《甘雨過山》許欽松

    廣東畫院院長、中國美協副主席、廣東省美協主席許欽松曾不止一次地強調“筆墨當隨時代”，要求嶺南畫家深入生活，到大自然中汲取精華，捕捉亮點，并用手中的畫筆將之升華至藝術高度，反映人們普遍關注的現實問題，而“不能閉門造車”，只玩筆墨情趣。所以，他筆下誕生的令人仰止的空靈世界，不僅流淌著畫家的理想與靈魂，更裝滿了畫家對現實的思考。許欽松的這種創作思想在其日前應邀為上海世博會創作的《甘雨過山》中得到了充分體現。 

    《甘雨過山》是廣東美術界唯一入選上海世博會的國畫作品，它將被懸掛于中國館貴賓廳。屆時，來自世界各地的朋友將欣賞到這幅氣勢博大雄渾、傳統而又時尚的嶺南畫作的風采。 

    作品與世博會氣質契合 

    《甘雨過山》將被懸掛于世博會中國館貴賓廳，也就是國家領導人會見各國政要的重要場所之一。而世博會閉幕后，中國館將被永久保存下來。 

    談起了創作這幅畫的機緣，許欽松說：去年，世博會在全國范圍內廣泛甄選藝術作品，門類包括繪畫、雕塑、陶瓷等。經過嚴格選拔，最后有61件作品入選，其中國畫作品約有二十多件。這次甄選活動，不僅對作品本身的藝術含量把關嚴格，而且還對作者的硬件有著嚴格的要求。大會仔細審查了許欽松去年參加全國美展的《高原甘雨》(中國畫)后，一致認為他們要找的正是這種既有民族特色又頗具時代感的國畫作品，——也是這樣融入了當代視角的作品，才能與上海世博會這樣的國際化場館達到格調一致。

　　《高原甘雨》源于雨水情 

    作為農民的兒子，許欽松對雨水有著很深的感情。他飽含深情地告訴記者，孩提時，每當大雨來臨，他們不是躲雨，而是把身上的衣服脫個精光，盡情地沐浴雨水。“雨水對農民來說實在太重要了！尤其當我去了祖國的西北高原采風后更是發現：由于那里干旱缺水，水自然就成了財富的象征——看一戶人家是否富足，首先要看他家的水窖夠不夠大，水夠不夠多”。 

    此外，許欽松曾多次認真地觀察過下雨的過程。有一次，他在長江三峽采風，發現甘雨過蒼崗的整個過程非常神奇：甘雨欲來時，飆風勁吹，云層涌動，山雨欲來風滿樓；落雨時，雷電交加，傾盆滂沱，天降甘露潤蒼生；雨過時，彩虹映山，云蒸霞蔚，草木青翠嶺更秀。加上近日來我國不少地方遇到多年不遇的干旱，因此，許欽松認為自己是時候創作一件關于落雨時的作品了。 

    宏遠式構圖力透紙背 

    眾所周知，中國傳統山水畫至少從唐代起，便成為文人士大夫“臥游”、“暢神”的載體，而元代的山水畫表達濃重的個人色彩則更加直白，這種“聊寫胸中逸氣”的藝術創作思想一致延續到文化多元化的今天，——這對藝術本體來說是好事兒。但是，由于當今某些畫家不像古人那樣“讀萬卷書，行萬里路”，而是足不出戶、閉門造車，缺少人與自然的直接交流，“外師造化，中得心源”便無從談起，于是直接從古人的技法中抽取一二，做做案頭工作，玩玩筆墨情趣，結果就是作品缺少來自自然界的直觀感受，缺少山水靈魂。對此，一貫汲取自然精華的許欽松很想把下雨的過程用自己的感受完美地表現出來。“世博會要求畫面體現民族特色和時代感，并完全用水墨表現。這樣一來就加大了創作的難度。”他回憶起創作遇到的困難時說，“下雨時云雨的變化，如同心靈的跳動，對我來說就像一部非常壯美的交響樂，可是看到的甘雨卻是鋪天蓋地而降。那么，如何通過水墨展現水在紙上的流動？又如何讓傾盆大雨與山的結構和云雨的形狀和諧地整合在一起？……矛盾很多，困難很大。” 

    然而，在版畫領域里頗有造詣的許欽松吸取了木刻的營養，如用筆快、準、狠，駕馭大局能力強等，同時拋棄傳統山水多在描述“一草一木”的散點透視畫法，而以“焦點透視”為基礎，以宏遠式構圖法鳥瞰層巒疊嶂，把大自然中的景致章法森嚴地收到自己的囊中。而3mx1m這種尺寸的畫作本身就很特別，很吸引人。今天，躍然于紙上的這幅許氏巨作《甘雨過山》，依舊展現著大自然的永恒與博大，神秘與圣潔，讓人油然感覺到天降甘霖潤眾生的喜悅。

許欽松在創作《甘雨過山》

（信息來源：廣州日報　吳聿立 ）