近日，由華宇集團、山右歷史文化研究院主辦的“董壽平畫展”在山右美術館舉行，共展出董壽平各個時期、各個類別的代表作58幅；展出作品時限橫跨70年，涵蓋董壽平整個丹青生涯，是對其書畫藝術的一次全面而完整的展示。
 

    　畫展最后一天，筆者前往參觀，董壽平書畫收藏名家鄭江豹，正在為十多位同好講述每件展品背后的故事與藝術價值。他說，董老在劉舒俠提供的后漢殘碑拓片上的逾百字的題跋，書寫隨意，未精心安排，書法價值很大。
 

    　畫展展出了十余幅董梅。上世紀70年代以前的，以李立功提供的小幅粉梅最為精彩；趙華山提供的六尺整紙橫幅朱砂紅梅最大，表現了董壽平晚年畫梅藝術爐火純青的境界。在展出的一幅紅梅前，筆者駐足良久：枝杈和花朵的形態，用的顏色，與董壽平早期、晚期梅花的風格，迥然不同，很像世俗畫匠的作品。這是怎么回事呢？收藏者解釋說，這是董老由早期粉梅，向晚期朱砂紅梅轉型期留下的作品，反映了他向大眾化靠攏的嘗試。
 

    　展出的3幅董壽平早期在四川時的小幅山水畫，構圖相似，均為松樹瀑布。其中最小的一幅，上款為“無量先生”，收藏者孫培祥說，這是他上世紀90年代初在北京一次拍賣會上買的。“無量”為四川樂至人謝蒙的字，其曾為《蘇報》撰稿人，《京報》主筆，在滬著《中國哲學史》等，1940年任川大中文系主任，手筆快得很，與董交情很厚，曾在董收藏的傅山手卷上寫過跋語。
 

    　這次展出使筆者最為震撼的，是董壽平1959年回太原作的八尺整紙的淺絳山水《黃山云海》，橫幅，右上角是大片的云海，左邊的主峰似為黃山玉屏峰，氣勢磅礴，是我所見僅次于董壽平所畫黃山人字瀑《黃山勝境圖》的皇皇巨制。
 

    　這次畫展，實在有開風氣之先的意義，使我大飽眼福，感慨良多。
 

    　以唐代山右人王維開啟的文人畫，自從誕生以來，均為小眾欣賞收藏的陽春白雪，為皇家、達官貴人、文人墨客所青睞；不像年畫之類，在大眾中有廣大市場。明清文人畫的興盛，雄資好文的富商功不可沒。著名事例是，清康熙乾隆年間的畫界名家袁江、袁耀叔侄，曾被在揚州經營鹽業的山西商人所聘，至山西作畫多年。他們被當地富室請去作畫，畫幅的大小方圓都與主人房屋的格式相配合。在北洋軍閥統治時期，北京古畫商人，由山西運至北京的袁氏真跡，大小不下百幅。董壽平曾對我說過，袁江、袁耀許多畫是從晉南汾城流出的。
 

    　日本東京西武百貨公司、日本礦業株式會社，曾先后在1985年和1991年為董壽平畫展提供過平臺場地。華宇集團董事長趙華山，這次涉足董壽平書畫收藏，投巨資的收藏品，已經成規模成系列，又為山西各界收藏者提供展出平臺，可以說是既繼承了晉商的優良傳統，又與國際范例接軌。如鄭江豹所說，董壽平是傅山之后，山西第二位得到全國和國際認可的書畫大家。他的書畫價格與日俱增，相當透明，經營贏利微薄，隨之而來的是假畫充斥。從拍賣圖錄上看，屢有出資三四十萬元買假畫者。

（來源：山西日報）