誰是目前中國最紅的藝術家？前不久發布的《2010胡潤藝術榜》，按去年公開拍賣市場作品總成交額統計，89歲的趙無極首次登上胡潤藝術榜榜首，91歲的吳冠中和72歲的范曾分別為榜眼、探花。而去年排列前三的當代藝術家張曉剛、岳敏君和曾梵志全部跌出前五名：曾梵志還好，排在第6位，張曉剛排在第13位，岳敏君跌至第22位。

    　《胡潤藝術榜》從2008年發布，到現在不過三年的時間，比較一下這三年的榜單和走向，也能讀出很多的信息。

    　當代藝術在國際市場的高燒退去后開始走低，總成交額持續縮水。往年“胡潤藝術榜”的主流始終是油畫和雕塑藝術家，國畫家所占比例不到兩成。今年的“胡潤藝術榜”有了此漲彼消的態勢，這次漲的是國畫藝術家，消的是油畫藝術家。

    　從今年的行情看起碼有兩個走向：一是藝術家越老越吃香。二是當代藝術出盡風頭的日子好像過去了，現在輪到傳統藝術家“伸伸腳了”。眼光敏銳的藝術評論家們則敏感地提出：中國當代藝術能否棄西向東？

    　巧合的是，早在今年的1月22日，在深圳美術館就有為期一個多月的《你東我西——中國當代藝術展》。策展人俞可有意選擇了一些逐步游離于西方的價值模式、具有一定實驗精神與獨立意識的藝術作品，使得這次展覽有著號召中國當代藝術“向東走”的意味。有識者認為：中國當代藝術能否擺脫西方的陰影向東走這是一個問題。而向東到底是向傳統回歸還是回歸當下又是另一個問題。

    　但無論如何，種種現象都表明：中國當代藝術已經到了該擺脫西方標準、重新審視自己方向的時候了。

    　中國當代藝術是按西方的審美標準和邏輯迅速走紅的一個新型的藝術門類。中國當代藝術在國外拍賣市場比國內的火，國外評論家和收藏家對它們的熟悉程度比國內要多，從西方的角度來說，中國當代藝術家倒真是“會念經的外來和尚”。但對國內的觀眾和市場來說，中國當代藝術家不管是作品還是名頭甚至行情，走的都是由外至內的“返銷”渠道。

    　這是一種奇怪的現象，中國的當代藝術像一場特殊的嫁接，貌似在中國，事實上開花結果都在西方。所以也就不難理解國人對當代藝術的極端評價，有人認為它是一個謊言，有的則說是一場騙局。就是置身其中的人，也對這種曾經高燒不退、虛火上身的藝術形式頗多微詞。

    　同樣被稱為當代藝術家、在西方市場上被認可的徐冰，對中國當代藝術的批評就一直沒有停過。雖然有人認為他從當代藝術中獲得了好處仍然攻擊它有點忘恩負義，但他認為正是因為參與了，才有了清醒的認識。去年他在深圳接受記者采訪時曾說，他覺得西方的當代藝術挺無聊，框架并不完滿。相形之下，我們有非常優秀的文化元素和符號。這與現下探討的棄西向東的趨向是非常一致的。

    　更難得的是，徐冰不僅僅是一個理論家，更是一個身體力行的藝術家。他自己的作品中就有著濃厚的東方因素，而且在西方非常成功。在徐冰看來，中國當代藝術家在西方的成功是因為滿足了西方人對中國的想像，成為一種奇異的景觀，而不是藝術本身在起作用?？陀^地評價，中國當代藝術家創造力缺乏，對藝術語言的貢獻也有限。再加上中國當代藝術大環境的浮躁，藝術批評沒有建立自己的體系，是西方的粗略的、概念的照搬，還沒有真正建立適合討論中國藝術、文化和現狀的一種話語方式。

    　作為圈內人，徐冰的看法和觀點應該是識之深，責之切。想想看，一個沒有自己話語方式和評判標準的藝術門類，就算我們圈外人也知道這種藝術形式走不了太遠。

    　奇觀也好，騙局也罷，中國當代藝術作為新型藝術門類，在虛火退去后，仍然面臨再度出發。向哪里去？如何走？仍是一個迫切需要解決的問題。藝術家的高下當然不能以胡潤藝術榜來評判，但市場畢竟可以反映出收藏者的趨向和愛好，也在一定程度上代表了公眾的趣味。不管是來自何方的藝術門類，如果在自己的土地上扎不了根，無論如何也長不成參天大樹。

    　擺脫西方的標準和框架，從傳統中汲取藝術的滋養，也許可以成為中國當代藝術家重新出發的路徑。

來源：深圳商報