近幾年來，大致根據(jù)所交易畫廊的習(xí)慣，攝影作品在拍賣中一直被分為兩大門類。其中一類就是專業(yè)攝影作品，只有在這些作品中，你才能找到歷史上主流的攝影作品，例如經(jīng)典的19世紀(jì)影像。

 　　這些作品經(jīng)受了去年經(jīng)濟(jì)風(fēng)浪的考驗(yàn)，表現(xiàn)相當(dāng)出色：在信用緊縮之前不算高得離譜的精美照片價(jià)格，目前的調(diào)整也相對(duì)有限。由于其載體的“可復(fù)制”性，市場(chǎng)對(duì)其可靠性都不太有信心，因此傳統(tǒng)上價(jià)格一直受到打壓。

 　　在拍賣中，近期拍品中很大一部分的成交價(jià)要高于估價(jià)，這顯示出，對(duì)于拍賣行懇請(qǐng)賣家合理開價(jià)的行為，市場(chǎng)反應(yīng)良好。

 　　佳士得(Christie's)今年10月8日在紐約舉辦的多賣家拍賣會(huì)可被視為一個(gè)基準(zhǔn)。此次拍賣共成交近350萬美元，是春季系列同類拍賣會(huì)銷售額的一倍，有近75%的拍品成交。這似乎構(gòu)成了可靠的復(fù)蘇跡象。此次拍賣金額中包括成交價(jià)格最高的愛德華·謝里夫·柯蒂斯(Edward Sheriff Curtis)的作品，但該作品在拍賣后售出。

 　　另一類攝影作品長(zhǎng)期以來都被算在了當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)。毫無疑問，這是藝術(shù)品市場(chǎng)中熱過頭的領(lǐng)域，顯然也是價(jià)格最需要調(diào)整的一塊。以出色表現(xiàn)掀開蘇富比 (Sotheby)11月12日紐約當(dāng)代藝術(shù)拍賣會(huì)日?qǐng)龅诙卺∧坏臄z影作品就是一個(gè)基準(zhǔn)。這一類別從藝術(shù)上講種類非常繁多，它似乎試圖將太多的藝術(shù)主題統(tǒng)統(tǒng)堆砌到一起。維克·穆尼斯(Vik Muniz)模仿格哈德·里希特(Gerhard Richter)粗糙但不失機(jī)智的作品估價(jià)3萬-4萬美元，最終以8.05萬美元成交;而安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)的《時(shí)代廣場(chǎng)》(Times Square)估價(jià)10萬-15萬美元，但僅以11.65萬美元(含服務(wù)費(fèi))成交。這對(duì)許多人來說乃是一個(gè)相當(dāng)嚴(yán)厲的警訊。

 　　當(dāng)代藝術(shù)中的攝影作品目前的表現(xiàn)明顯遜色于經(jīng)典攝影作品，盡管前者的平均價(jià)格遠(yuǎn)高于后者。

 　　我們?cè)摰贸鲈鯓拥慕Y(jié)論?有一種強(qiáng)烈的共識(shí)認(rèn)為，攝影是當(dāng)代藝術(shù)的絕對(duì)中心。而這一判斷的推論則是：攝影是呈現(xiàn)完全自身的一種高尚文化;許多藝術(shù)家同時(shí)在專業(yè)攝影拍賣會(huì)和一般當(dāng)代藝術(shù)品拍賣中出售其作品。

 　　攝影本身就是一種文化，這一點(diǎn)越來越重要，其確切證據(jù)就是，目前在當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)中，一些源于攝影，但卻運(yùn)用其它介質(zhì)制作的影像作品非常走俏。安迪· 沃霍爾(Andy Warhol)的絲網(wǎng)版描繪圖片仍不失為楷模，不過還要加上諸如察克·克勞斯(Chuck Close)以11種不同色調(diào)的灰色紙漿制成的自畫像(估價(jià)3.5萬-4.5萬美元，近來在紐約以8.5萬成交)。一些高端買家對(duì)攝影圖像本身尚存疑慮，但他們的整個(gè)文化修養(yǎng)均是根植于攝影藝術(shù)之中的。因此源于攝影，但運(yùn)用其它材質(zhì)的作品，顯得比數(shù)碼打印的照片略有“不同”的作品被賦予了更高的期望值。

 　　一年一度的盛大展覽——巴黎攝影展——剛剛結(jié)束。此次展會(huì)組織者特別給予中東攝影作品極大的關(guān)注，其中包括來自伊朗的作品，如由凱瑟琳·大衛(wèi) (Catherine David)策展的一個(gè)中心展覽活動(dòng)。事實(shí)證明，這種做法不是一種恰當(dāng)?shù)倪x擇。伊朗具有數(shù)百年繁盛的視覺文化歷史。很顯然他們的現(xiàn)代攝影文化也很強(qiáng)大。用新的“新興市場(chǎng)”概念來概括這種文化，以一種非常牽強(qiáng)的統(tǒng)稱來描繪這些來自多種不同文化、可能被隨意冠以“阿拉伯”標(biāo)簽的作品，乃是一種粗俗的、以經(jīng)銷商為導(dǎo)向的嘗試。

 　　有大量的好作品，市場(chǎng)就會(huì)出現(xiàn)。市場(chǎng)的出現(xiàn)過去不是、將來也不會(huì)是由于人為的刺激。很顯然，藝術(shù)市場(chǎng)上存在中東的資金，但巴黎攝影展為吸引這些資金卻大跌身價(jià)。

 　　連續(xù)三年來，巴黎攝影展都一年不如一年。很明顯，經(jīng)銷商擔(dān)心今年一部分高端客戶將不會(huì)高價(jià)購買作品，因而推出眾多二流的存貨，希望客戶雖然出價(jià)低一些但將繼續(xù)購買。這是一個(gè)令人悲哀的戰(zhàn)術(shù)性錯(cuò)誤。展會(huì)人滿為患(每天都排著長(zhǎng)隊(duì))，場(chǎng)內(nèi)充斥著潛在的市場(chǎng)新人。然而大多數(shù)經(jīng)銷商沒能提供有震撼力的、令人興奮的作品。

 　　有趣的是，根植于攝影藝術(shù)本身的貨真價(jià)實(shí)的作品大多由老牌經(jīng)銷商提供，比如巴黎的Baudoin Lebon畫廊、資深的19世紀(jì)肖像經(jīng)紀(jì)公司羅伯特·赫什科維茨(Robert Hershkowitz)、蘇黎世的Stockeregg畫廊、紐約的霍華德·格林博格(Howard Greenberg)畫廊，它們的展臺(tái)擁有真正一流的作品。

 　　巴黎影展透露出一個(gè)風(fēng)格上的趨勢(shì)，驗(yàn)證了上文所說攝影作品在其它媒介重現(xiàn)的影響：觀眾對(duì)明顯帶有藝術(shù)家不滿于簡(jiǎn)單攝影過程印記的作品有濃厚興趣。毛里齊奧·安切利(Maurizio Anzeri)為倫敦?cái)z影師畫廊(Photographer's 樂Gallery of London)所做的刺繡攝影(遠(yuǎn)比聽上去有趣)效果不凡，有可能顛覆印刷體交易的理念。邁克爾霍本畫廊(Michael Hoppen)展示的蘇菲·西野(Sohei Nishino)的抽象拼貼畫“地圖”再現(xiàn)了城市令人印象深刻的瑣碎體驗(yàn)。對(duì)其它作品來說，沖突感并不在攝影表面，而是在于其處理手法，比如喬治·魯斯 (Georges Rousse)以精心設(shè)計(jì)，讓遠(yuǎn)非筆直的建筑物在觀眾腦海中形成“筆直的”印象。透過重重表面，我們似乎看到某些事情正在發(fā)生。我認(rèn)為，由于如今人人都擁有手機(jī)相機(jī)，因此作為一名攝影師將意味著，較之簡(jiǎn)單地抓取影像，有更多智力上的工作要做。

 　　如果說巴黎攝影展本身令人失望，那這個(gè)展季則正好相反。在巴黎影展前后有一大批出色的展覽會(huì)，其中值得一提的將是麥克·肯納(Michael Kenna)在法國國家圖書館(Bibliothèque Nationale)的回顧展。這位杰出的英國攝影師已在加利福尼亞生活多年，而他的回顧展已準(zhǔn)備就緒。沒有人比肯納對(duì)影印更充滿敬意了，其作品源于與英國傳統(tǒng)風(fēng)景畫的結(jié)合，卻很少受到以日本風(fēng)格為主的影響。(該回顧展在巴黎將持續(xù)到2010年1月底)

 　　邁阿密藝術(shù)博覽會(huì)(Art Basel Miami Beach)近期開幕，展會(huì)上，攝影作品的地位將一如既往的穩(wěn)固。不僅在主展會(huì)上將充滿攝影藝術(shù)作品，我們還有望看到來自紐約的埃德溫·胡克 (Edwynn Houk)、霍華德·格林博格和布魯斯·希爾文斯汀(Bruce Silverstein)等人的作品，來自全球?qū)I(yè)經(jīng)紀(jì)公司的攝影作品也將在這里展開激烈較量。柏林的魯?shù)婪?middot;基肯(Rudolf Kicken)將帶領(lǐng)一個(gè)包括魯塞爾的夏威爾·哈弗肯斯(Xavier Hufkens)在內(nèi)、極具實(shí)力的小型團(tuán)隊(duì)到場(chǎng)。所有這些畫廊通常都會(huì)帶上它們最好的作品來邁阿密，并且無論衰退與否，它們都期待著再現(xiàn)完美。

 　　邁阿密藝博會(huì)的一大美事是：包括專門收集攝影作品的收藏者在內(nèi)的許多當(dāng)?shù)厥詹卣撸瑢?duì)參展的參觀者敞開家門。請(qǐng)與組織者確認(rèn)，利用這一機(jī)會(huì)會(huì)見志趣相投的收藏者，一睹其藏品吧。

 　　僅就我個(gè)人基于這一展季的預(yù)測(cè)來說，攝影藝術(shù)將再次成為璀璨明星。

來源:金融時(shí)報(bào)