說起剛過來的十年，朱其又“放狠話”了，雖然一些人可能會不留神給自己對號入座，然后感覺有點不爽，但是，如果依據朱其的判斷，可以審視一下自己，高度認同、有所保留或者斷然否決，我覺得都算是一種態度。先不論朱其的觀點是否激進，至少對于塞滿了曖昧朦朧的語匯的耳朵來說，直言不諱還是聽起來舒服多了。朱其自己說，這次又罵人了，不過沒關系，別人也能來罵我，我們需要不同的聲音，一團和氣不代表沒有問題。

攝影：李貴明

Hi藝術=Hi 朱其=朱

當代藝術沒有推進

Hi：這個十年當代藝術發展的主題是什么？

朱：最近十年，主要是體制化和商業化兩個方面，完成了向西方藝術學習的最后階段，藝術的外部環境可能有很大推進，但是當代藝術本身沒有什么推進。

Hi：為什么說沒有推進？

朱：從人文主題上說，現在是個人的自我表達的階段，但是這種自我表達缺乏一個思想高度，過于注重個人化，尤其把80年代關于人性解放的精神高度給丟掉了，在精神層次上，實際上是一個下降的過程。

Hi：可時代變了，針對的主題也發生變化？

朱：時代沒有根本變化，可能大家的物質生活好了，或者政治和社會在客觀上是寬容的，但是根本性是沒有變的，而且某些方面的環境可能更惡劣了。比如原來是一種政治壓制，現在還多了一個資本強權，所以我們的環境是變得更糟糕了。

Hi：政治批判性肯定不是這一代的主題了。

朱：可能政治性淡漠了，年輕一代覺得好像政治口號和藝術操縱已經不存在了，實際上它還是存在的。當代藝術是過度的波普藝術，搞得一片鶯歌燕舞似的，唯美主義，無關現實的一種觀念藝術。總體上比較脫離現實，就是繼續在前20年對西方藝術語言拿來主義的基礎上，搞點形式主義，還有些搞怪化。

Hi：90年代的大腕們在這個十年干了什么？

朱：他們最近十年如果放在學術的評價上，基本上不值一提，因為他們這些年干的就是商業生產，基本上沒有做過什么學術的事情。

Hi：當代藝術的合法化應該是這個階段的一個成果。

朱：合法化本身帶有兩面性，體制接受當代藝術是一個重要價值，但同時，這種重要性到了十年的后半階段又變成了一種誤導，因為這種合法性都是半合法，只是一些沒有批判性的，政治無害的，形式主義的，技術形態上的藝術，這也會給年輕人和觀眾產生誤導，好像當代藝術就是這種政治無害的。可能前五年的推進，讓我們覺得歡欣鼓舞，但是后五年徘徊不前造成的負面性反而把前面的推進消解了。

70%無知的從業者掌握70%的資源

Hi：另一個主題，行業內體制的建設是什么狀態？

朱：體制建設還是剛把攤子鋪開的初級階段，都沒有深入下去。如果把當代藝術體制看成是一個金字塔的話，這個十年只是把中間攔腰的這部分剛剛形成，基礎和頂端的小三角其實都沒有。

Hi：懸浮在表面。

朱：這個基礎一個是藝術史研究和理論探討；一是國民的藝術教育和啟蒙，這些都沒有。這三五年里，行業的從業人員擴大了幾百倍，但是大多數人基本的職業素質訓練和藝術史知識背景都沒有，尤其是藝術金融、藝術管理、藝術行政方面，70%都是用很本能、很無知、很原始的認識對待當代藝術。所以藝術市場容易做成股票市場，藝術媒體做成財經、時尚娛樂雜志，但是他們又掌握了70%的資金和空間。金字塔的頂端應該是巨無霸型的基金會和美術館，而我們現在只有個人收藏。

Hi：這個十年除了憂慮和失望，就沒有值得興奮的地方嗎？

朱：我覺得值得興奮的問題已經過去了，推進是有的，但是有些部分其實是失控了。資金過度支持市場交易，不去支持學術研究和孵化系統。就好比說，大家都去殺雞取蛋，把雞蛋賣得價格很貴，但是沒有人去做培養老母雞的工作。