宋歌/文
 
如果理解不錯的話，在中國近20年的藝術(shù)領(lǐng)域中，較之寫實、超現(xiàn)實、表現(xiàn)等繪畫語言，抽象語言的意義深遠而令人探究……近幾年，抽象作品似乎不再像以往那樣遙遠而陌生。然而，隨著藝術(shù)市場的日趨商業(yè)化、一些追求符號形式的藝術(shù)作品雷同地激增，導(dǎo)致人們越地關(guān)注抽象，并對抽象的意義頗有爭議：“邊緣”、“流派”、“符號”、“形而上”……
 

　　三月，當代藝術(shù)的旺季再次打破了冬與春的曖昧，似乎令人興奮，又或是躁動。與臆想和假設(shè)相比，我們更愿意靜下心來，繞過止于形式的追捧，擦掉泛濫效仿的浮塵，去尋找那些在秉承真實創(chuàng)作的同時，內(nèi)心升騰著激情的藝術(shù)家。也唯有這點，才是真正令人興奮的事。
 

　　走進孟祿丁的工作室，三月的答案了然于心。
 

　　印象中，與抽象藝術(shù)家溝通應(yīng)該是一件困難的事。
 

　　在見到藝術(shù)家孟祿丁之后，我開始嘲笑起自己先前的愚昧想法。
 

　　年過不惑的孟祿丁熱情而不張揚，細膩而不拘泥。他的直率、平易近人以及隨機的幽默感，總是讓人感到生氣勃勃。
 

　　然而，就是這樣一位看上去低調(diào)、隨和的藝術(shù)家，卻總是吸引眼球，甚至引發(fā)口水爭論。從新潮美術(shù)開始，到90年代中期，再到今天，孟祿丁總是大膽地嘗試著不同的創(chuàng)作體驗：從理性到非理性、從具象到抽象，從筆觸繪畫到工具繪畫……
 

　　聯(lián)系到他先前的創(chuàng)作歷程，我們很難用一個確切的詞匯來概括他和他的作品：思考者、體驗者？理性藝術(shù)家、具象藝術(shù)家、表現(xiàn)藝術(shù)家、抽象藝術(shù)家？他多變而領(lǐng)先的步履，讓人們能夠在每一個時期清晰地看到他領(lǐng)先的文化姿態(tài)。短短二十年間，他以不可思議的節(jié)奏完成了無數(shù)次思想與形式的蛻變。而每一個姿態(tài)的背后，都緊密地聯(lián)系著他對當下文化和社會背景審視和感悟。
 

　　我想，在眾多當代藝術(shù)家中，孟祿丁，應(yīng)該是特立獨行的。
 

　　思考與體驗并行
 

　　從寫實、超現(xiàn)實到表現(xiàn)，再從表現(xiàn)到抽象……孟祿丁的創(chuàng)作形式總是在變，包括在抽象領(lǐng)域中，他的作品風(fēng)格的變化也很大。在他看來，繪畫并不是很重要，作品也不是最重要，真正重要的，是創(chuàng)作過程中，把生命的體驗和感受，用繪畫的語言表達在畫布上，而這種體驗需要按照自己投入的方式，把每一點生命力、激情和感覺表現(xiàn)到一個極致，也唯有這樣，才會得到新的改變和超越。
 

　　在眼前這位藝術(shù)家身上，我們很難分清他是“理論沉思者”的成分多一些，還是作為“創(chuàng)作體驗者”的成分多一些。準確地講，這兩者在孟祿丁身上都是密不可分的。
 

　　對于抽象的思考，孟祿丁簡單地作出了解釋：“抽象藝術(shù)家的思考，一定不是普通公眾可以理解的思考，也許是不可用語言交流的思考，這種思考里夾雜著很多精神隱私和生命本能的內(nèi)容，以及自醒和自悟的情節(jié)，它和藝術(shù)也許沒關(guān)系，跟畫面也可能沒關(guān)系，但是他肯定是在思考狀態(tài)下發(fā)生，也許這種思考會摻入其他的東西，甚至思考范圍很廣。包括文學(xué)、社會和政治，它們都是當下而現(xiàn)實的，而在思考這些東西的時候，抽象藝術(shù)家就要通過另一種視覺語言和自我的行為方式，尋找到一種精神的支撐和情感的制衡。比如畫抽象，畫家也許是一個理性的人，但他繪畫的過程和表達方式卻是很感性的宣泄方式，兩方面的共存似乎沒有聯(lián)系，但感性的宣泄的過程正是針對理性的思考，構(gòu)建一種平衡的支點。”
 

　　抽象不是流派，只是一個表達方式
 

　　從’85思潮的文化挫折、90年代政治波普的裹挾退讓，再到今天徹底商業(yè)化的符號泛濫，中國當代藝術(shù)的視覺符號看上去很激情，也很煽情，甚至有些濫情。被冷落已久的抽象藝術(shù)開始被人們重新關(guān)注，喧囂熱鬧的文化符號、時尚符號、傳統(tǒng)符號隨處可見。中國的當代藝術(shù)在躁動之余，并未經(jīng)歷深刻的視覺革命。真正能與科學(xué)理性或是視覺精神相對位的抽象作品更是少之又少。這種符號的泛濫促使越來越多的人們把抽象藝術(shù)定義為一種剛興起的、“形而上”、“邊緣”的流派。
 

　　而事實上，抽象是一直存在的，并且一直在發(fā)展。
 

　　在經(jīng)歷過寫實、具象、表現(xiàn)等方式之后，孟祿丁似乎更加鐘情于抽象的表達方式。他認為抽象是視覺藝術(shù)最原初、最純化的表達方式，無需提供任何語匯的附加解釋。僅此而已。“我一直強調(diào)不要把抽象變成哪派，它只是一個必要的視覺表達方式，或是一個思維方式的直觀的轉(zhuǎn)化和表述。抽象就是一種語言，一種繪畫的基本語言，這種語言的語法結(jié)構(gòu)不一定要讓所有的人都能看得懂，也許看上去是胡言亂語，或者不知說什么東西。但你能從這種語言感受到一個生命的存在狀態(tài)，或者它背后的思維方式，哪怕是非常怪異和極端的方式，它展示了真實存在的一種可能性，它是自我和獨特的表達和態(tài)度，就是這樣一種狀態(tài)。當然理論家是否可以去解釋它，那是理論家的方式和一種需要，理論家的解釋，我覺得很難接近真實，甚至連藝術(shù)家自己都無法具有權(quán)威的解釋權(quán)”。
 

　　抽象繪畫的新方式
 

　　近幾年，孟祿丁再次回歸到抽象繪畫，他的作品總是強調(diào)一種直接性，在他看來，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是單純的，是不摻雜任何目的和用意的行為過程。僅此而已。
 

　　自去年起，這種“消解意識”的抽象繪畫再次革新，孟祿丁開始嘗試用旋轉(zhuǎn)的工具取代追求筆觸趣味的抽象繪畫。
 

　　面對一個大膽的突破，小編忍不住先睹為快。走進孟祿丁工作室，空曠寬敞的大廳里，一幅巨大的畫布橫臥在畫室中央，畫布的下面是一個方形轉(zhuǎn)臺，轉(zhuǎn)臺的上方懸掛著各色顏料。啟動開關(guān)，轉(zhuǎn)臺由慢至快，高速旋轉(zhuǎn)，顏料在轉(zhuǎn)臺旋轉(zhuǎn)的瞬間甩向畫布四周，產(chǎn)生了奇妙的視覺效果……
 

　　最愉悅的繪畫過程應(yīng)該是一個尋求刺激的過程，也是對未知的渴望和探求。這種新的繪畫方式很刺激也很感性，作品誕生于高速旋轉(zhuǎn)的畫布的瞬間，消除了很多人為的控制和選擇因素，這種繪畫的偶發(fā)性是人用手達不到的；而它還不同于電腦的機械和死板，是人可以控制和改變的，包括它的顏色的選擇、力度、速度的大小，以及點的稀稠，都于偶然中產(chǎn)生了細膩而不可捉摸的效果。而在畫布高速旋轉(zhuǎn)之時，顏料的噴甩是無法控制的，只可以破壞，或是添加，作品的內(nèi)容也就隨之改變了。
 

　　工具上的改變很重要，它會導(dǎo)致整個語言識別方式也隨之改變和產(chǎn)生。正如孟祿丁所言：“實際上所謂創(chuàng)造性的繪畫，必須創(chuàng)作出一種新的視覺語言方式，其他外在的東西我覺得都沒有什么價值，至于在藝術(shù)作品中直接附加社會和現(xiàn)實的內(nèi)容和符號，我覺得更沒什么藝術(shù)價值，創(chuàng)造一種新的視覺語言方式才是藝術(shù)的目的和價值。”
 

　　知識分子應(yīng)該人格獨立
 

　　有的人搞創(chuàng)作是興趣的使然，而有的人則是針對當下的文化創(chuàng)作。孟祿丁屬于第二類人。20世紀90年代的藝術(shù)對當下文化的積極和消極的意義應(yīng)該被梳理、修正，如果沒有明確的清理和創(chuàng)建個人獨立的藝術(shù)態(tài)度，沒有人去做到純粹和極致，就無法為當下文化指明新方向、樹立標準和打開新局面。
 

　　在談話中，孟祿丁始終提倡一種“完全自我”的自由觀念，“如果一個人沒有獨特的思考，沒有獨立的人格，那么學(xué)再多的東西也是沒用的。國內(nèi)大多知識分子，都在揣測很多當權(quán)者，包括文化權(quán)威的想法和意識，在群體意識中檢驗自己的思想和價值，不關(guān)注自己，從而失去自我生命的活力，活得很小心、很謹慎，得到一點現(xiàn)實的好處以后就竊喜和滿足，變得麻木而平庸，不敢破壞和放棄，更不敢自我放縱和過激，也無從談到創(chuàng)造”
 

　　孟祿丁認為，中國最大的問題就是知識分子人格不夠獨立。這是一種可悲的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象直接導(dǎo)致了歷史的不停反復(fù)：稍進步一些，立即被破壞，然后再建立，再被破壞，回到原點……
 

　　孟祿丁提倡“完全自我”的抽象藝術(shù)，是讓人們清楚地看到：這種語言是藝術(shù)家做為知識分子，以藝術(shù)的方式，表達藝術(shù)家的獨立思考和行為的態(tài)度。
 

　　的確，在他的眼中，藝術(shù)是另外一個方向，并不是簡單和直接表現(xiàn)社會政治意識和現(xiàn)實的表象，它是個體生命純化的視覺語境，是極致而豐富的。

孟祿丁，元速系列·銀，布面油畫，200X200cm，2008年