認(rèn)識冰石是種緣，和冰石相知則是精神的互通。

我是先識其人后識其畫的。畫如其人，這對冰石來說再恰當(dāng)不過了。生活中的他，總是充滿激情和活力，宛如一個巧奪天工的雕刻大師，總喜歡在瞬間就讓一個普通的蘿卜定格成美麗的牡丹花，給人帶來歡喜和雀躍。在留下美感和憧憬的同時，他更注重的是嬗變的過程。這，可能就是他畫的精髓和靈魂。

先工后寫，先求形似，后求神似，最后求得意忘象，法外求法，達(dá)到逸格，這可能就是冰石的藝術(shù)之旅程。從寫實(shí)主義到浪漫主義，從浪漫主義到表現(xiàn)主義，從表現(xiàn)主義到抽象主義，從抽象主義到超現(xiàn)實(shí)主義，在繪畫的歷程中，冰石逐步從單純再現(xiàn)客觀物象，過渡到充分表達(dá)主觀情感，最后定格到表現(xiàn)人的潛意識夢境，拓顯人的價值理念上來。他早期的山水畫、人物畫，到主題性創(chuàng)作，隨后進(jìn)入了碎片系列、狀態(tài)系列，表現(xiàn)手法上逐步由實(shí)變虛，等進(jìn)入了呼吸系列、復(fù)制系列和刪除系列，再到現(xiàn)在的紅系列，他已經(jīng)逐步進(jìn)入了自己的繪畫意境，詮釋自己的價值觀念了。“外師造化，中得心源”，僅有視覺真實(shí)并不能產(chǎn)生震人心弦的感染打動力，藝術(shù)中有比視覺真實(shí)更重要的東西，“原天地之美而達(dá)萬物之理”、“大象無形”、“大音稀聲”、“視之無形，聽之無聲，于人之論者謂之冥冥”，這可能是冰石目前所追求的極致吧。

冰石的畫就是冰石的思想。經(jīng)常的促膝長談，久久的悟其畫意，頗感冰石是個多思的哲學(xué)隱士，既帶有存在主義的濃厚痕跡，又平添了幾分樸素唯物主義的色彩。他的畫，如同他的心靈軌跡，涓涓流淌，也就不足為奇了。

　　理念先于創(chuàng)作，這是冰石骨子深處的魂魄。當(dāng)我們把上帝視為造物者時，大部分的時候，我們都把他當(dāng)作超級的工匠。上帝造物的時候，他是確切地知道他正在創(chuàng)造什么。上帝根據(jù)一種程序和概念造人，恰好工匠依照一個方式和定則造自己的工藝品。所以，每一個個別的人都是上帝睿智中某一個概念的實(shí)現(xiàn)。對冰石而言，繪畫亦是如此。他的每一幅作品，都是自己階段思想的集中體現(xiàn)，都折射出了他對生活的感悟。畫，已經(jīng)成為他向社會詮釋自己人生積蓄的最佳手段，也是他釋放內(nèi)心激情的唯一方式。

人首先是一種存在，這是冰石作品的根基。人赤裸裸地存在著，他之赤裸裸并不是他自己所想象的，而是他是他自己所意欲的——他躍進(jìn)存在之后，他才意欲自己成為什么東西。人是一種具有主體生命的設(shè)計(jì)者，而不是青苔，蘭花，或是花椰菜。人除了自我塑造之外，什么也不是。每一個人都主宰他自己，把他存在的責(zé)任全然放在他自己的肩膀上。“人就是人的未來。” 無論人現(xiàn)在怎么樣，永遠(yuǎn)有一個未來等待著他去塑造，一個等待著他而未經(jīng)開辟的未來。正是基于這樣的理念，冰石創(chuàng)造出了碎片、呼吸等系列作品，真實(shí)地反映著社會競爭壓力下的世間百相。

焦慮和舍棄，構(gòu)成了冰石作品的主線。人是處于焦慮之中，一個人就不能從一種整體與沉重的責(zé)任感中逃避開來，這就是“亞伯拉罕的焦慮”。在我們的前后都沒有一個光輝的價值領(lǐng)域，我們孑然孤立，沒有任何理由可尋。每一個人，無須任何的支持或援助，都時時刻刻注定要去創(chuàng)造自己。冰石的作品，尤其是刪除系列，更是集中反映了人類生存的焦慮、無奈和抉擇的艱辛。

　　冰石的畫，就是冰石的人生感悟。細(xì)細(xì)品味，方知醇香，品味愈久，香味愈濃。