寄生蟲恤病談到《奉皇》時說：“當然，從一般的概念上來看 ，它是一種現成物的集合體，是一種現代雕塑拼接的手段等等，但在實質處與西方現代藝術不同。當代藝術家有一個身份。這個貴族身份是從杜尚沿襲的。杜尚希望把藝術和生活拉平，任何東西都是藝術，這是一個很偉大的革命。但在同時，他又給藝術家留了一個特殊的地位：因為我是藝術家，我所有行為所有思想都是有道理、可闡釋的。這導致藝術家的創造性降低了。認為自己做什么都有價值，連把一杯水放在這，都是觀念。所以為什么當代藝術創造力降低，和觀眾關系不正常，都是由這個貴族身份帶來的。 ”我被剛剛那段話透出來的愚蠢感到惋惜，一個被稱為天才的人，有著話語權的藝術家，這樣的一種藝術見解都可以胡作非為，害人不淺。如何可以從人們現在的創造和生活中再往前走一步，否定現在的模式，必須用現成的東西或者進行變形或重新組合，兩件看上去并沒有聯系的，讓其發生關系，這樣一種新關系，會成為一種自由的形式。這些都是通常藝術家們做過的事情。每個藝術家都用符號性比較強的觀念進行創造，稱其為另外一次匪夷所思和有意思。其實大家心里都清楚，而一些不怎么清楚的人們，是這樣一些人，在社會上采用了非常折中的辦法，要生存，不得不贊同一些非常糟糕的作品，這些非常糟糕的作品之所以被贊同，創造這個作品的藝術家是恤病這樣的不三不四的家伙，這樣的家伙利用一切資源，甚至被捧為天才，這樣的一個毫無骨氣和共黨統治下的既得利益者，在發現可以通過一些哪怕非常牽強的組合加上古老的意象制作的成品就可以蒙混過關，那么接下來就是媒體全面吹捧留下來的過失造成的局面。大家都不敢說出自己的話，每個人都覺得如果對于某些糟糕的事情發出聲音是有失體面和狂妄不羈的丟臉。為什么這些作品是糟糕的作品，他們受到大的空的街道觀念所控制，認為這些和宇宙以及難以想象和把握的空洞聯系在一起，藝術家一直聲稱這些將會使得作品本身產生無限的闡釋可能性。藝術家是更愿意表達的一群人，對于生命敏感的人，任何形式對于生命的蔑視和踐踏都是對人的威脅，而應該出來叫囂的是藝術家。藝術家的行為應指向一種更為平等更為個人化的，生成更為自由的生存方式，指向更加自主的生命體驗和承擔的勇氣；作品和藝術家的呼吸是一體的，而不是分離來看的，也不能分離來看。糟糕藝術家利用想象力進行界限的劃定，有想象力的和無想象力的，怎么判斷有無想象力哪！任何一件事情都具有非常的想象力，因為每件事都跟值得尊重生命的有關。糟糕藝術家的勢利眼發生在他們既做這樣的區分，又做藝術，這樣的區分是市場決定的，而不能有著藝術家用自己的行為和語言進行表達，這是糟糕藝術家的不道德。對于事物存在狀態的肯定和尊重糟糕作品都追求立意高遠和凡人別想無法洞察，這被認為是值得懷疑和不夠真實，糟糕作品也能讓任何人從中獲得某種力量（每個人生而平等）和更加復雜的情感慰藉（除了感嘆國家的龐大和迅猛的發展速度，表象給人們帶來的自欺欺人的習慣改頭換面成了全面說謊，因為這個現實是不承認事實的，不承認自己具有一定程度的愚蠢）。糟糕作品的創作者欺世盜名的嘴里必須用更加保守和迷一樣的話語進行粉飾，比如這些是社會的反應和體現，而且作品又有著批判性和深刻的反思性。
　　
　　這些糟糕的作品只是一種簡單的設計，沒有那么多的含義，除非過度詮釋。任何一種物件都可以是很好的作品，不用去做材料和原物之間的某種對立和反差顯現，就可以完成更好的注視，和發揮尊重事實的拉近思考。更多靠著觀者的參與意識和個人覺悟，依靠觀者的對生命的敏感和個人生命流逝的在場意識。我們缺乏的是坦率和面對一些事物之后的變態了的追想象，坦率的缺乏讓我們態度曖昧的對邪惡的統治者搖尾巴不敢說話，連屁都不敢放，低下頭。變態了的追想象使得人們的被限制在學校宣揚的釋放想象力的階段。站在另外一邊的時候，充當藝術家，看到這里，大家一定會想，如果他們不是藝術家，那么他們漸漸走出來的所維系的背后的美術館的價值觀就是全部錯誤的，是的，這些價值觀的建立是值得質疑的，因為對于軟綿綿的，并沒有提出或建立更個人的哲學，糟糕的創作者沒有用行動辨明方向，不清晰的，曖昧的，之所以曖昧是出于現實生活的考慮，大家都借鑒了不少生活得更好和不好的藝術家的生活現狀，這些利益得失的考慮已經毀了大部分藝術家和正在成為藝術家的那批人的頭腦。糟糕的藝術家做了一些藝術品，然后沾沾自喜于自己的實踐和心得，在哪怕作品里都依然沒有個人獨特的視覺語言更沒有個人的談話方式，糟糕的藝術家沒有鮮明的個人性。他們身上有的就是一種危險，一種曖昧，但他們對這個卻并不自知。這也就是為什么接下來要提出下面的兩位藝術家。安迪 沃霍爾和杜尚就不成問題，他們都提出了非常個人的東西（杜尚的五角星發型、杜尚的電報、安迪沃霍爾的訪談和采訪者的回答規則的制定、工作室的內部裝飾、每天早晨的通電話、安迪 沃霍爾的哲學這本書），尊重自己的個人性和局限以及知道自己要做或不做意味著什么（杜尚說：藝術家是有限的人）。首先藝術家的身份，都必然和其他另外一些人的身份是不同的，而且非常鮮明，帶有藝術家的對于人性的敏感，帶有人類的瘋狂的欲望，帶有人類難以抑制的創造性，帶有追求個人性和獨特性的冷靜，帶有熱情的感知和行動的勇氣。藝術家是對抗這個社會的，任何一個社會都不適宜藝術家的生存，但藝術家在對于自然凝視和發生感觸的時候，藝術家對于社會的定義和其他人是不一樣的。藝術家也是有著社會常識的一批人，對于社會的顛覆性的定義和個人主觀化得視角會進一步引得更多敏感有著同樣情感的人進入社會的改造。
　　
　　我們不斷變換身份的曖昧和處境的尷尬不足以使得靈魂有那怕一丁點的蘇醒。有了話語權后的墮落進一步加深了這些人更加根深蒂固的東西，那就是令人氣餒的偽獨立偽自由和偽善。更多讓人氣餒的是那些識字的，有著看書經歷的，坐辦公室的，一個月工資三四萬的人群，這部分人群是提不起的阿斗，靈魂從這群人中消失，他們沒有行動，沒有反復無常的情感，沒有躁動令人自由的癲狂，沒有讀出應該讀出的東西（約翰伯格在《約定》書中給伊索講了一個故事）。他們開始琢磨：寫一點就可以，做一點就可以，不要說太多話，被訓練出來的馴服是長久以來應該克服，卻終于不能進入自身思考范圍的，這是這些人的盲點，他們認為另外一些的異性怪招是不嚴肅及無法充分思考、無法進入教育范圍的。肆無忌憚的、玩笑的、輕松的、個人性的執拗的作品（費里尼電影《月吟》、安迪沃霍爾《帝國大廈》的直率和狡詐、幽默和嚴肅、正直和詭異），大家都好像拿他們沒有辦法，是的，這些才是炸彈性的東西。讓人不知所措的輕視，因為輕視才可以顯示自己的無所謂和不被影響的有時間轉過臉。
　　
　　在我們瘋狂尋找，希望在冷靜的思考和極力想從想象力中找到某個不存在可能存在的事物時，很必要的在事物內核里讓其具有豐富的含義，至少是符合要求的那種含義，不管這個含義是否出自自己的內心，這件事物除非足夠涵蓋中國方式、凸顯中國精神、藝術家又用語言進行補充作品所本來沒有的批判性，否則不值得提到辦公室人的面前。大家可以從中獲得更多的含義的愿望，或者教育大家這些含義的由來是這樣進行才可以的愿望，都只是一種毫無力量，一知半解的操作者在擺弄。獨特的個人化藝術只能一次，那么顯然這樣的提醒和教育意味只能是多余的。給人們帶來更多的啟示的，是如何讓一件不存在可能存在的事物本身沒有含義，橫空出世，無任何含義性的東西是否存在，它唯一的含義就是它的被制作。它本身毫無含義，由于具有很強的個人性，生命的每一次呼吸都應該被記錄和被意識，這是我們為之人的起點和價值，我們從這里出發形成一種力量，超越性會讓我們可以成為我們希望的樣子。只有這樣才是每個人價值所在。考慮大部分人能接受的作品又很尷尬不斷賦予太多的意義的東西不是東西，只能是粗制濫造，毫無價值的。靠著幾個胡鬧的政治家，靠著幾個藝術家明星就能拯救個人靈魂。
來源:豆瓣