中國的山水畫經過歷代名家的不斷創新發展，從青綠山水逐漸發展到

當代多元的繪畫形式，使山水畫發展走進了一個嶄新的時期，在這藝術變革的

過程中，一些畫家潛心研磨，用畢生的精力融入到藝術創作中，寫就了我國藝

術事業的輝煌，張世明就是為之繪畫事業拼搏的佼佼者。

       張世明先生1952年生于書畫之鄉的山東臨朐，濃厚的藝術氛圍和沂蒙

山區絢麗風光給予他的山水畫創作注入了激情，為了再現祖國的大好河山，他

走邊了名山大川，泰山的雄偉，華山的險奇，太行山的蒼涼厚重，佛山的靈秀

等，奇山峻峰以及大自然的靜美和天籟的神秘。使他置身其中沉醉于妙境，心中

裝著千萬山的凝重，筆下自然流淌著潺潺的小溪，煙雨蒼茫的村舍，還有白云載

山，云水相伴的美景。

       中國的傳統的山水畫程式化皴法，既是藝術成熟的標志又是藝術創作的束

縛，張世明的山水畫在尊重傳統的同時，創造出自己山水畫的特點，他的畫個性鮮明，在氣韻上運用濃重活潑的水墨營造出了云氣蒸騰，煙雨迷蒙，小橋流水田園詩歌般的氛圍。讀張世明的畫，給人一種走入大自然的感覺，這也是畫家經常在山區

采風的自然表白，那山的奇妙，小溪的流動，村舍的古樸，樹的蒼遒盡展于目光之下，其畫風純樸圓潤，疏朗別致，氣族神全，給讀者以盡善盡美的享受。熟練地掌握用墨的技巧是世明先生的主要特點，如作品《三佛山朝光》，在畫的技法上運用淡墨，沒用一點顏色，靠著墨的濃淡營造出畫面的層次，陡峭的山石，隱約可見的農舍，參差不一的樹木，整個畫面呈現給讀者是煙雨朦朧，清新的山區一隅，用墨色處理的畫面達到如此的視覺效果，可見世明先生的功底之深。一些畫家在山水畫的技法上大都是用線，點，皴來勾劃，世明先生在山水畫的創作上大膽采用了自己的技法，淡而比虛，虛而不亂。如果說運用墨的技巧是世明先生的創新，則大膽的滿幅構圖方式是他繪畫的又一特點。如作品《林間》，《崖上秋》，《秋實》等構圖都很滿，把遠景拉近，這樣給讀者一種身臨其境，心曠神怡的感受。雖然畫面上沒有留白，但是畫家用筆墨的技巧寫出了立體的空間，使作品有了曲經通幽，廣闊深邃的意境。再就是作品有濃厚的田園氣息，充盈著濃濃的山野氣息，這也是張世明繪畫藝術追求的特點。鄉土藝術是中國本土藝術的基點，只有站在這個基點上，藝術家才有優勢，世明先生深諳這一道理，他把家鄉沂蒙山特有的風情融進了繪畫之中，使他的作品更有了可讀性，如作品《林間》，潺潺流動的小溪，溪邊嬉鬧的山羊。這些都來源于生活的素材，經過提煉達到了一種超然脫俗，以形寫神，神形兼備的境界。畫面墨趣橫生，瀟灑自如，扣人心弦，顯現一種神圣靈附體的魅力，正如板橋老先生所說：“畫到精神飄沒處，更無真相有真魂”。《秋實》則用寫實的手法再現了農村秋天的意境，構圖巧妙，樹干線條流暢，紅葉點綴畫面，作為畫的主題的那位農婦手拿竹扒，背筐里裝著秋天的落葉。這是否是一種嘲弄，這位農婦秋天收獲的只有落也么？縱觀世明先生的作品，他的山水畫表述的對象地域特色十分明顯，再現了山區的自然風光，奉獻給讀者是峰冉寂然，墨色沉郁，煙云飄渺，歸順綺麗的自然情懷，觀后像一首田園詩歌回蕩在讀者的耳旁。

        藝無止境，在市場經濟的今天，世明先生不以金錢所動，仍以樸實誠善的治學態度，勤奮耕耘在硯邊墨海，相信他在繪畫的道路上，銳意出新，創作出更好的作品回報社會。