自20世紀80年代以來，中國書畫市場得以重新啟動，逐漸開始火爆起來。字畫作品交易價屢創新高，如今已進入了億元時代。但是由于字畫市場價格過高、過低而不能體現自身的價值量大小，造成兩者之間錯位變形的現象時有發生，這給投資收藏字畫帶來了不少風險。 

    字畫價值是指凝聚在其中的創作者勞動，其有用性(即使用價值)主要是為人們提供審美情趣和文化底蘊，藉以滿足人們的某種審美需要和精神欲求，但由于每個人的想象、移情、心理距離等產生審美心理的條件不完全相同，各自對字畫價值認同感不同而產生的認識和需求差異，客觀上造成了字畫使用價值相對不穩定的動態特性。理性客觀地看待，蘊藏于書畫藝術品中的價值是永恒存在的，并具有多重屬性，諸如藝術價值、文化價值、歷史價值、學術價值、鑒藏價值、商品或經濟價值等。字畫價格作為其商品價值的市場貨幣表現，反映了相互間的交換比率以及市場對字畫價值的商業認同，并主要由藝術家自身勞動所創造的價值、字畫市場供求矛盾關系所決定的。 

    綜上可見，由于字畫價格始終圍繞著自身的價值波動，在不同時期表現行為不盡相同，甚至在同一時期不同區域的表現也不一致。可見這一“質價不符”的市場現象，也與時空間范疇密不可分。上述現象的原因是多方面的，筆者以為主要有以下幾方面所致： 

    ■ 不關注字畫本身藝術品質，盲目追崇創作者的“名頭”

    古往今來藝術史上，始終存在這些現象：一是有些字畫因為創作者的聲名很大而流傳于世的，譬如作者為歷史名人、政治人物、社會賢達、文學大家等，而非字畫本身藝術價值高使然；還有一種是創作者本身乃書畫家、甚至未能在史上留下姓名生平，純因其作品價值很高而得到歷史公認的。這些作者因為作品的杰出性而流芳后世的現象，同樣有不少事例佐證。這亦即人們常說的“書(畫)以人傳”和“人以書(畫)傳”現象。不過追崇創作者的“名頭”大小現象，卻時常占據著古今字畫市場的主流。 

    現代花鳥畫大家齊白石后半生主要以賣畫為生，創作字畫逾萬，暮年獲得“人民藝術家”稱號，更使他成為家喻戶曉的人物。齊白石的筆墨功底不凡，畫作具有民間趣味，藝術成就無須在此贅述，但綜觀其畢生創作的字畫，未必皆為精品，其中包含著不少圖式結構相近、程式化強的應景應酬凡作，甚至他人代筆之作。齊白石弟子中也有不少佼佼者，如有的擅長畫鷹，有的善于畫鴨等等，若從藝術欣賞角度將齊氏這類泛泛之作，與其弟子的精品力作相比，恐怕藝術價值未必件件占據上位，然而如今的字畫市場上，大名鼎鼎的齊白石有幾件真品成交價是遜色一籌的？他的代筆作品(贗品暫且不提)恐怕也要比代筆者本人所創精品的市場價位高出不少吧？ 

    現代另一位同樣家喻戶曉的名畫家徐悲鴻，傳統國畫融貫中西，別開生面。他為筆下的駿馬賦予了更多的人格魅力和精神力量，分外傳神動人。不過有的專家認為，徐悲鴻雖然受過傳統筆墨熏陶，但表現在國畫中的筆墨線條功力還是有所不足的，并非已經達到至高無上、爐火純青境界。不過這些并不影響其國畫作品成為關注熱點，屢創市場新高。關鍵問題在于齊白石、徐悲鴻如雷貫耳的名聲，對不少買家的影響力實在太大了，對其所作價值的評判反而放于其次。 

    ■ 不同時代審美評判標準不同，造成人們認識上的偏差

    人們認識、改造客觀世界和主觀世界是永無止境的。對書畫作品的價值屬性，始終有一個不斷發掘和逐漸認識過程。歷史往往具有驚人的相似之處，某些藝術品在創作初期由于受到當時社會歷史、政治、宗教、文化、藝術等諸種原因影響，其自身價值未必能為社會所普遍認知，但隨著時間演變才逐漸地為世人所認同。 

    古今中外藝術品在初創時期的價格與價值(不啻是商品價值)相悖的現象，也是俯拾皆是。明末書畫大家董其昌《容臺集》中記述了前朝畫家吳鎮和盛愗的故事：“吳仲圭(鎮)本與盛子昭(愗)比門而居，四方以金帛求子昭畫者甚眾”，而深居簡出的吳鎮家門備受冷落，“妻子顧笑之。仲圭曰：‘二十年后不復爾’，果如其言”。卓然而起的吳鎮卻成了畫壇“元四家”之一，獨特畫風影響后世，然而，現在還有多少人曉得盛愗的呢？ 

    現代著名國畫家陳子莊、黃秋園等個人遭遇，也充分說明了這點。相反不少風靡一時的藝術家，身后名聲卻每況愈下，最終被后人所淡忘。如20世紀30年代名噪一時的海上“三吳一馮”(即吳湖帆、吳待秋、吳子琛、馮超然4位海派書畫家)，如今風頭尚健的恐怕也只剩下吳湖帆了。 

    ■ 在審美取向與價值觀念上，專家學者與市場買家不同步

    中國傳統書畫藝術創作不僅牽涉到作者自身的悟性情感、審美觀念、創作技法等，而且具有儒、道、釋、易學等多方面的思想修養。同樣鑒藏投資字畫，也需要相關的文化素養，但這需要一個長期漸進積淀過程，不可能靠短期“補課”見效的。 

    當今藝術品市場上，投資、投機與收藏等目的動機并存。如果收藏字畫主要是用于投資獲利的話，市場認可便是一個不可缺失的重要因素。而字畫是否能夠保值增值，又由其購入、賣出后的差價，在扣除了保管、交易時產生的費用后決定的。而在一定時期內獲得市場承認的字畫及其作者，并不意味著最終為藝術史認同。 

    如果收藏字畫主要是用于收藏欣賞，不排除某些藏家從收藏主題出發，為盡可能地收全字畫而志在必得；也不排除買家為了自身心靈慰藉，偏好于某類題材，不太計較字畫價位而高價購得……而在審美取向、價值觀念等方面，專家學者更多的是從藝術史角度關注、評判字畫作品的。因此可見，專家學者與市場買家之間存在認識差異的現象始終客觀存在，結果也就可想而知了。 

    ■ 社會安定程度和經濟發展水平好壞，對字畫價格影響巨大

    俗話說“盛世古玩，亂世黃金”，清末代皇帝溥儀逃離故宮時，拿走了不少價值連城的國寶珍品，在兵荒馬亂時期大多以遠低于自身價值的價格出售，藉以維持一時的生活開銷。20世紀40年代解放戰爭時期，吉林長春被圍，有位曾經效力溥儀的太監為了充饑維持，也就用一件金銀首飾品換得幾塊大餅吃的，否則他可能連命都保不住了。 

    改革開放以來，字畫價格節節高攀，除了國人投資鑒藏字畫的認識水平逐漸提高外，也與國民經濟的飛速發展密不可分。最近30多年來字畫市場注入資本大量增加，這才造成交易行為日益活躍。如果沒有經濟發展的強力支撐，單件市價恐怕很難出現千萬元、億元交易時代。而市場肆意過度“炒作”，平凡拍品甚至贗品被吹捧為“精品”，以及拍賣中的非理性、甚至某些非法等因素使然，交易價格盲目暴漲，更加劇了字畫價格與價值關系錯位變形。

（信息來源：美術報　周安慶 ）