偶閱《陸儼少作品精粹》畫冊，看到其中有一幅寫意之作《老松圖》，大小不過45×33厘米，卻用筆蒼茫，其狀偃伏，其皮嶙峋；松針則畫來纖細挺勁，自然疏松，別具新意。再看落款：“戲為一軒仁弟作《老松圖》。儼少，宛若。”原來是畫給其弟子徐一軒先生的。近日，我遇到一軒先生，問起了此事，他告訴我，這是老師當場畫贈的。雖說“戲”，實際上畫得認真。
    
    從上世紀七十年代起，一軒就追隨陸老師學畫了。那時正值“文革”時期，老師受到了不公正對待。一軒不顧個人安危，照樣上老師家學畫，或請老師來自己家里喝酒。酒喝到微醺，一軒研墨，老師鋪紙濡筆，邊畫邊聊。許多精品便在無拘無束狀態下誕生出來。這個時期畫畫，資料奇缺，一軒只能以那張著名的廬山仙人洞照片為藍本來畫。陸老師知道了，當即畫了一幅《暮色蒼勁看勁松》作為示范。果然是：古松挺拔，亂云飛渡，畫出了廬山的無限風光。而一軒也就在潛移默化中逐漸把握了陸派畫風的精粹。
    
    一軒告訴我，陸老師的不可企及處，在于極高的文化修養和悟性。他早年從清末翰林王同愈學詩詞、散文、書法，后在王同愈推薦下，投入馮超然門下學繪畫。平生主張“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”。因此能根據古人詩文意境，如屈原《九歌》、柳宗元《永州八記》等來畫畫。尤其傾心杜甫，畫成《杜甫詩意圖》100幅，成了他的代表作。
    
    善于隨時隨地向大自然學習，是陸老師藝術成就的另一個原因。抗戰勝利后，他一家七人，從重慶乘木筏“漂”到宜昌。七百里峽江山水令他眼界大開，獨創了自己的陸氏云水畫法。所以，他畫出來的100幅杜甫詩意圖，幅幅不同，各有新意，其激流險灘、流云飛瀑、峻峭山體蒼翠林木，讓觀者百覽不厭，如臨其境。他也從此奠定了繪畫史上大師級地位。
    
    除了向自然學習，陸老師還善于向傳統，向名家名作學習。有一年，一軒陪老師參觀某個書畫藏品展。老師的習慣，觀展時先全場瀏覽一遍，然后再仔細鑒賞自己感興趣之作。此次自不例外，全場瀏覽后走到一幅陳老蓮的畫前諦視良久，似在默臨什么。回到家里，陸老向一軒急索紙筆，當面畫成了《老松圖》。他說：“畫家畫松針，一般都是重疊茂密，糾結成堆。陳老蓮這幅畫，松針自然疏松，與別人不同，看來有清新感。這張《老松圖》就是用陳老蓮的畫法畫出來的。”
    
    由于時間久遠，陸老師看到的是陳老蓮的哪張畫，現在一軒記不起了。不過他說：“這就是陸老師，不但隨時學習，還善于不露痕跡地學過來，化進自己作品里，卻仍保持著自己風格，毫無硬拼硬湊的感覺。以后他畫松樹，就多次出現過類似的松針畫法。”他又感慨地說：“當年陸老師正式拜馮超然為師時，馮老對他說：‘學畫要有殉道精神，終身以之。’可以說，陸老除了天分高，還緣于甘為藝術獻身的殉道精神。作為他的弟子，我輩還需要不斷地學習這種精神。”