縱觀王秋人的繪畫藝術歷程，使我們感受到，他是一位善于思考、不斷在探索的藝術家，他不滿足于把描繪外在的具體事物和重復別人作為闡釋思想的途徑。他的繪畫風格很多樣，創作了大量的不同風格的優秀作品。現在他把創作重心重新轉向傳統，他在思索、尋覓傳統文化思想在藝術中與當代現實生活是否有某種結合點。這是一個藝術家對世界、對人生存現狀的思考，并將這些思索融入到了藝術創作中。

　　商報：圓明園畫家村對您的藝術影響很大，當時您是在一個什么樣的情況下來到畫家村的？

　　王秋人：可以說非常的偶然。那時我在上海外國語學院讀書，我的一個朋友到北京玩，去過畫家村，說那邊的氣氛很好。因為當時自己也畫畫嘛，那年的5月份我到北京寫生，特意到畫家村看了一下。當時的畫家已經很多，繪畫的氛圍已經很不錯了，我就住了下來，后來又到了宋莊，一直待到現在。

　　商報：到北京后，您跟幾個朋友舉辦了首個展覽，叫“九十年代現代藝術大展”，當時怎么想到舉辦這個展覽的？

　　王秋人：當時北大學生會邀請我們搞一個展覽。那個時期我跟我的幾個畫家朋友創作了一批現代水墨作品，跟傳統的東西相比，那些作品顯得更有生機，更有活力。并且加入了青年畫家對藝術、對社會的思考和認識。我們就是以那部分作品做的展覽，當時那個展覽影響還是很大的。

　　商報：您大量的創作都是以系列的方式出現，像《窯變》、《十字》、《風水》等作品，這是什么原因？

　　王秋人：可能是我的一種習慣吧。我習慣把某一時期所讀的書、要思考的問題以畫的形式表現出來，這就相當于我的藝術筆記。這些作品的成型，有時候可能就是我頭腦中的一個想法。

　　商報：有些人認為當代藝術與傳統藝術相沖突，您是怎么認為的？

　　王秋人：我覺得一點兒都不沖突。這里存在著傳統與當代兩個藝術領域的誤解問題，現在我們缺少的是一個互相了解的過程。從我自己來說，我搞了十幾年的當代藝術，因為有那么多年的當代藝術的創作體驗，現在回過頭來搞傳統藝術，使我發現了好多的創作靈感，對傳統繪畫加入了一些新的東西。再者，現在好多知名的當代藝術家，也在不斷地把傳統文化添加到自己的創作中。很多東西，你不去實踐它，就可能不會有這個認識。

　　商報：您的有些山水作品與傳統山水在表現上區別很大，這是什么原因？

　　王秋人：也不能說區別很大。我現在也是重新在研究傳統、學習傳統。中國繪畫的藝術歷程是很長的，并不是一提到中國畫就是水墨，像敦煌的壁畫、隋唐的青綠山水在中國的繪畫史中也占有很重要的地位。但現在對國畫的認識停留在明清范疇的比較多，我覺得，這樣對國畫的理解相對來說是比較片面的。從“五四”以后，繪畫理念已經發生了很大的變化，如果再按以前的那種理念來思考問題的話，那與時代的發展是不對應的。古代人對繪畫的理解與現代人是完全不一樣的，好多觀念需要我們重新認識，做出一些改變。作為我來說，我一直在嘗試尋找自己的繪畫語言，我現在在這條路上走，在探索，至于能走到哪一步，還不能確定。但我確信的是，中國畫的未來肯定會有一個新的面貌。

　　商報：線是國畫的重要表現手段，但爭議也很大，您是如何看待的？

　　王秋人：現在國畫界存在一個很大的誤區就是把線作為一個至高無上的理念，單獨地、片面地把線的好壞作為評判一幅畫的標準。我想，繪畫是一個造型藝術，它最終要傳達給人的是一種精神意義，線是繪畫的一個技術手段，它不是國畫的本質所在。

　　商報：有些人稱您為具有當代意識的后傳統畫家，您如何理解這一稱謂？

　　王秋人：我有一段關于董其昌“南北宗”的藝術筆記，我說過沒有所謂的“南北宗”，它只是一個標簽。對于這個稱謂，我也這樣認為。我想只有好的藝術品和差的藝術品的區分，至于像這樣的標簽，那是理論家和評論家所做的事情，對我來說沒有什么實際的意義。

　　商報：藝術與市場現在已不可分割，您的作品也不可避免地要面對市場，您如何看？

　　王秋人：市場不是我搞藝術的初衷，在我看來，市場只是藝術的一個附帶產品，我會畫自己喜歡的東西。相對于市場，我更關心的是畫面的藝術價值。

　　商報：您是從傳統繪畫入手，后來投身到當代藝術，現在又回到傳統，您如何看待這一回歸？

　　王秋人：可能是個過程吧。我是學傳統出身，受上世紀80年代文化傾向的影響，搞了十幾年的當代藝術。在2000年的時候，我對傳統文化又做了重新的思考，我認識到傳統文化的某些理念對當代社會恰恰是一劑良藥，是現在社會所缺少的那部分價值文化。所以，我又把傳統文化的價值理念作為我回歸的創作方向。

　　王秋人，原名王丕，1966年生于上海

　　1988年王丕現代水墨作品展(上海)

　　1989年王丕現代水墨作品展(德國漢堡)

　　1992年九十年代現代藝術大展(北京)

　　1996年任輝、王秋人、陳光武作品聯展(北京)

　　2000年 SALON INTERNATl0NALARTBOORG-LA-REINEAN2000（法國巴黎）

　　作品《法本》系列獲“最佳中國作品獎”

　　2002年中法藝術交流展(北京)

　　2005年水墨精神(北京)

　　2006年被中國收藏家協會評為“被中國收藏家關注的青年畫家”

　　“上上美術館國際藝術年展”(北京)

　　《中國書畫》提名“中國當下最具學術價值的十位青年畫家”(北京)

　　2008年《尺度》榮寶畫院中國畫名家邀請展（北京）

　　“回耕硯田”榮寶齋畫院己丑金秋雅集（北京）

　　發表作品：《江蘇畫刊》、《畫廊》、《中國收藏家年鑒》、《精英藝術百人集》、《中國書畫》、《邊緣藝術》、《藝術狀態》、《時裝雜志》、《藝術新聞》、《文化月刊》、《湖南畫報》、《十方藝術》

　　專家評畫

　　出走與回歸

　　一個藝術家的成長，要經歷許多曲折、反復、搖擺，這是一個自我認識、自我塑造的過程，也是逐步走向成熟的過程。一帆風順的藝術家不是沒有，但也很容易是風格單一的、缺少多方藝術滋養的藝術家。王秋人的青年時代，正是中國當代藝術處于激烈變動的時代，作為一個有追求、有理想、有創造熱情的年輕人，沒有一個是安分守己的。王秋人在走向成熟的過程中，左沖右突、東尋西找，最終踏出一條適合于自己發展的路。可以說，他的回歸，正是因為他的出走。

　　王秋人回到山水畫創作，是在新世紀以后。這時，作為山水畫家的王秋人，他所具有的資源已不單單是早年研習傳統時所打下的基礎，而且還有這許多年中多方面的積淀和對藝術精神的理解。這種隱形的資源決定他的藝術態度和在藝術上可能達到的高度。事實證明，他重新回到山水畫時，已經不是在接續原來那個基礎，而是在一個較高的起點上展開。這許多年，他雖然沒有畫山水畫，但對山水畫卻會有一個宏觀的把握，他具有一個當代藝術家的視野，是他能夠進入傳統又能從傳統中跳出來的極為重要的因素。

　　王秋人的山水把我們帶入的就是一個遠離世俗、超脫自在的逍遙境界。在那里你能體驗到一種源自內心的平靜。這種神超形越的境界，自然是身處物欲橫流的都市生活中的王秋人的理想境界。從這個意義上看，他的山水畫所表現的不是自然景觀，而是一種內心向往的、可望而不可即的理想境界。

　　著名藝術評論家賈方舟

　　生命的無常，致使人們顛沛輾轉、入世出世，一次又一次地淬煉和磨挫，使得一顆原本未經琢磨堅硬的心變得如同鉆石般美麗而富有光芒。

　　王秋人從最初的出發于傳統，到八十年代背離常道縱身前衛藝術，直到現在的回歸“傳統”，途經多舛，一種苦行僧式的執著與孤獨總與之隨行。在這個輪回過程的不斷自省中，秋人對其個體的內在精神進行了一次洗禮與升騰，重返起點，已完成了一次質的蛻變，在這日復一日的藝術修行中，由漸悟完成了頓悟。

　　藝術是秋人的宗教，宗教是秋人的精神驅動。他以山水吟頌佛聲，以佛心澄游山水。其作品頗具宋人山水的堂皇之氣，磅礴練達、肅穆崇高，厚重、堅固而內斂，有一股穿越歷史和時空的永恒，這種體量的真實，來自藝術家對現世深刻的憂慮，旨在喧囂物欲的當下，建造一個“烏托邦”式的靈魂安放處，以“秋人圖式”將我們帶離世俗時空，去尋求內心體驗的安寧，獲得一處無上清涼境。

　　他的回歸正是因為他的出走。《藝術收藏》雜志主編賈廷峰

（信息來源：北京商報　實習記者隋永剛 ）