天津著名畫家詹衛(wèi)國近影 （中國網(wǎng)·濱海高新新聞圖）

·組圖：天津著名畫家詹衛(wèi)國作品欣賞

    在天津畫院，有一位默默地勤于耕耘、很少拋頭露面的青年畫家，他就是中國美術(shù)家協(xié)會天津會員詹衛(wèi)國先生。

    詹衛(wèi)國1954年生于天津，畢業(yè)于天津師范大學(xué)美術(shù)系，從八十年代初開始，詹衛(wèi)國在著名畫家孫克綱等名師的精心指導(dǎo)下，潛心刻苦研究古今中外名家的山水畫，在注重向名家學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，更加感到生活實踐的意義，為此，他每年都利用天津畫院休假的時間，到全國各地實地觀察寫生。五臺山、恒山懸空寺、壺口瀑布、九華山、黃山、寒山寺、莫干山、天目山、雁蕩山、普陀山、廬山、滕王閣、武夷山、避暑山莊、外八廟無不留下他的足跡。通過大量的實地寫生，使他大開眼界，把在真山真水中得到的心得體會，運用到筆墨之中，為他的山水畫創(chuàng)作打下堅實牢固的基礎(chǔ)。

    中國山水畫作為一個完整的文化體系，其發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長而璀璨的過程，從東晉的“人大于山，水不容泛”、唐代的“金壁山水”、五代的“全景山水”，到宋代“文人畫”萌生，“馬一角”、“夏半邊”的廣為流傳，“元際四家”的飄逸出塵，再到明朝“吳門畫派”的統(tǒng)領(lǐng)畫壇，以及到了清代的循規(guī)蹈矩，陳陳相因，直到近代傳統(tǒng)山水畫再度興盛，無不透露出中國歷代山水畫家對山水繪畫藝術(shù)的孜孜追求。中國山水畫發(fā)展至今，標(biāo)示著中國山文化的日臻完善，也標(biāo)志著中國山水畫走向成熟。

    作為天津畫院一名山水畫家，詹衛(wèi)國深知，中國山水畫延續(xù)至今逾千年，在筆墨上既講究濃重密集，又提倡淡輕疏細，用筆骨力雄勁、樸素率真，筆觸或平或圓或留或重或變，變化多姿。多年來，他從臨摹、寫生，再到創(chuàng)作，在追求筆墨的感覺上，更加注重的是山水畫的意境。

    歷經(jīng)30多年的刻苦磨練，詹衛(wèi)國的山水畫已經(jīng)達到爐火純青的地步，運筆上講究濃、淡、潑、破、漬、焦、宿為一體，審慎而放松地用筆線、筆觸、順筆、逆筆、中筆、側(cè)峰，拖拉摁捺，點擦皴染，不求筆到，而求“意”到。墨色由淺入深，層層積染，及時捕捉和留住偶然得來的墨色效果。觀詹衛(wèi)國的山水畫，讓人感到的是簡潔老辣，遒勁柔剛，渾厚大氣，深廣意境。而細讀他的山水畫，更講究的是山水畫的意境。

    提到山水畫的意境，國畫大師李可染是這樣解釋的：“意境就是景與情的結(jié)合；寫景就是寫情。山水畫不是地理、自然環(huán)境的說明和解圖，不用說，它當(dāng)然要求包括自然地理準(zhǔn)確性，但更重要的還是表現(xiàn)人對自然的思想感情，見景生情，景與情要結(jié)合。”

    中央美術(shù)學(xué)院教授畢建勛撰文解釋山水畫的意境時說：“所謂意境，就是在精神與自然的對立統(tǒng)一中尋求一種天衣無縫的結(jié)合，在心靈與物質(zhì)的碰撞中達到完美的交融。意境是中國畫在造化與心源的對立中的最后升華，是畫家與物界的相互交媾中產(chǎn)生的寧馨兒。意與境中，猶如魂之附體，合二而一，其審美意義陡增，正如把水和糧食釀成酒，把酒變成了醉，真是妙不可言。”畢建勛教授從事繪畫教學(xué)多年，幾句凝練的話語給意境下了一個大概的定義。

    詹衛(wèi)國在他所著的畫論一書中，談到中國山水畫的意境時指出：“中國山水畫之所以具有感人的無窮魅力，除了山水的客觀形象及筆墨語言美之外，重要的一點是山水畫要有‘意境’。‘意境’是山水畫的靈魂，沒有‘意境’的山水畫充其量只是一張畫稿，一張導(dǎo)游圖，一張平庸的風(fēng)景照片。”山水畫意境的重要性由此可見一斑。

    中國山水畫歷史源遠流長，最早出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次之山，次狗馬……”從這段文字中，我們可以看出顧愷之對山水畫的重視程度。縱觀顧愷之當(dāng)時所畫的《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《望五老峰圖》等山水畫，他就特別注重意境。

    人生就像一條彎彎曲曲的長河，有時波平如鏡平平緩緩，有時又像急流險灘波浪起伏，然而不管時間如何變化，詹衛(wèi)國面對市井的噪雜和畫界的浮躁，他學(xué)會放棄，懷著謙卑的心靈去追尋人生箴言，他坦誠而謙恭，在自己的翰墨春秋中辛勤耕耘。他深知山水畫“意境”的重要性，創(chuàng)作出來的山水畫特別注重“意境”和美學(xué)。

    “意境”一詞最早見于詩論。由于中國古代詩歌成熟較早，從實踐中接觸到這一美學(xué)范疇。唐代著名詩人王昌齡在他所著《詩格》中提出：詩有三境，即意境、物境、情境。王昌齡是中國最早提出意境這一概念的文人。明代朱乘爵在《存余堂詩話》中也提到了意境這一概念：“作詩之妙，全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味。”由此可見，意境在許多文人墨客看來是衡量詩歌藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)之一。由詩歌意境引發(fā)到山水畫的意境。

    北宋著名山水畫家郭熙，宋神宗時畫院學(xué)藝，后任翰林侍詔直長。他擅長工筆山水。蘇軾對郭熙的山水畫評價很高，看到他的《早春圖》曾贊譽道：“玉堂盡掩春日閑，中有郭熙畫春山，鳴鳩乳燕初睡起，白波青峰非人間。”

    《早春圖》手法高遠，意境濃濃，看出郭熙對山水畫意境的探索。的確如此，郭熙在他很多作品中，對山水畫的意境做了許多大膽的探討。他在《林泉高致》一文說：“畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意。境界已熟，心與以應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源。”

    俗話說說的好，登高使人心曠，臨流使人意遠，讀書使人神清，淡泊使人致遠，明志使人興邁。詹衛(wèi)國這位山水畫家，他用山水寓意人生，不曾氣餒，以達觀面對現(xiàn)實，永不言敗，憑著一顆事業(yè)之心，30年如一日，像一塊海綿，吸取知識，汲取經(jīng)驗；像一塊手帕，擦干春夏秋冬的汗水；像一塊梯田，用心澆灌，滋潤心田；像一張地圖，編制夢網(wǎng)，結(jié)點攀延，一杯香醇的咖啡，一支搖曳的小燭，在夜如墨色錦緞的漆黑之夜，當(dāng)萬家燈火皆已熄滅的時候，他不辭勞苦，精心磨煉自己的山水畫技藝。浮云從頭上掠過，可以感受到溫馨的微風(fēng)，浪花不停地飛濺岸巖，可以嗅到空氣中的鹽味。詹衛(wèi)國立足于傳統(tǒng)山水，更在于自然，汲取眾家之長，逐漸形成自己的灑脫清麗而又渾厚質(zhì)樸的繪畫風(fēng)格。他的山水畫追求天籟之境，不管是意境，還是形式，乃至意蘊，平遠、深遠、高遠，山高水長，雖天真平淡，卻筆飽墨酣，平和、質(zhì)樸、勁健、淳厚，柔緩，“粹”、“虛”、“實”結(jié)合，無論是斗方小畫，還是丈二大畫，其內(nèi)容豐富，端莊典雅，強而不悍，秀而不薄，潤而不膩，華而不俗、氣韻生動，“形”“神”相通，“實境”、“意境”、“神境”相宜。  

    如詹衛(wèi)國創(chuàng)作的丈二作品《秋江泛舟》，就是一幅富有意境的山水畫，高山被一片浩淼的大水包圍，小舟在水上“逍遙游”，給人以無限的想象的空間。道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了這幅山水畫重表現(xiàn)的美學(xué)基礎(chǔ)。達到了容納天地，吞吐自如，來去無阻，天人合一，心有萬象，天馬行空、“言有盡而意無窮”的藝術(shù)效果。 

    詹衛(wèi)國從1993年7月26日，應(yīng)聯(lián)合國日內(nèi)瓦辦事處中文書會的邀請，天津畫院在萬國宮E樓舉辦畫展，他的參展作品受到好評，再到1994年參加全國畫院第五、六屆展覽，18年間，他的山水畫多次參加全國、省市美展，作品《寒山圖》入選毛澤東誕辰110周年書畫展，獲得一等獎；作品《秋之幽》入選天津美協(xié)畫展；《山水》獲得全國少數(shù)民族第二屆美術(shù)作品展，獲紀(jì)念獎；《春江秋舟》入選中國書畫展小品作品集；《幽靜》、《寒山圖》、《歸帆》、《山水》獲佳作獎；《秋韻圖》參加《環(huán)渤海·新視線》美展……他的大量作品被收入漢唐國際出版社出版編輯的《當(dāng)代書畫藝術(shù)》、畫冊《人民畫報》、《中國畫報》、《中華翰墨名家作品博覽》和《天津畫院美術(shù)作品選集》。作品被美國、日本、韓國、新加坡、泰國、馬來西亞等國博物館和有關(guān)政要收藏。  （作者：王富杰 國家一級作家）

天津著名畫家詹衛(wèi)國作品：《壑谷清韻》

天津著名畫家詹衛(wèi)國作品：《秋韻》