八歲迷上繪畫，至今在畫筆油彩間浸染45年時間——作為一名旅美畫家，陳文澤憑借其扎實的中國畫功底，將國內的“水粉寫生性習作”推進到“創作性作品”，最終獨創油畫刀厚涂法和“佛像雕刻繪畫”。他位列世界網絡最受歡迎的100名藝術家，至今已有近千幅作品被包括可口可樂、UPS等知名企業在內的美國各界收購收藏。其代表作《玉印觀音》曾獲SOHO全球生活藝術大獎章。

　　祖籍長樂，生于漳州，陳文澤與泉州結緣八年——出國之前，他在華僑大學任教八年，留存了許多難忘的回憶。近日，本報《新視野》記者連線遠在大洋彼岸的陳文澤進行專訪。這位在外十八載的游子激動地說：“你們讓我感受到了家鄉的親情和祖國母親的溫暖……”

　　異國他鄉獨創“佛像雕塑畫”

　　高中畢業下鄉當“知青”時，陳文澤為了籌備最后一次考大學的費用，曾在漳州百貨大樓附近和友人開設了漳州有史以來的第一家畫店。店里除了出售國畫山水花鳥和剪紙外，還經常被人用大貨架自行車接到鄉下畫結婚床上的各種喜慶圖案，或到廟里去畫門神以及各式各樣的神仙鬼怪。由于從小對佛像造型情有獨鐘，因此在大學時代，他就利用暑假機會，從南方到北方沿途考察石窟藝術和廟宇，試著用鋼筆速寫佛像和石雕。

　　他到美國后，除了面臨生存壓力，還要面對各種文化的沖擊。他出國前毫無目的帶出的一捆“高理宣”（一種中國北方民間的貼窗紙）、墨條和國畫顏料派上了用場。于是，他白天出門當苦力，晚上夜深人靜便全身心地投入在薄薄的宣紙上冥思苦想。

　　“我著迷于佛像的古舊質感，尤其是那特有的巖石在夕陽余暉中的變化。”為了使佛像表現出崇高與神圣，陳文澤有意將視點集中在表現佛像的頭部。為了使作品更貼近真實，他特別在意用筆的刀位和力量，同時把中國的筆墨和線描與西方的明暗色彩及透視原理給予自然而然地巧妙結合起來。

　　如此的忘乎所以與鍥而不舍，終于讓他在“洋插隊”的逆境中奇跡般頓悟，獨創“佛像雕塑繪畫藝術”的風格。臺灣著名水彩畫大師陳陽春曾評價：“陳文澤將佛的雕像化成繪畫藝術，是一項不易專精的學問。陳文澤無怨無悔踏上艱辛的繪畫之路，秉持對藝術的執著及涵養，其成功當可預期。”

　　回歸自然打通中西藝術觀

　　出國前，陳文澤的油畫如《中國》、《醒獅》、《藏女》以及水墨畫《國魂》等一系列非常嚴肅宏大的作品，體現一種藝術至上的“大英雄主義觀”。“出國后，沒有了‘皇糧’吃，又落入了沒有多少歷史的全新國度。”

　　在美國，人們的藝術品味五花八門，相對普遍的美育水平較高，“將藝術融入生活”絕對不是一句空話。為了能得到較準確的市場判斷，陳文澤分別進入許多不同的教會和藝術家協會，深入博物館和圖書館進行研究，考察可分布在美國各州的主要名流畫廊區。最后，他決定隱退到自然的懷抱里。“從變化無窮的四季中感受到自然才是真的偉大，而個人實在渺小。我整個藝術觀念變了，那就是把自己的眼光移向有陽光的地方，歌頌自然和贊美生命成了我繪畫心靈的主弦”。

　　回歸自然，是陳文澤找到的一條溝通中西文化和藝術觀念的“互補”“互讓”之路。他偏愛以象征的手法來處理古典主義的題材。在注重考證的基礎上特別注意形象完美和神性，靈活多變地將東西方的藝術語言交替并用。線與形是東方的，而明暗與色彩則是西方的。除了極少量的丙稀金和銀外，大部分材料出自地道的中國紙墨和顏料，卻達到了國畫難表現、油畫亦不可及的效果。

　　“佛像雕刻繪畫”和“油畫刀厚涂法”讓陳文澤藝術走向成熟。他說，在技術層面上突破了中國傳統國畫的極限性，也讓西方人有機會“看懂”和重新認識中國畫的材質和潛能。

　　寄語泉州自信施展好身手
“泉州是我藝術落地和獨立成長的肥沃土壤。”陳文澤說，泉州有著深厚的“土傳統”，更有那從海上帶來的“洋文化”。那曾是中國古代梯航萬國，既是“東方的第一港”又是“海上絲綢之路”的起點站。正因為深受這多種東西方文化的交匯和多種宗教并存的“泉州文化”的影響，才使他有了想飛的沖動和揚帆漂洋去取“西方藝術真經”的激情與膽量。

　　每當外國朋友問陳文澤，是怎樣的環境才會出現這樣的“怪人”時，他總會自豪地說：“你們知道昔日有位意大利文化使者馬可·波羅嗎？”“老外”們不假思索地回答：“誰不知道呢？”他說：“那太好了！蔡國強的家鄉泉州正是他遠征東方的落腳地。同時，也是我藝術西征的出發點。”“老外”無不驚訝地感嘆：“哇!你們一個搞現代火花，另一個搞現代繪畫。”他說：“早著呢。有一天你們將會看到更多的泉州英才，玩出更多的國際花樣。”

　　本報記者洪佳景實習生吳小婷 (本文來源：泉州晚報 )