高云 1982年畢業于南京藝術學院中國畫專業。國家一級美術師。中國美協理事、中國畫藝委會委員，全國美術館專委會副主任，江蘇省美協副主席。

  現為江蘇省文化廳副廳長、江蘇省美術館館長（兼）、江蘇省藝術類高級職稱評委會主任委員。江蘇省政協常委。
 

   兼任南京藝術學院客座教授、南京大學兼職教授、南京師范大學藝術碩士研究生導師。

    作品曾獲全國美展金獎一枚、銀獎一枚、銅獎兩枚，以及特別獎；獲全國郵票設計最佳獎；獲全國第三屆、第四屆連環畫評獎最高獎等。作品多次赴國外展出，被中國美術館等機構和個人收藏，被國家級出版工程《中國現代美術全集》及《中國美術史圖鑒》、《21世紀中國美術》等收錄出版。被列為中國連環畫十家之一。

    此外，還獲得江蘇省人民政府授予的首屆江蘇省文學藝術政府獎及首屆江蘇省德藝雙馨藝術家榮譽稱號、江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號等。

    平日里喜歡亂翻書，但每每“好讀書不求甚解”，徒取過目之趣。偶然間讀到唐顏真卿的兩句詩：“茲夕無塵慮，高云共片心”，腦海里浮現出高云先生的高士畫作來。心中激賞，品味再三，其情趣妙理甚為切合，故而以此為題，寫作本文。

    文人雅韻 院體情致

    在中國畫的繼承和發展上，有兩種不同的方式：一是主流的傳承，如明四家、清六家的繪畫藝術，既重視傳統，也重視法度；二是非主流的傳承，如揚州八怪、金陵八家的繪畫藝術，多在傳統、法度之外標新立異，另辟蹊徑。兩者雖皆有妙處，但惟有熔鑄古今“乃為大成”的主流藝術，才能展現時代所需要的的正大氣象。

    高云先后擔任過江蘇省美術出版社社長、文化廳副廳長、美術館館長等職，深厚的文化學識修養，廣博的心境視野，使他能明于古今藝術之大體、文化發展之大局。所以高云沒有去走“一端之學”的藝術發展道路，他不汲于絢爛，不炫以奇巧，而是以心氣和平守正創新，漸行漸進至正大氣象。他的繪畫繼承了國畫藝術正脈，具有文、雅、清、正的顯著特點。“畫乃心印”，高云的這種繪畫風格，與其內心的品格涵養密不可分。畫中文氣、雅氣也許可以學而得之，清氣、正氣則需滌蕩心胸，澄澈性靈，方能出之，所以尤為難能可貴。

    高云的畫，既空靈瀟灑，文逸悠然，具有文人畫的雅韻；又筆法精嚴，端莊明凈，具有院體畫的情致。正如聶危谷教授所說，高云“創造性地將文人畫與院體畫巧妙融合”，形成了自己的藝術面貌。

    當下很多畫家敢于妄稱是“文人畫家”，撇幾枝蘭葉，抹幾桿竹枝，點幾朵似是而非的菊花，便稱是“文人畫”。若再說上兩句“論畫以形似，見于兒童鄰”、“妙在似與不似之間”，更能唬住很多外行。但是，很少有畫家敢于自稱是“院體畫家”，或者所畫為“院體畫”。這是由于院體畫具有凝練、準確、嚴謹、細致等特點，“得意”也不能“忘形”，無真才實學者難以于此濫竽充數。

    高云由南京藝術學院中國畫專業科班出身，具有學院派畫家嚴謹、扎實、精確入微的繪畫技藝功底，這方面他超過了同時代的許多畫家。其立身處世的性格品質，又使得他的藝術自由但不放縱，開闊又有原則。他以其對于民族藝術的熱愛、信心和責任感，堅持著中國畫的根本——筆墨，也堅持著中國畫的底線——線條。

    近世以來，國畫西化的現象嚴重，線條弱化，筆墨弱化，而素描感、光色感突出。這就放棄了國畫藝術最為本質的精神探求，舍本逐末于表面的形式再現。對此，高云有著清醒的認識，所以，他雖然有極強的造型寫實能力，但他在畫中并未對此大肆張揚炫耀，而是一直將之收斂，靈化為傳統的筆墨、線條。例如《撫琴圖》，畫一高士在太湖石前操動琴弦。高云通過生動的畫筆、準確的造型，表現了高士人物的外形特征和內心活動，有坐究四荒、抒懷暢神之意。巨大的太湖石用淡墨暈染，空透、輕靈、秀逸，與前面香爐中回旋升起的一縷熏香一樣，具有蜿蜒向上之勢。太湖石與人物互為映襯，也賦于人物以高雅靈秀之氣。高士人物的衣服褶紋線條，用中鋒勁利筆法，線形前肥后銳，起筆及收尾形似釘頭與鼠尾。宋李唐《炙艾圖》、清任伯年《風塵三俠》中都有這種釘頭鼠尾描，但高云的線條更趨緊勁綿長，他將鐵線描的功力滲透其間。《撫琴圖》用筆嚴謹準確，線條起伏偃仰，穿插隱現，脈絡十分清晰。畫面上有濃厚的超脫塵世的情感色彩，以及將現實隱逸化、理想化的追求傾向。

    高云的畫，不僅有生動精致的筆墨線條，還有獨具個人特色的縱深的畫面構圖形式。這是一種大膽的突破和創造，可謂史無前例。在縱深狹長的畫面上，人物與景物上下相對，彼此呼應，形成有機整體；人物與景物又相對獨立，彼此分明，各居畫面一端。高云這種審慎而辯證的經營的畫面，喻含著高士人物的獨立高明之品格，立身世外，披覽世風。例如《高山流水》一圖，下端畫一高士拄杖而立，背對遠觀上端高山瀑流，山石人物皆靜立，畫面平靜沉穩，有仁者樂山并仁者靜之意蘊；《數篇對水吟》一圖，上端畫一高士坐操古琴，面朝下端水面波涌，琴音水聲相對吟，畫面靜中有動，有智者樂水并智者動之情思。

    高云作品的構圖布局還體現出“正”的特點。在縱深狹長的畫面上，人物與事物居于正中，具有堂堂正正之氣。由構圖的“正”，也構成了畫面的“穩”，進而生發出一種“靜”的氣息。“靜”是中國畫藝術的一個較高境界，暗合了儒釋道諸家哲學思想。究其繪畫技藝，皆由正統一派傳承而來，繪畫面貌也屬正聲雅音，似乎“正”是高云不可動搖的宿命。

    南高北何 和而不同

    中國美術史上出現過一些以姓氏合稱在一起的畫家群體，如五代“黃家富貴，徐家野逸”（黃筌、徐熙）、宋“馬一角、夏半邊”（馬遠、夏圭）、明“南陳北崔”（陳洪綬、崔子忠）、清“四王”等。與畫派中的畫家有主次之分不同，這種群體中的畫家相對獨立和平等，藝術創作上也是“和而不同”。又如２０世紀北京的于非闇和南京的陳之佛，既都以工筆花鳥畫著稱，又各具自己的風格，他們并稱為“南陳北于”。

    當代中國畫壇上亦有“南高北何”之謂，“南高”是指南方南京的高云，“北何”是指北方天津的何家英。中國美協理論委員會副主任馬鴻增認為：“早在１９８４年，高云的工筆人物畫就已嶄露頭角，他精心創作的連環畫《羅倫趕考》一舉奪得第六屆全國美展金獎。從那以后，江南的高云和北方的何家英成為當代中國工筆人物畫壇的兩顆新星。”

    高云曾創作過大量連環畫，人們常常在印象中把連環畫當作“小兒科”，其實這是最令畫家望而生畏的工作，需要極強的藝術創作功力。也因為此，從中國連環畫界能看到很多頂級畫家的名字，過世的劉繼卣、程十發、陳逸飛，當下的馮遠、劉大為、范曾、劉國輝、羅中立、陳丹青、俞曉夫等，都曾是著名的連環畫家。高云可謂連環畫界的翹楚人物，最讓人津津樂道的就是《羅倫趕考》。《羅倫趕考》風格十分清新，與之前的連環畫大不相同，開上世紀80年代線描之新風氣，許多美術高校都采用這套連環畫作為線描教材之一。《羅倫趕考》中那種才華橫溢的感覺引起了畫界的轟動，人們趨之若鶩，之后全國各大美術雜志上陸續出現與《羅倫趕考》風格相似的連環畫作品，全國各地的工筆畫大賽中也出現了類似風格的線描設色作品，但都不及《羅倫趕考》所達到的藝術高度。高云的《羅倫趕考》可謂“后無來者”，已經被載入當代畫史，成為連環畫界的名世絕響。

    程大利先生對高云的評價是：“他的用功勤奮和悟性天賦都是一流的！”高云年僅18歲時創作的獨幅作品《小小神槍手》，就已經由江蘇人民出版社公開出版發行。從此一發不可收，年輕的高云很快獲得了一系列獎項和榮譽：獲得第六屆全國美展最高獎——金獎，獲得第七屆全國美展“最多獎”—— 一銀兩銅及特別獎共4項，獲得全國郵票設計評獎最高獎，獲得全國連環畫評獎最高獎……這些中國美術界沉甸甸的獎項，證實著高云的超強實力。

    高云與何家英都在當代中國畫壇取得了輝煌的藝術成就，并有著“和而不同”的藝術取向，所以能夠一起并稱為“南高北何”。從“和”的方面來看，他們年齡相仿，都是學院派科班出身，具有扎實的繪畫功底，又有過人的藝術天資；他們都以工筆人物為主要創作方向，并且都在上世紀80年代初便嶄露頭角，以畫名世；尤其引人注意的是，高云與何家英還曾在藝術創作上密切合作，共同完成了《魂系馬嵬》的繪制，并一舉在第七屆全國美展上奪得銀獎。

    這兩位當代出色的畫家還有“不同”之處，他們并沒有忘記創造自己獨有的藝術天地。高云用他的畫筆，借助一些高情逸態的高士，構筑一個無暇的高士家園；何家英用他的畫筆，借助一群天真無邪的少女，構筑一個純凈的女兒王國。高云熱衷于描繪高士，在他的心中，高士是才高德偉的象征；何家英熱衷于描繪少女，在他的眼里，少女是純真美麗的代表。高云要在他的高士家園里實現自己的藝術追求，何家英則要在他的女兒王國里實現自己的藝術夢想。兩位畫家各自營造了一個沒有紛爭、沒有爾虞我詐、沒有市井庸俗的藝術天地。

    慕賢愛美之心，人皆有之。高云與何家英便是分別從“慕賢”、“愛美”兩個不同角度，選擇繪畫藝術的創作題材和方向道路。在高云的中國畫里，人們能夠充分感受到一個“賢”字，畫中的高士人物既有古賢風，又寄寓當代人的精神訴求。在何家英的中國畫里，人們能夠充分感受到一個“美”字，畫中的女性人物既有古典美，又不失現代人的時代特征。高云與何家英走出了兩條各具獨特藝術風光的道路，但總是精神相通、遙遙呼應，顯示出殊途同歸之理、異曲同工之妙。高云與何家英的繪畫，無論高士還是女性，都表現出一種閑適和安靜的氣息，以及超然物外的高潔和脫俗，這都是在理想天地里才有的精神凈土。當世事充滿喧囂紛擾，“南高北何”這種寧靜幽雅的藝術便格外具有魅力。