值就會有這個價格。

　　徐震：這與藝術無關。其實也沒什么感受，因為都已經與藝術無關。

　　劉韡：我覺得瘋了。當然中國藝術家高價位并不過分，但同時差的東西也賣得很貴。

Q3

　　記者：對從2004年至2007年的藝術市場火爆怎么看?

　　蔡國強：不了解。我應該糾正一點的是，市場火爆是一回事，但世界藝術學術領域對中國這10年并沒有多大的關注。

　　徐冰：中國當代藝術表面發展得這么迅猛、奇特，這都是由于中國社會發展得迅猛和奇特。

　　谷文達：中國藝術市場與中國文化環境處于同一平臺，這一階段的火爆是個偶然現象，是國際炒家的炒作，對中國當代藝術來了一次襲擊，但這個市場不是從零一步步建立起來的。

　　張曉剛：從創作角度來說，藝術市場火爆與否對我沒有影響。如果要有影響，那就慘了。藝術市場才5年，我的創作都30年了，我80%的時間是沒有市場的。

　　王廣義：我對經濟的事不懂，但經濟力量太強大肯定會影響到藝術，但這種影響是好是壞就很難說。

　　黃銳：那是泡沫現象，現在已經不存在了，當時暴富們不加選擇地將當代藝術作為炒作對象。

　　展望：藝術市場火爆不是現買現賣，是對藝術史中過去東西的肯定。

　　趙半狄：沒有給藝術本身帶來什么，反而使得藝術更流于表面。

　　王慶松：之前中國當代藝術沒有市場，后來運作的人多了，早前被低估的東西全拿出了，不過這個階段有點過了，有些承受不了。

　　劉野：有其盲目的一面，新的藏家進入造成了狂熱的現象，但并不是壞事，客觀上使很多人對當代藝術產生興趣。

　　汪建偉：市場火爆與我沒有關系，對于市場我是非常業余的。事實上，這個市場不是當代藝術的市場，而屬于傳統藝術的，更多實驗性的藝術是沒有市場的。

　　高嶺：那時把當代藝術當成期貨、股票來炒作，他們并不懂當代藝術。

　　黃專：從全球藝術趨勢來看，藝術走向藝術資本是必然的。資本是中立的，既能帶來益處，也有奴役性。

　　孫原：市場與藝術沒有太大關系，藝術家不會受此干擾。

        第一次聽說自己的作品拍出了天價，我記得當時所有人都懵掉了，都沒想到中國藝術會拍這么高。我就發了幾個短信給我最信得過的幾個人，我說這個世界瘋了。———張曉剛

Q4

　　記者：曾經的先鋒藝術家已經開始走入主流，你怎么看待自己和他們的將來?

　　蔡國強：我覺得國家早晚要對中國現代藝術問題正視。隨著中國的開放和現代藝術的顛覆性變得更中性，中間的空間地帶就出來了。

　　徐冰：其實本身沒那么重要。先鋒到主流，這是大家把它看得太重，很多力量已經不是過去那樣的關系，究竟哪一部分在推動社會的進展已經與過去不同了。

　　谷文達：這是必然的，隨著中國政治經濟的發展，政府不介入當代藝術是不可能的，當然怎么介入又是一回事。

　　張曉剛：對我個人來講不存在這個問題，我是一直這樣過來的。現在是社會有種變化，當代藝術機會越來越多，社會主流還是經濟，當代藝術之所以受到關注是因為與經濟相關聯，而一些當代藝術家與政府合作。與主流合作那是歷史的必然。

　　王廣義：這個不是問題，每個藝術家對藝術、對社會看法不太一樣。

　　黃銳：肯定好不了，我一直在研究《易經》，它里面始終強調的是距離和轉換，要保持距離。

　　展望：從先鋒到主流這是必然的，沒有永遠的先鋒，也沒有永遠的主流。

　　趙半狄：希望具有抱負的藝術家真正留點東西給自己的內心，考慮藝術與社會的關系。

　　王慶松：這是正常的。但是作為個體，我不喜歡走入主流，作為藝術家還是應該與主流有一定距離，有思考。

　　張大力：靠藝術家們自己，藝術是每個人的生活。

　　劉野：進入主流應該表示祝賀，社會有力量把你放入主流的位置，你躲也躲不開。只是要想想當初為什么要做藝術這個最本源的動力。

　　汪建偉：每個人不一樣。對于一些人主流是他們的目標。當然我在想，除了主流和非主流之外，是不是還有第三條路。

　　高嶺：走入主流證明社會的寬容與包容，但成功藝術家應該保持他們的立場和態度。

　　張小濤：任何一批藝術家都是如此，關鍵要看成功后怎么去反思和調整。

Q5

　　記者：這10年作品比過去20年更好賣了，對創作心態有什么影響?

　　蔡國強：不會有影響。我最大的問題是把作品做好。

　　徐冰：對我個人沒有什么影響。我一直沒有真正、積極地參與市場。但對于中國藝術家群體來說當然是有影響的。這讓很多藝術家產生誤解，誤認為自己是國際上重要藝術家。

　　谷文達：與我沒有關系，我從來沒有與畫廊有來往，都是我行我素。

　　張曉剛：這10年藝術是被當成股票一樣的東西被炒來炒去，還不僅僅是買賣的概念。但這對我個人來講是件好事，激發我重新看待藝術問題，更深刻地體會藝術與自身、藝術與社會等問題。

　　王廣義：對我個人沒什么影響，但對整體藝術家而言還是有影響的。

　　岳敏君：我不覺得這10年作品好賣了。

　　黃銳：從來沒有影響。我一直在創作，但很少推向市場。

　　展望：沒有，比較有市場的都是探索年代產生的，這表明藝術品是需要歷史認可的。

　　趙半狄：我基本不關心價格，價格的事是排在比較后面的。

　　王慶松：沒什么影響，我的作品在市場瘋狂時沒怎么多賣，不好的時候也還行，都是老藏家。

　　張大力：對我的影響不大，我從事創作已經太多年了。

　　劉野：有些影響，現在我每幅畫可以花更多的時間來完成，以前是為了生存就要畫很多的畫。

　　孫原：我要說沒有影響你肯定不信，但影響不大。

　　張小濤：成熟藝術家不會受市場干擾，賣得好是市場需求量決定的，如果藝術家為市場生產而創作那藝術家會很焦慮的。

　　崔岫聞：沒有任何影響，作為藝術家，市場不是重要的參考因素，而是內心的真誠，否則就沒辦法做好藝術。

Q6

　　記者：這10年，對于自己所曾舉辦的個展，比較滿意的是哪次?

　　蔡國強：很難說。類似金門碉堡美術館的展覽，主要是我從小就望著對岸，后來我在全世界都做展覽了，就是對岸很難做。我特意把金門的碉堡改成美術館，有5萬人來參觀，給這個地方的經濟、文化帶來了可能性。藝術是無用的，但有時候藝術不小心也能帶來好處。

　　徐冰：“煙草計劃”，與資本流動轉換有關，在美國和上海都做過相關項目。還有“木林森”計劃，最近的鳳凰這個作品，開始意識到中國現實資源及營養中有非常多的資源可用，會有很多啟示和靈感。

　　谷文達：沒有最后的目的，永遠不會滿足。

　　張曉剛：最滿意的不好說，每一次我都很認真，不過最近兩年的印象比較深，一個是在昆士蘭，紐約“修正”，還有就是在佩斯北京做的個展。

　　王廣義：2008年在深圳何香凝美術館當代藝術中心做的“視覺政治學”，我覺得這是我這10年最重要的個展。

　　岳敏君：不好說，滿意不滿意還不都要繼續做下去。

　　黃銳：這次我在《改造歷史》上展出的作品就挺有意思的，作品中有我自己的編程，看出中國的大歷史。

　　展望：我在國外展覽多些，但比較滿意的是中國美術館的《園林烏托邦》。

　　趙半狄：2005年在瑞士做的“趙半狄的奧運會”，2007年的“熊貓時裝秀”，2008年“抵制功夫熊貓”。

　　張大力：不好說滿意與否。這10年我的個展也發生了很大變化，以前是地下，后來在畫廊和一些美術館也可以展出了。

　　劉野：我每個個展都做得比較認真，但都不滿意，應該做得更好。

　　孫原：我們做的個展比較少。

Q7

　　記者：曾經欣賞的藝術家是誰，在你看來，這10年他們有什么變化嗎?

　　蔡國強：美國的瑙曼，他很會做裝置、霓虹燈，這10年他變化不大。不一定每個人要一直變化，有的人見到水了，一直挖深就行，即使重復創作也沒關系。

　　徐冰：很多藝術家都有變化，關鍵是這個時代變化得太快，有的藝術家對藝術越來越有自己的經驗。

　　谷文達：我不太關注藝術界本身。

　　張曉剛：我欣賞的都是已經故去的藝術家，他們的藝術成就早就得到認可了。但另一方面我確實感覺到我身邊的藝術家有很多變化，作品風格、心態以及生活方式都發生了變化。

　　王廣義：有變化，有些變化挺大的。有的在學術方面做得好，有的藝術家的變化與市場有關。

　　黃銳：徐冰、蔡國強，曾經都是創造力豐富。我從一些報道中看到，他們說他們是帶著改變中國藝術環境來和體制合作，但中國的現實是體制改造了藝術家，而不是藝術家改造了體制。

　　趙半狄：朱發東，1994年他做過行為藝術“此人出售，價格面議。”但這10年他的聲音比較弱了，也不走街串巷了，開始制作精良的作品。

　　劉野：都是已故的，蒙德里安。藝術家往往要用一生來證明自己。

　　高嶺：王廣義、張曉剛、方力鈞、谷文達。但誰都不能苛求藝術家一直處于巔峰狀態。