 圖為央視名主持王小丫正在與郭慶祥（右）就藝術品熱點問題進行訪談 |
■趙兵 著名收藏家郭慶祥近日接連五天在中央電視臺二套（財經頻道）接受央視名主持王小丫的系列訪談，就當前藝術品市場諸多熱點問題發表了獨特而坦率的看法，引起了收藏界的關注。這些觀點既引來不少喝彩，也引發一些異議，攪動收藏界“一池春水”。本報將陸續發表郭慶祥先生的有關觀點,以饗讀者。 要讓收藏變得快樂起來 郭慶祥說，我覺得，不管收藏什么，要投入感情。但是有一句話說，你投入的感情越多，最后失望或者是傷心就越多。往往失望的時候是跟金錢掛鉤的，也就是說，你沒有實現通過收藏實現發財的愿望。那么，如果你把這一點去掉，以一顆平常心純粹將收藏看作是一種感情的寄托，而不僅僅是投機行為,那么,你的收藏就會變得快樂起來。 當然,這是收藏的一個比較高的境界。一般說來，現在許多人搞收藏還是有著投資的目的的，這也無可厚非。當然，最好是收藏和投資都結合起來，收藏了一個喜歡的藏品，同時它又不斷的在升值。但往往是結合不到一起的。因此，大家收藏的時候，不能把財富的這個希望值放得太大。 成功的收藏基于扎實的研究 欣賞藏品是一件賞心悅目的事情，但是，真正要在收藏方面獲得成功，卻必須下苦功夫，有扎實的學術研究做支撐。對于我們要收藏的畫家，我們總是經過多方面的論證，總是先研究，再買進，而不是先買進，后研究。不要把我們對中國繪畫藝術的研究說成是包裝。我們的收藏家也都是有責任感的，我們的責任是挖掘我們中國最好的藝術家，不能把我們的責任感說成是包裝。 收藏要注重研究已是老生常談，但今天必須重提，反復提，因為這是收藏真正能夠獲得成功的前提。可在現實生活中，卻總有一些人把研究拒之門外。我身邊就有一些人是這樣。每次與他們交談，除了告訴我最近又花錢收了幾幅作品外，至于買來后怎么處置這些“寶貝”們就渾然不知了。據我觀察，他們這些“寶貝”要不就束之高閣，要不就迅速易手。在這些人看來，花錢收藏是一種身份的象征，而案頭工作就顯得微不足道了。 干好任何事都需要有個了解、學習、研究的過程，何況沒有更多定則的書畫收藏。所以每看到一些連齊白石、張大千等大師基本情況都不太了解、卻號稱專收大師作品的所謂的收藏家，只能為那些寄存這些人家中的書畫作品感到擔憂，希望這些作品能早些“逃脫”這種窘境。 前些日子，一個有三五年玩書畫歷史的北方藏家，居然花了數十萬元買了一張很不開門的齊白石《花卉》，明眼人一看就知有問題。熟識他的人既為他惋惜，也很直白地說這是早晚的事。原來這位藏家一向買畫都靠專家來掌眼，至于作品好壞連最基本的判斷都沒有。問他為什么搞收藏？他的回答也很直截了當：家里收些書畫那才顯得文化品位高。他還帶有幾分不滿地說，這次都是那專家鬧的，下次會另請高明。 乍一聽你會幫他罵那位專家不地道，可細細想來，這樣的人能稱為收藏者嗎？明擺著這不是在收藏書畫而是在賭。據說，這位收藏者這些年買畫前很少自己親眼看一看，只要專家說好，他就會斥資買。說他是在賭博并不為過。與賭場不同的是，他把賭注全放在那位專家身上，自己一點辨別能力都沒有。這樣把寶壓在別人身上，買到假畫也是在所難免的了。像這樣喜好冒險的收藏者在現實生活中還真不少。 收藏是一個循序漸進的過程。著名畫家也是一位十分高明的收藏家的黃胄，在《炎黃藝術館藏品集》序言中講過他收藏前人字畫的緣起、過程，和他對收藏文物字畫的基本看法：“我是學畫的人，酷愛古代繪畫。由于經常通過觀摩古代繪畫精品來攝取寶貴的營養，因而也養成了收藏，鑒賞古代文物的愛好。我感到逛書店、舊貨攤，收藏文物字畫，對認識、研究古代書畫藝術有極大的幫助。對于傳統藝術從無知到有知，從收藏到研究，就是一個不斷加深了解古代文物與古代文化豐富內涵的過程。” 從收藏到研究，借鑒前人的藝術，是黃胄收藏的初衷，也是他始終不渝的收藏目標和原則。作為中國近現代書畫大師的黃胄尚且如此，我們作為后輩的收藏者更要不斷學習，深入研究，最終能從一個收藏門外漢逐步變成略知一二者，隨之又能精通一些專項收藏。這個過程盡管漫長、枯燥、但其中的樂趣也是旁人無法體會到的。 我們收藏的應該是具有獨特創意的藝術品而不是那些形同復制品的“藝術商品” 郭慶祥認為，真正值得收藏的，應該是那些具有獨特創意、貫注畫家真情實感的藝術品，而不要只看畫家的名氣，收藏那些形同復制品的“藝術商品”。他說，在這方面，我們也是有些經驗教訓的。上個世紀90年代，榮寶齋給我們介紹了一位大名如雷貫耳的畫家。我們去的時候，也感覺到這個畫家名氣很大，很有影響力，有一點小崇拜。認為就憑著這個名，他的作品也許好賣。當時我們定購了100張。結果還不到一個月，就說可以提貨了。我說怎么畫得這么快啊，他說真的畫完了。那我們就到北京來了，一看100張畫完了，榮寶齋也給裱好了。隨后榮寶齋的老先生跟我說，這位畫家現在比較困難，能不能再買100張，我說也行吧，再買100張。又過了一個月，我們就到他的畫室去，結果一看，100張宣紙掛在墻上，他先一張張頭畫過去，再一張張身體畫過去，然后再畫什么，還有他的學生專門負責給他蓋印，就像車間里的流水線。這時候給我一種“挺可怕”的感覺。藝術品本來是很神圣的，怎么現在形同“復制品”？我認為，這位畫家的這些大同小異、毫無藝術個性的“藝術商品”最多只值數百元，但事實上現在卻動輒幾十萬元、上百萬元一幅。這既有辱藝術，也是對收藏家的不公平，傷了收藏家的心。 還有的畫家幾十年來不斷重復自己，我認為他這就是在印刷自己的作品。現在不少收藏家已經成熟了，對畫家的認識更清楚了。比如：千篇一律的畫家，畫照片的畫家,價格就上不去。有的畫家自己在家定畫的價格，不顧市場實際亂漲價。今年3萬一平尺，明年5萬一平尺，后年就會升到8萬一平尺。這樣的畫家不是在研究藝術，而是花很大的精力來運作市場，這樣的畫家的作品根本不值得收藏。收藏繪畫作品應按作品本身的藝術價值來決定價格的高低。因此，我們選擇收藏的畫家，是那些真正具有獨特創意、貫注自己真情實感的藝術家。一名優秀的藝術家不單是有天分的藝術家，更是勤奮的藝術家。如果一位藝術家本身有天分加上后天的努力，并且在創作過程中用自己的真情進行表現，那么此番過程中誕生的藝術作品必定是我所認為的優秀作品。凡是藝術作品都會傳達作者的真情，通過作者在創作過程中對其融入的感情來展現它的美，這就是閉門造車的工匠們很難創作出優秀作品的癥結所在。收藏家不應收藏千篇一律的作品，不去珍藏工藝品，更不會關注匠人(手工藝加工者)制作的“產品”。 不要相信那些只會紙上談兵的“鑒定家” 說到藝術品鑒定問題，我又要多說幾句。在收藏領域里，如果你搞不清楚這件藝術品的來路，不買就是贏。因為收藏是自己的收藏，誰的錢都來之不易。鑒定藝術品的真偽，一定要吸取前人的經驗，不應該相信那些只會紙上談兵的“鑒定家”。這些“鑒定家”利用自己頭頂上的光環給我們造成了一個個誤區，他們要么本身根本就沒有什么鑒定水平。鑒定就要有結果，否則就只能是研究。沒有科學依據就胡亂題跋，編故事，坑害藏家。要么就是本身有一定的鑒定水平，但卻不講真話，為了謀取個人利益，說了很多假話、不負責任的話，失去了鑒定家基本的道德水準。現在很多情況下，鑒定家的造詣往往沒有造假者深厚。鑒定家鑒定一幅作品可能得到幾千元鑒定費，而造假者想要得到的卻是幾十萬、幾百萬甚至是上千萬的回報。所以，許多造假者的研究比鑒定家更到位，他們專門來研究對付“鑒定家”的鑒定水平。因此，對于藏家，一定要清醒，不懂的時候要多學習，自己多研究，不要盲目聽從一些不負責任的論斷，某些“鑒定家”本身就在造假，誰又來鑒定“鑒定家”的真偽?這些問題都值得我們去注意，去深思……不斷在網上、報紙、電視等媒體上所反映出來的慘痛的收藏故事就是最好的例證。 對藝術品存有爭議的事時有發生。幾年前最轟動書畫界的當數張大千《仿石溪山水圖》。當時南方鑒定大家謝稚柳推崇此作品乃大千的精品之作，而以徐邦達為首的十幾位北方鑒定專家卻認為并不是大千所為。盡管此爭議經過法院的裁決認定畫作的確是贗品，但很多學者至今對此結論還不能認同。看來，專家們的眼力也是千差萬別的，即便面對近現代書畫作品專家也會存在分歧，就更不用說古代書畫作品了。干脆，我們就不收藏張大千了。 |
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