楊延康的《藏傳佛教》系列作品

　　

 

　　一直以來，人們對照片收藏的認知存在著兩個誤區，一個誤區是照片是可復制的，所以不可收藏;另一個誤區是攝影太簡單，按下快門就行。

 

　　其實，照片的買賣從一開始就參考版畫，用編號來控制印量。

 

　　在深圳藏家青浦家里，整面墻被巨幅攝影照片《回放之一》所占據。這幅曾在2006年北京華辰影像專拍中創下22.55萬元的名作，記錄了“文革”開始時最為壯觀的一個瞬間——1966年8月18日毛主席第一次接見紅衛兵。天安門城樓下是一片紅色的海洋，獨特的拍攝視角使天安門城樓猶如一艘正在起航的巨輪，毛主席站在船頭，向紅衛兵揮動著帽子。

 

　　現身拍賣會的那幅《回放之一》，是限量10幅小尺寸照片中的第7幅。而青浦家中所藏這幅，則是限量6幅大尺寸照片中的第1幅，編號“06-01”。

 

　　從2006年開始初涉影像收藏，青浦的收藏經歷與中國影像市場從無到有的發展軌跡很是契合。他收藏了老攝影家翁乃強《回放之一》的第一張限量大照片，那幾乎是整個中國影像市場開始啟動的時刻;他收藏了紀實攝影家楊延康的80幅作品，而目前國內成套、成系列收藏影像作品的藏家還寥寥無幾;他將深圳攝影家強晉的《六合圣像——最后的晚餐》掛在工作室一進門的顯要位置，以收藏家的眼光，對這位眼下還不甚出名的攝影家寄予期望。

 

　　命中注定的《回放》

 

　　“第一次看到這張照片，我就被它擊中了。”說起《回放之一》，青浦說，那可真是“命中注定”，為了買它，當時還鬧了個“大烏龍”。

 

　　2006年7月29日，位于北京798藝術區的百年印象畫廊正在上演一個日后注定被當代攝影史記取的攝影展：老攝影人翁乃強封存了40年的《回放》攝影展，照片的氛圍和色彩，見證著一個特殊年代的虔誠與沖動，刺激著人們的眼睛和心靈。那一天，青浦正在北京出差，本想逛逛著名的798藝術區，沒想到正遇上《回放》攝影展開幕。上世紀60年代生人的“文革”情結，讓他在看到這些照片時如同找到了心靈呼應。

 

　　《回放之一》深深震撼了青浦，作為整個系列的第一張，1.5米的大尺寸只限量復制6幅，珍貴自不待言，而且只要“6500元”。他當場就決定要買下編號“06-01”的第一幅，“等到付款時，才知道是6500美元”，無奈騎虎難下，只好當場成交。“說實話，開始挺后悔的”，要知道，在那之前，國內還沒有影像專場拍賣，知名攝影家的作品一般價格都在幾千元徘徊。

 

　　很快，形勢就發生了變化。僅僅一個月后，《回放之一》的最后一張大尺寸照片，編號“06-06”的作品已經飆到了40多萬元人民幣。當年11月，在北京華辰舉行的中國第一場影像專拍上，編號“10-07”的《回放之一》也拍出了22.55萬元的高價。此后，《回放》系列作品曾數次現身香港蘇富比、北京榮寶、北京誠軒、中國嘉德等拍場，但《回放之一》的六張大尺寸照片再也沒有出現過，其他五張照片被誰收藏了，至今仍是個謎。

 

　　那是中國影像市場開始啟動的時刻，2007年被很多人稱為“當代紀實攝影的收藏元年”。回想起來，青浦感慨說，自己以一種非常意外的方式“見證了一個事件”。“但翁乃強的《回放》始終是個特例”，他告訴記者，后來很多人策劃類似的攝影展，再也沒有這種盛況，影像收藏的價值至今未被大眾認可。從收藏的角度，他認為“第一手藝術”和“作品或攝影師的名氣”直接決定了影像的價值，從這兩個角度衡量，翁乃強的《回放》無疑都是一時之選。

　　▲深圳藏家青浦收藏的影像作品《回放之一》

 

　　北京798的“常銷”冠軍

 

　　“在深圳，真正純粹的攝影家不多，能賣出照片的更沒有幾個。楊延康、張新民和楊勇，可以稱得上二者兼備。”深圳新銳攝影師楊長虹對記者說。在中國影像交易最為集中的北京798藝術區，楊延康的黑白照片一直賣得最好，“最貴的一張，據說已經賣到8萬元”。

 

　　青浦收藏了楊延康的80張照片。這是很成系列的一個收藏，包括最為人稱道的《中國鄉村天主教》20幅和《藏傳佛教》60幅。“他拍西藏拍得很舒服，拍得耐看入骨。”青浦尤其看好這組《藏傳佛教》。他告訴記者，藏區成為攝影和其他藝術門類的創作之地，已不是新鮮事。但楊延康的特別之處在于他苦行僧般的工作方式，多年來，他在青海循化的寺院里、甘南喇嘛的僧舍里、西藏牧民的帳房里、云南香格里拉的木屋里，用鏡頭訴說，以瞬間向生活表白。

 

　　與很多拍場上曇花一現的高價攝影作品不同，楊延康是用實力“打底”的。青浦告訴記者，楊延康曾獲第一屆“沙飛獎”創作獎，并于2005年、2009年兩度獲德國“亨利·南恩”傳媒大獎攝影獎，這些榮譽和來自學院派的認可，為他作品的常銷提供了有力保證。但即使是楊延康，也只有數十張照片賣到5萬元以上，其他許多照片標價2000元都乏人問津。事實上，由于國內影像市場的不溫不火，成系列收藏照片的藏家屈指可數。據青浦了解，除他以外，還有一個四川藏家用70萬元收藏了攝影家呂楠的一套西藏照片《四季——西藏農民的日常生活》，并專門用非常稀有的藏紙打印出來。

 

　　“天價”照片都是孤例

 

　　相比已經成名成家的楊延康，初出茅廬的楊長虹涉足影像交易的故事，更能代表國內一般攝影家的生存現狀。2006年到2007年底，楊長虹和搭檔曾翰拍了《叫魂》組照，一共四組22張照片，將現代的角色扮演動漫文化“cosplay”游戲與古老戲劇并置，對歷史文化投以獨特的關注和追問。《叫魂》曾在世界各地展覽，現在上海美術館收藏了整組照片。

 

　　楊長虹告訴記者，2007年《叫魂》在中國嘉德上拍時流拍了，但私人藏家一直很感興趣。“過去我們通過韓國一家畫廊代理，現在簽約了上海M97畫廊。”他說，《叫魂》中的第一幅照片在畫廊的底價，過去是5000美元，現在是5000歐元，“賣得還不錯”。

 

　　通過畫廊代理作品，是目前國內攝影家的普遍做法。像楊延康、翁乃強，都簽約最早在798藝術區開設專業攝影畫廊的“百年印象”。而楊長虹透露，國內影像市場的傭金問題近兩年才慢慢與國際接軌，“過去，畫廊和攝影家是64分成，現在改成了五五分，這是國際慣例。”

 

　　青浦收藏的一幅《六合圣像——最后的晚餐》，也來自一位不甚知名的攝影家強晉。這幅作品價格不高，但青浦堅持認為它有種“神性”的光芒。在中國最大的天主教村山西六合村，強晉組織村民進行了對古典和經典藝術的戲仿。難能可貴的是“演員”全部是普普通通的農民，不知是強晉“說戲”的力量還是原住民的自覺理解，正像西方人在平遙攝影節上評價的那樣：這簡直是《新約書》的再現。這幅作品，被青浦掛在工作室一進門的顯要位置。“攝影師名氣對作品價格會產生很大影響，但我認為未來強晉的價值一定會被認可。”青浦說。

 

　　盡管一直在斷斷續續收藏攝影作品，但作為藏家，青浦對整個影像收藏市場并不看好，“不像油畫是‘硬通貨’，照片的價值很難被認可，許多拍出過所謂‘天價’的照片都是孤例。”他很少去拍賣會買照片，藏品中更多是油畫和古代器物，收藏照片也只為觀賞，“靠這個投資，真的沒想過。”

 

　　昂貴照片價格榜

　　王慶松《Follow Me》 成交價：1175.1799萬元(倫敦佳士得2008年秋拍)

　　張洹《家譜》成交價：184.275萬元(香港蘇富比2008年春拍)

　　劉錚《四美圖》成交價：168萬元(中國嘉德2007年秋拍)

　　宋冬《印水》成交價：119.475萬元(香港蘇富比2008年春拍)

　　裴炳雨《松》成交價：108萬元(香港佳士得2007年春拍)

　　王慶松《過去，現在，將來》成交價：98.56萬元(中國嘉德2008年春拍)

　　林天苗、王功新《這兒?哪兒?》成交價：95.2萬元 中國嘉德2008年春拍

　　邱志杰《紋身Ⅰ&Ⅱ》成交價：93.6萬元(香港佳士得2006年秋拍)

　　王玉琦《丹麥攝影師》成交價：88萬元(中鼎國際2006年春拍)

　　艾未未《掉漢瓶》成交價：87.075萬元(香港蘇富比2008年春拍)

　　楊延康的黑白照片賣得很好

 

　　照片到底值多少錢?

 

　　當2002年陳光俊在北京798藝術區辦起中國第一個專業的攝影畫廊百年印象時，很多攝影師還不知道照片也可以像油畫一樣高價出售。4年后的11月23日，許多攝影人激情澎湃地趕往北京王府半島酒店，想了解北京華辰舉辦的中國首場影像專場拍賣會拍出多么讓人驚訝的價格。

 

　　幾年來，影像畫廊不斷出現又消失，拍賣公司的影像專場也一場接一場地制造著高價和低拍的數據。經歷了2007年底開始席卷全球的金融危機，國內影像市場的現狀究竟如何?這個市場是不是已經逐漸成熟、規范了?帶著這些問題，記者日前采訪了幾位圈內人。

 

　　金融危機波及影像畫廊

 

　　仔細翻看陳光俊簽約的近30位攝影師，幾乎大腕云集：解海龍、楊延康、翁乃強、王世龍、王文瀾、吳家林……十幾年前，這些大腕中有些其實就是陳光俊的哥們。原本陳光俊和幾個合伙人并沒指望畫廊能夠迅速賺錢，5年內實現收支平衡就滿意了。誰知開業后不久，生意就逐漸紅火起來了，開業兩年后畫廊就實現了贏利。

 

　　陳光俊坦言：相比于影像藝術市場，古玩、書畫以及當代油畫市場已經很成熟了。“成熟市場”意味著：每件作品的價格都基本達到了歷史性的高位，投資者需要具備相對雄厚的資本才能夠進入。而攝影市場起步時間較晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的領域。尤其是中國，人們對照片收藏的認知一直存在兩個誤區，一個誤區是照片是可復制的，所以不可收藏;另一個誤區是攝影太簡單，按下快門就行。其實，照片的買賣從一開始就參考版畫，用編號來控制印量。他告訴記者，在歐美和日本，影像藝術在市場上早已被接受，2006年紐約蘇富比拍賣王慶松的照片《跟我學》，以超過31萬美元的價格成交，給中國攝影家打了一針強心劑。而中國的影像收藏市場，從2001年才開始啟動。

 

　　但這些年，國內影像收藏市場一直處于不溫不火的狀態，在2006年短暫熱鬧過后，金融危機又給它帶來了致命打擊。“‘百年印象’的買家中，歐美占了90%還多的比重。金融危機剛剛爆發，就立刻投射到畫廊的經營上。”陳光俊告訴記者，一開始真的沒把金融危機當回事，到了2008年第四季度，才算明白過來。

 

　　照片到底值多少錢?

 

　　國內藏家的缺失，更讓影像市場缺乏可持續發展的動力。2007年成立的映·畫廊家是繼“百年印象”之后又一家專門進行影像經營的藝術機構，掌門人那日松對中國影像市場完全持悲觀態度，在他看來，國內幾乎沒有攝影收藏家。“挎著價值幾十萬元相機的攝影發燒友很常見，愿意拿出錢來買一幅照片的人卻寥寥無幾，哪怕是自己喜歡的攝影家的作品。”他透露，包括映·畫廊在內，不少畫廊代理的作品很少有中國藏家問津并收藏。

 

　　采訪中，評論家鮑昆提到2006年的華辰拍賣影像專場。當初華辰在商量定價時，參與者都認為，這個市場啟動要小心翼翼，反對虛妄的高價。“越是穩健的市場，它的價格越是一點點漲起來的。”他告訴記者，曾有一家拍賣公司，號稱成交量80%多，成交額在600多萬元，事實上很多都是“托兒”，這樣的炒作對于剛剛起步的影像市場“是一次毀滅性的打擊”，讓一些真正的藏家望而卻步，覺得影像收藏“水太深”，不敢涉足。

 

　　那么，照片到底值多少錢?記者發現，目前國內影像市場存在明顯的兩極化現象。一方面，紀實攝影謹慎地從幾千元起步;另一方面，觀念攝影卻拍到上百萬元一幅。對此，鮑昆解釋道，西方資本進入中國后，造成了當代藝術的泡沫，與之對應的觀念攝影也應運而生，這些作品，通常是“買的不懂，賣的也不懂”。在他看來，紀實攝影目前在中國，價位在1000元到5000元之間比較理想，而觀念攝影在一兩萬元比較理想。

 

　　最深不可測的是目前的市場

 

　　在國內短短幾年的影像拍賣市場中，華辰拍賣影像部經理李欣和她供職的公司名字具有一定的里程碑意義。與目前拍賣市場上中國傳統書畫走強的趨勢相一致，影像作品板塊中“老照片”持續受到買家追捧。在李欣看來，這是現階段市場的一個真實反映，前幾年曾經火爆的當代攝影作品由于價格偏高，而且很多藏家看不懂，所以老照片成為今天影像市場中的主流。

 

　　在老照片市場中，郎靜山的地位就相當于近現代書畫中的齊白石，幾乎無人不知，其攝影作品也普遍處于高端價位之上。其實，收藏圈內流行“南郎北張”之說，南郎是指郎靜山，而號稱北張的張印泉則似乎知名度不足。在2009年秋拍中，李欣就征集到了張印泉的一組重要作品，包括533張底片和214張原版照片。可惜的是，這組老照片最終因不及估價200萬元而流拍。 這場拍賣會是華辰2009春拍停拍影像專場之后的一次“探路”，最終總成交比率還不到60%。今年春拍，華辰再次停拍了影像專場。而中國嘉德3月21日剛剛結束的“為了海地——中國油畫及雕塑慈善拍賣”中，包括楊振中、肖魯、王勁松、繆曉春等七位攝影家在內的無底價攝影作品，則全部流拍。中國影像市場正進入一個十分微妙的調整期。

 

　　李欣表示，目前活躍在中國影像市場上的作品仍然保持三足鼎立的局面，即反映歷史的“老照片”、記錄今天的“紀實攝影”和展現未來的“當代觀念攝影”。以前單張作品的交易比較普遍，新的趨勢是攝影家的一組作品更受青睞。至于什么樣的照片最具投資價值?她表示，2008年梅蘭芳的一張老照片《天女散花》戲妝照創出8.96萬元的成交高價，2009年華辰的倉庫里就一下子堆滿了“梅蘭芳”，“最深不可測的就是目前的市場”。

（來源:深圳商報 劉悠揚）