去年，徐岷有一幅以色彩畫山水的油畫入選“上海美術大展”。徐岷很幸運，開放以來，繪畫界在不斷探索與創新中，認識到了繪畫語言的發展與被描寫的對象同樣重要，徐岷創新很合時代的節拍，正如前輩畫家看了這次大展評曰：“后生可畏”。  

徐岷作品
      
    徐岷認為前輩從現實中獲取的創作靈感，使后學者在歸納后成為一門現代的色彩學，如同時下的創作，一方面要與觀眾溝通，一方面畫家要解構自己所描寫的對象，而不是一味地寫生。他的老師王向明先生說：“身在當代的畫家，不能再用文言文與人交流。” 
     
    徐岷在這幅《飛來峰》油畫里，就是用色彩暢游。畫家不是生活的旅行者，更不是走馬賞花，細節已經不重要，也不要畫得那么沉重。一半是色彩，一半是揮灑，是也可以稱為“文人油畫”。與文人畫一樣，一半是揮灑，一半是抒情。徐岷生動地與我談及他靈感的來處：“開放之初，異國朋友要我畫些他們那兒的老宅，自然是經典的。國內那時流行畫石庫門，老外認為很有生活的積淀與情調。我就用我的老師王向明開導我的創作思維來表現。用我的話來說，就是編織一組現代色彩故事”。 
     
    這幾年，上海的油畫越加有了都市的面貌，畫中的情節漸漸淡化了，油畫的創作變得十分純粹。正如徐岷談自己的創作感受一樣，“職業藝術家越來越多，他們關照的對象十分純粹。有時整日待在畫室里，創作的藝域卻十分寬廣；有時去寫生，把概念與生動融合一氣，使創作很有新意”。這也是這一代油畫家的創作思維的開拓，他們為了創新一種表現方法，一方面歸納前輩創作過的畫跡，另一方面在自然中極盡視野。傳承是一種創作，創作的本身又是創新，徐岷就是這樣一位畫家，畫生活往抒情中去，畫現代往暢想中去，畫經典的往調子中去。 
     
    我曾就人生認識的提高請教過謝稚柳先生，謝先生十分肯定地對我講：“十年一境。”其實藝術的變化也是一樣，特別是中國的油畫家，一種新的創作思維的開拓，從認識自己以后才會有新的畫風的改變，這與外國畫家因環境而改變畫風截然不同。讀徐岷的新畫風，漸漸品味到了畫家表現的作用。

（信息來源：新民晚報　作者盧金德 ）